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​"Qué triste y decepcionante que cineastas mexicanos tan reconocidos y que viven en California (...) no digan una sola palabra", escribió en la red social X la periodista Jacaranda Correa.

El director mexicano Guillermo del Toro, ganador de tres premios Óscar y quien posee una propiedad en los suburbios de Los Ángeles, no ha emitido mensaje alguno de su autoría contra las redadas, aunque ha compartido información sobre las manifestaciones.

Hasta este sábado tampoco se observa alguna condena de los operativos por parte del actor Eugenio Derbez, quien dejó temporalmente su casa en esa ciudad por los incendios en enero pasado.

​"No soy portavoz de los mexicanos", respondió hace una semana en rueda de prensa el entrenador de la selección nacional de fútbol Javier Aguirre, molesto ante reporteros que le pedían una declaración sobre las protestas que estallaron en Los Ángeles.

La desinformación también alimenta algunas de esas críticas.

El Albert_Rudo escribió en X que "Thalía le da la espalda a los latinos" y compartió un video que muestra a la cantante ignorar a un reportero que le pide un mensaje para los migrantes.

El video se viralizó como si hubiera sido grabado en el contexto de las redadas de la semana anterior, pero data del 28 de febrero.

El viernes, Thalía pidió en Instagram donaciones para grupos civiles que apoyan a los extranjeros.

Ese día la presidenta mexicana Claudia Sheinbaum elogió a la actriz Salma Hayek por difundir a principios de abril un video que defiende la participación económica de los latinos en Estados Unidos.

​"Un país puede cambiar sus políticas migratorias, pero el trato a las personas siempre debe ser humano", dijo por su parte la cantante colombiana Shakira en una entrevista a la BBC.

Peso Pluma, uno de los diez artistas más escuchados en el mundo en 2024 a través de Spotify, se declaró a su vez con el "corazón roto" debido a las redadas y anunció donativos a organismos civiles.

La estrella Pepe Aguilar compartió en Instagram su interpretación de un corrido sobre un obrero mexicano en Estados Unidos.

​"Yo no le voy a pelear al sistema, le voy a hacer una resistencia pacífica con arte", declaró Pepe Aguilar.

Ahora, más que nunca, el respaldo del público es fundamental. Los niños y adultos que siguen en competencia necesitan de su apoyo, ya que el nuevo sistema de eliminación pondera los votos de la audiencia y las calificaciones del de jueces. 

Las estrellas que quedan en el último lugar de la tabla van a zona de riesgo, espacio donde los jueces Marvin Araya, Myriam Hernández, Debi Nova y Joaquín Yglesias eligen quién sigue en el concurso de canto y quién debe decir adiós. 

Esta semana, la eliminación será en categoría de adultos.

¿Hace cuánto no comparte un momento íntimo, tranquilo y sin prisa con su papá?

Tiene la excusa perfecta para hacerlo este fin de semana, con el estreno de El último viaje, una conmovedora película sueca que nos recuerda lo frágil, valioso y fugaz que es el tiempo que compartimos con quienes más amamos.

Este filme documental, que representó a Suecia en la contienda preliminar a mejor película extranjera en los Premios Óscar 2025, nos pone frente a una realidad que muchos evitamos mirar, la soledad de nuestros mayores cuando la rutina desaparece, cuando los años pesan, cuando la memoria se torna difusa y los días se vuelven silenciosos.

Esta cinta es una invitación a recordar los paseos de la infancia, cuando papá era el héroe que nos llevaba en hombros, el que manejaba durante horas solo para ver nuestra sonrisa en la playa o en la montaña. 

Es momento de devolver ese amor, de caminar junto a él, esta vez usted llevando el volante, y él mirando el mundo desde el asiento del copiloto… quizás con más arrugas, quizás con menos palabras, pero con el mismo corazón.

Si su papá aún vive, no deje pasar la oportunidad de compartir. Vayan juntos al cine, rían, lloren, abrácense. Y si su papá ya partió, permítase recordarlo con esta película, atesorando cada memoria que le dejó.

En este Día del Padre, regálele y regálese un viaje que no se trata de kilómetros recorridos, sino de emociones vividas. En El último viaje, cada minuto cuenta. Y en la vida real también.

Desde Revista SABANA y Teletica.com, enviamos un caluroso saludo a todos los papás, a los presentes, a los que se extrañan, a los que siguen guiando desde el recuerdo.

¡Vamos al cine, vamos con papá!

El monarca británico incluyó también en sus distinciones al actor Gary Oldman y al cantante Roger Daltrey, del grupo The Who.

"Nunca hubiera podido imaginar que recibir tal honor", reaccionó David Beckham, que creció en un entorno humilde del este de Londres, con "padres y abuelos patriotas y orgullosos de ser británicos", según él mismo relató.

El exfutbolista de 50 años, que se retiró en 2013, y su esposa Victoria, diseñadora de moda y exintegrante del grupo musical Spice Girls, se convierten ahora en Sir David y Lady Victoria.

David Beckham, un icono del fútbol pero también de la moda, es condecorado por sus servicios al deporte y su colaboración con organizaciones caritativas.

El exinternacional inglés ha colaborado con Unicef y con campañas de Malaria No More, una organización que trabaja por la erradicación del paludismo.

En junio de 2024, el rey Carlos III le había nombrado oficialmente embajador de su fundación (King's Foundation).

La pareja Beckham ha estado cerca de la realeza británica en los últimos años. Estuvieron invitados al matrimonio del príncipe Guillermo y Kate Middleton en 2011, así como al posterior del príncipe Enrique y Meghan Markle en 2018.

- Gary Oldman, también Sir -

El actor Gary Oldman, oscarizado en 2018 por su interpretación de Winston Churchill en el film "Darkest Hour" (Las horas más oscuras), también fue nombrado caballero, en su caso por sus servicios al arte dramático.

Figura igualmente en la lista Roger Daltrey, cantante y cofundador en 1964 del grupo The Who, por su trabajo en la música y su apoyo a causas solidarias. Desde hace más de dos décadas, organiza conciertos en beneficio de Teenage Cancer Trust, que apoya a adolescentes enfermos de cáncer.

"Es un poco extraño, pero me siento muy orgulloso de recibir esta condecoración, especialmente por la asociación Teenage Cancer Trust. La acepto en su nombre", expresó Daltrey.

- Distinciones de menor rango -

Dos veces al año, con motivo del Año Nuevo y con el aniversario oficial del monarca a mediados de junio, distintas figuras británicas son condecoradas por su contribución a la sociedad.

Más de 1.200 personas forman parte de la nueva lista, en la cual los "Sir" y las "Lady" son el rango más elevado.

Luke Littler (18 años) fue nombrado por su parte miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) después de haberse convertido a principios de año en el campeón mundial de dardos más joven de la historia.

Esa distinción fue por ejemplo la que habían recibido en el pasado David Beckham y su esposa Victoria.

También fueron recompensadas personas de la sociedad civil, entre ellas activistas que luchan contra los ataques con arma blanca, un problema que preocupa especialmente en el país.

​"Venecia es una ciudad viva, no un local que se alquila al mejor precio", subrayó el grupo en las redes sociales.

El alcalde, Luigi Brugnaro, había celebrado por su parte la decisión de la pareja de casarse en Venecia, y declaró en marzo al diario italiano Corriere della Sera que la boda generaría unos beneficios económicos millonarios.

El Ayuntamiento también había asegurado que el acontecimiento solo reuniría a 200 invitados, y que no comportaría "ninguna perturbación" para la ciudad.

Sin embargo, la prensa italiana afirmó que se habrían reservado cinco hoteles y una impresionante flota de góndolas, además de un puerto para el gigantesco yate de Bezos.

Los detractores del acontecimiento denuncian, entre otras cosas, la privatización de una parte de la ciudad, ya sometida a un turismo masivo que las autoridades se esfuerzan por frenar.

El lanzamiento ha captado una atención especial: por primera vez, el artista comparte un momento íntimo y tierno con su hijo León, quien nació el 4 de septiembre de 2022.

El videoclip no solo destaca por su estética sencilla y emotiva, sino también por su potente carga simbólica. En él, Rivera aparece jugando con su hijo (sin mostrar su rostro) en una escena familiar cargada de color y calidez. 

Medios internacionales, como Las Estrellas e Infobae, confirman que se trata del pequeño de un año. Las pinturas y el juego infantil sirven como hilo conductor para retratar el amor más puro: el de un padre hacia su hijo.

Aunque el artista siempre ha sido muy reservado con su vida personal, esta producción audiovisual marca un giro al mostrar una faceta poco conocida de su vida: la paternidad. Sin embargo, ha logrado mantener su línea de privacidad al no revelar la cara del pequeño, respetando así la intimidad de su familia.

Vea el video completo a continuación: 

¿Qué significa el amor?, su último trabajo discográfico, incluye 10 canciones, de las cuales cuatro son colaboraciones, destacando nombres como Malú y Mafalda Cardenal. A través de este álbum, Rivera explora las distintas formas de amar, siendo esta última entrega visual una de las más personales y emotivas de su carrera.

Con este lanzamiento, Carlos Rivera no solo reafirma su talento como artista, sino también como padre, compartiendo una historia de amor verdadero y profundo que ha tocado el corazón de miles.

Verónica Bastos regresó feliz a la “U”

De acuerdo con el implacable Sabina, en Comala comprendió que, al lugar donde has sido feliz, no debieras tratar de volver, pero Verónica Bastos regresó, el pasado jueves 5 de junio, a su querida Universidad de Costa Rica (UCR), y fue feliz como en aquellos tiempos de su cercana juventud.
 
Para Sabina, no debemos regresar porque el tiempo no perdona, y lo que fue ya no es, por más que lo busquemos. Volver a ese sitio con la esperanza de revivir lo que sentiste es como querer atrapar el humo con las manos: imposible y frustrante. Es mejor dejar los recuerdos intactos.
 
El viejo Alfredo, en Cinema Paraíso, le dice a Toto “no quiero oírte más, solo quiero oír hablar de ti. No vuelvas, no escribas, no llames, hazme caso. Hagas lo que hagas, ámalo. Como amabas la cabina del cine Paraíso. La vida no es como la has visto en el cine, la vida es más difícil. Regresa a Roma, eres joven, el mundo es tuyo. Yo ya soy viejo, no quiero oírte más, solo quiero oír hablar de ti”.
 
Existe una frase según la cual “nunca vuelvas donde fuiste feliz”; esta viene de un poema del español Félix Grande, y sugiere no volver a aquellos lugares donde alguna vez se fue feliz, con una persona —generalmente refiriéndose a ex parejas—. Verónica volvió y fue feliz y, aunque no fue de parejas, solo alguna por ahí, no puedo decir nada porque los caballeros no tenemos memoria.

Por más sabinas y poetas, el corazón no conoce la razón, y uno siempre vuelve donde fue feliz, como Verónica, a quien la vemos regresar una y otra vez a su querida Alajuela y, eso, la hace feliz. Cuando vino a la charla en la Universidad de Costa Rica, se quedó varios días con los suyos en El Coyol y terminó viendo dinosaurios en los Bajos del Toro Amarillo y si hubiera tenido más tiempo, habría nadado hasta la Isla del Coco a buscar más saurios. 

La verdadera sabiduría reside en apreciar la belleza del momento presente mientras atesoramos los recuerdos, sin intentar forzar una repetición que podría desvanecer la magia de lo que una vez fue.
 
Verónica desafió la teoría de Sabina y de Alfredo, pero qué van a saber ellos de chayotes, techos herrumbrados, gallo pinto, tortilla recién palmeada o de churchiles; ellos no han visto amaneceres en Monteverde, volcanes humeantes o atardeceres en Quepos, donde vale la pena volver una y otra vez, aunque sea solo para ver llover. Qué saben ellos de natilla, salsa Lizano, dulce de leche o merendinas.

Regreso feliz

Por lo visto, oído y publicado, el retorno de Verónica Bastos a las aulas de la Universidad fue feliz como felices fueron los alumnos. Ella disfrutó compartiendo con los muchachos, sus experiencias en las cadenas más importantes de la televisión hispana.
 
Recuerdo cuando conocí a Verónica y le ofrecí aparecer en la portada de la revista Teleguía, de La Nación; ella y su compañera de curso Alejandra Chinchilla, presentaban “Música por inclusión” en el Canal 15 de la UCR; Alejandra era una rubia de una sonrisa muy bonita y Verónica, no sé por qué, era más oscura que ahora. Después Verónica saltó a la cobertura de espectáculos en Repretel y la historia comenzó. La portada fue un éxito y luego salió tres veces más, porque se las ganó con creces.
 
Graduada en la Escuela de Ciencias de la Comunicación Colectiva de la UCR, Bastos ha desarrollado una destacada y brillante carrera en medios como Repretel, Teletica, Televisa, Univisión y Telemundo, consolidándose como una de las figuras más internacionales del periodismo de espectáculos de la región. El encuentro con Verónica fue una buena oportunidad para reflexionar sobre el ejercicio periodístico desde una larga trayectoria en la televisión internacional. 

“Regresé a mi querida Universidad, a conversar con futuros periodistas sobre los retos de nuestra profesión en éstos tiempos, cumplir sueños y servir a nuestro público. Estuve de vuelta donde todo comenzó y eso me emocionó mucho”.

Verónica le dijo a Manuel Herrera, de La Teja, que estaba muy feliz con la oportunidad del encuentro porque significó reencontrarse con un pasado que atesoraba en lo más profundo de su corazón: el de estudiante universitaria. 

​“Es una oportunidad única para mí regresar donde todo comenzó. La Universidad de Costa Rica me enseñó a ser comunicadora… yo era una potra en desbandada y ellos me enseñaron el método para conseguir que mi mensaje llegue. Aquí en la UCR aprendí de grandes maestros como Óscar Hidalgo, Germán Vargas, Mario Zeledón, Carlos Sandoval, Miguel Regueira, Anwar Al-Ghassani, Patricia Vega y otros que me formaron, me exigieron y me guiaron en mi camino. Ellos sabían que lo mío era el espectáculo y me formaron para ello”, dijo la reconocida presentadora de La Mesa Caliente, de Telemundo.

“En la Universidad de Costa Rica hice amigos que lo son hasta hoy y que me acompañaron en la charla. Recuerdo cuando caminaba por el campus con Karla Vásquez y Juan Manuel Fernández, buscando noticias, grabando videos para Canal 15; mi primer programa lo hice con ellos y se llamó Música por inclusión; además, hacíamos fotos y filmábamos cortometrajes para los cursos. Yo iba a leer libros a la biblioteca Carlos Monge, me los prestaban para leerlos ahí… Isabel Allende me encantaba, en el suelo entre anaqueles leí la Casa de los espíritus, Paula y Eva Luna. También me veo yendo a comer cangrejos con queso para sobrevivir las largas horas de clases”.

Durante el último año ha estado visitando con su hija Amanda y su esposo Alex Núñez, muchas universidades en los Estados Unidos y muchas veces, mientras caminaba por los campus con ellos, recordaba lo bien que ella lo pasó en su vida estudiantil.

"Esta visita a mi Universidad con ella —Amanda también vino—, cierra perfecto este ciclo donde ahora le toca a ella vivir los años más maravillosos de su vida, encontrar su profesión y convertirse en una profesional”, finalizó.

Después del encuentro comentó en su redes.

​"Regresé a mi Universidad a conversar con los estudiantes de periodismo, esos que como yo sueñan con estar en los medios de comunicación y convertir nuestra profesión en una maravillosa vocación… la de servir, entretener e informar. Gracias a Any Pérez por la invitación”.

Experiencia
Con una carrera colmada de éxitos en los medios de comunicación, la costarricense Verónica Bastos es un rostro familiar en la TV hispana en Estados Unidos y México. Por más de dos décadas, ha conducido importantes programas de noticias de espectáculos, alfombras rojas y especiales. Se caracteriza por decir “las cosas como son” hablando con propiedad sobre los artistas. Bastos ha sido galardonada con el premio Palmas de Oro a la Mejor Periodista y conductora de México y sus huellas están plasmadas en el famoso Paseo de las Estrellas de México.
 
Desde que se mudó a México, Bastos se consagró como una de las mejores periodistas en cubrir temas sobre farándula y es de las más queridas de la pantalla. Verónica ha trabajado en La Oreja, Con Todo, Latin TOP, El Gordo y la Flaca, Los Lengüilargos, La Tijera, Al Descubierto, Sal y Pimienta y Despierta América, Suelta La Sopa, La Casa de los Famosos Sin Censura, La Casa de Telemundo, Pica y se extiende y La Mesa Caliente.
 
Verónica Bastos vive en Miami, Estados Unidos, y está casada con el productor Alexis Núñez, padre de Amanda. Bastos cuenta con más de tres millones de seguidores en sus redes sociales y espera “que con la ayuda de Dios” su público continúe apoyándola. Verónica ha construido una credibilidad entre el público y los artistas, al punto de que estos últimos en reiteradas ocasiones la buscan para darle sus exclusivas. Ella ha cosechado esos privilegios gracias al camino labrado con base en el trabajo constante, pero esas ventajas no hacen que a Verónica se le suban los humos y asegura que todavía se siente deslumbrada cuando reconocidas personalidades la llaman por su nombre y le preguntan por la familia. Nacida en Tacocorí, de Alajuela, Verónica ama su trabajo, pero hay un amor que sobrepasa cualquier otro: su familia.

 
Televisión de altísima calidad
Brillante así es la producción televisiva realizada por Rodolfo González y su equipo de 7Días, de Canal 7, sobre las maravillas naturales del sur. Excelente espacio para llevarnos a una realidad cercana, pero desconocida para muchos.
 
El especial sobre los “7 lugares del Sur que hay que conocer antes de morir”, se difundió la noche de este miércoles 4 de junio. Me senté cuando arrancó y solo me levanté del sillón, cuando el tren me guiñó el ojo.
 
Las tomas convencionales, las hechas por el drone, la música, las imágenes, todo estuvo a la altura de una producción bien hecha y convenientemente documentada. Rodolfo González y su equipo recorrieron aquellos laboratorios de Osa, Jiménez y Golfito. El Térraba, Sierpe y Drake pocas veces se han visto tan espectaculares y tan cercanos.
 
Sumaron siete de los destinos naturales más destacados de la Zona Sur, para mostrarnos imágenes espectaculares de parques nacionales, cavernas, cataratas y canales naturales. Por allí anduvimos también, porque la magia de la televisión nos transportó y nos conectó con aquellos escondites.
 
Entre los sitios visitados destacan el Parque Nacional Corcovado, el humedal Térraba Sierpe, las Cataratas de Nauyaca y el Golfo Dulce, todos reconocidos por su biodiversidad y belleza natural.
 
El programa incluyó segmentos especiales dedicados a la búsqueda de un puma en su entorno silvestre y a la grabación del pájaro estaca, un ave poco conocida en el país y difícil de observar.

La producción de este documental le tomó a Rodolfo González y sus colaboradores más de mes y medio, durante el cual caminaron y caminaron para capturar lo mejor de aquella naturaleza. Valió la pena el calor, las caminatas, las botas, el bote, los mosquitos y los mosquiteros.
 
Sí. El sur también existe. Gracias por demostrarlo y por acercarnos a ese planeta. Los delfines, la terciopelo, el puma, los tucanes, las lapas y la estaca se nos clavaron en lo profundo de nuestras emociones. Saludos a su majestad la Ceiba y el Indio Desnudo. Los ríos, los manglares y esa cola de ballena, deberían ser asignatura obligatoria para conocer profundamente a esta bonita y bendita tierra. Gracias a Siete Días por adentrarnos en esa fantasía y convertirla en realidad.
 
Las intervenciones de Rodolfo en cámara, breves y precisas, estuvieron en la justa medida. Las caminatas, la cámara al hombro y las botas en el sendero de agua, nos sumergieron donde nunca habríamos podido llegar. ¿Y el drone?, sí, el drone es el mejor porque nos muestra y nos acerca a la Tierra como nunca antes la habíamos visto, desde perspectivas y distancias inimaginables y con la necesaria nitidez. Con los drones vemos a la madre tierra con nuestros propios ojos y se alborotan los sentidos.
 
Pensé comparar este documental, con los de National Geograpich, Animal Planet o Discovery Channel, pero el de 7 Días tiene un sabor especial. Disfruté mucho este trabajo hecho por mis compatriotas, porque lo siento más cerca, más dentro de nuestro lenguaje y más cerca del corazón y de los recuerdos atesorados en viajes por aquellos sitios.
 
Gracias por llevarnos a Golfito, camanance de arena; a Osa, Jiménez, Corcovado, Térraba, Sierpe y Neilly. Nuestra gratitud queda comprometida por refrescarnos la mente, el cuerpo y el espíritu en Nauyaca. Gracias por ese ocaso con Luna roja y por esa noche, con destellos lunares dorados sobre las mansas aguas del golfo.
 
Felicitaciones sinceras para Rodolfo González y a todo el equipo. Se sacaron la máxima calificación. Gracias a Televisora de Costa Rica y a 7Días por este valioso aporte cultural.

​Te tengo un vieras

Vieras que el martes 10 de junio, la famosa y querida Sandra Carvajal, encargada de Vestuario de Nace Una Estrella, llegó a su casa en Barrio Los Ángeles, en San José centro, y mientras su papá don Mario Carvajal le abría el portón, Oli, una de sus pequeñas mascotas se dio a la fuga. Sandra quedó paralizada pues no sabía si atender a su papá y evitar que le diera un cardiaco o correr tras el travieso can. 

En eso apareció una cuñada y se encargó del papá, mientras Sandra siguió desesperada peinando la zona en busca del fugitivo; Sandra corría como loca sin brújula y sin norte; en eso… ¡sorpresa! Apareció Eduardo Catón y un compañero a bordo de la unidad 4128, de la Fuerza Pública y, enterados de la emergencia, pusieron a chillar la sirena y empezaron a recorrer los alrededores de la Estación del Pacífico; no habían pasado tres minutos cuando aparecieron los oficiales con Oli, bien chineado, presumido y bien sentado, como si ya fuera perro policía, con licencia para ladrar, como si nada hubiese pasado; hasta miró a Sandra de reojo y siguió sentado al lado del policía Catón. 

Según el reporte oficial, a la mascota la encontraron en brazos de una indigente allá por la Maternidad Carit (hospital de la Mujer), ofreciéndola en venta a todo el que pasaba, pero como Catón llevaba la foto correspondiente, identificó a Oli Carvajal, lo rescató y se lo llevó hasta donde la angustiada Sandra, quien esperaba paciente por la esquina de los Bomberos. 

Catón pidió autorización para publicar la foto del canijo y, de esa manera, concientizar a sus compañeros policías de que ese tipo de acciones también forman parte de la responsabilidad que ellos tienen con la comunidad. Al final, Sandra y su otra mascota, un diminuto chiguagua llamado Gianni —que no quiebra ni un plato—, celebraron con una galletas de salmón el regreso de Oli, gracias a Catón.

Vieras que para hoy y mañana, con motivo de la celebración del Día del Padre, el restaurante español Castañuelas y Flamenco, preparó un menú especial para agasajar a los clientes y sus padres. El menú incluye croquetas de jamón serrano con alioli, cochinillo segoviano y paletilla de cordero lechal, acompañados con papas salteadas al romero y, para el postre, torrijas de leche con helados. El precio es de ¢19.995 por persona. Para reservar, pueden hacerlo por medio del teléfono 4702-3457. Este excelente restaurante español está ubicado en Aranjuez, diagonal a Asembis.

Vieras que Juan Carlos Torres, el Loco más Loco de la Radio, está más loco que nunca, por la felicidad que le produce haber vuelto, el pasado 7 de junio, a las ondas radiofónicas sabatinas, esta vez por Radio Actual, que transmite por los 107.1 de la FM. Sábados con Mi gente, se difunde de 9 a 11 a.m.

Desde que salió de Teletica Radio, el 31 de agosto del 2024, Juan Carlos se quedó escampando por aquí y por allá, para que no se le metiera el agua de la desesperación, esperando su gran oportunidad, hasta que surgió esta de radio Actual que lo tiene como pez en el agua, pero loco, loco de la felicidad y eufórico, condición que lo pone más creativo, más comunicativo y más él, gran comunicador radiofónico por excelencia. 

Con bastantes años de estar en esto del periodismo y nunca he visto a un ser humano que le guste y disfrute tanto la radio; Juan Carlos Torres, nacido en Argentina, pero terminado de amamantar en estas tierras del bosque tropical, esperó con ansias y con mucha fe este regreso. 

Sus anunciantes y nosotros los oyentes agradecemos su retorno y cantamos el tango Volver, pero sin la frente marchita, esperando que esa locura de Torres no sea contagiosa. Para este sábado 14, El Loco tendrá como invitados a los cantantes Gregory Cabrera, Rina Vega y El Discípulo que acaban de ganar “El micrófono de oro” de México. 

Eso sí, Juan Carlos no estará solo en la cabina porque lo acompañará la despampanante, maravillosa y deliciosa Sakira McDonald, todo un referente de belleza, simpatía y talento. Desde hace unos años, Juan Carlos Torres se autodenominó “El loco más loco de la radio” y lo es. Su programa, Sábados con Mi Gente es, por mucho, uno de los mejores y más populares espacios de nuestra radiodifusión. 

Torres con sus locuras llena de emoción los parlantes que vibran con sus ocurrencias. Llegó a San José cuando todavía era un muchacho. Ya en Argentina había intervenido en varias películas y empezó a trabajar como publicista, profesión que desarrolló aquí cuando también fue productor del exitoso espacio “El Show de Abracadabra”, protagonizado por cuatro músicos paisanos suyos. 

Ese binomio de Torres con los magos marcó un antes y un después en la televisión y en la publicidad local. Juan Carlos es un luchador y apoya a los que luchan, a los que la pellejean cada día por destacar en un mundo cada vez más difícil, más egoísta y más materialista. En su locura sabatina respiran los artistas a los que en otros medios no les dan espacio. 

Con este Loco también hay aire para los consagrados porque está convencido de que el Sol sale para todos. Sí señores, Juan Carlos no es un tiro al aire, él atina porque vive convencido que el aire es de todos y para todos. Felicidades Loco.

Vieras que el cantante nacional Mario Alberto Díaz Pérez, conocido como El Discípulo, está tan feliz que no le cabe el corazón en el pecho tras obtener “El micrófono de Oro”, en México, junto a Rina Vega y Gregory Cabrera, con quienes grabó el tema “Venganza”. Para él, recibir, el pasado 6 de junio, ese galardón es una de las satisfacciones más significativas de carrera como cantante y como artista. 

​"Los tres hemos puesto nuestro esfuerzo y talento para ese reconocimiento, pero nada de esto habría sido posible sin el apoyo de Jorge Mora, quien siempre nos instó a confiar en que podríamos ganarnos este reconocimiento internacional”, que otorga la Asociación Nacional de Locutores de México. El premio también lo recibió la costarricense Melissa Mora por el tema “Copas”. Los sueños, aunque parezcan lejos, los podemos convertir en una hermosa realidad como es real este “Micrófono de oro”, finalizó El Discípulo.

​Vieras que la joven actriz costarricense y también panameña Gia shi Alvarado, sigue triunfando en Televisa; recientemente empezaron las grabaciones donde ella da vida a “Carolina Guillén”, durante su juventud, en la telenovela “Los hilos del pasado”. Gía, hija de la guapísima ex Miss Costa Rica Beatriz Alvarado, se fue hace muy poco a estudiar al CEA de Televisa y casi de inmediato empezó a tener pequeños papeles en algunas producciones.

En esta serie, la protagonista es la conocida Yadhira Carrillo, quien encarnará a “Carolina Guillén”, en su etapa adulta. schi mencionó que Carrillo ha sido muy buena con ella cuando graban las escenas y que este es su primer proyecto grande en Televisa. Fue el equipo de casting, al notar su parecido físico con Carrillo, quienes le pidieron que participara en la audición.

​“Desde ese día me dio una vibra tan bonita. A todas en el casting, nos agarraba de las manos y nos decía: ‘Tranquila, relájate, vamos a hacerlo bien’. A mí me dijo: ‘Estás preciosa’. Y yo: ‘Porque me parezco a ti, nena’”, relató Gia, entre risas, sobre su primer encuentro con la actriz. 

Este es su primer proyecto importante en la industria, tras dos años de haber llegado a Televisa. Gia merece un reconocimiento especial, pues aparte de bonita es una buena muchacha, muy talentosa y muy disciplinada. Felicitación extensiva para Beatriz Alvarado, quien ha motivado a su hija para soñar en grande y lograr todo cuanto se proponga, como lo hizo ella cuando ganó el certamen de Miss Costa Rica.

Vieras que mi querida Rosse Mary García, se fue a pasar ocho días con su tía Maribel Guardia a Ciudad de México y disfrutaron y compartieron muy buenos momentos. Incluso subieron una foto donde ambas aparecen en diminuto traje de baño, que por cierto les queda muy bien, de rechupete. 

También salieron a comer y a compartir y, como era de esperar, el fin de semana fueron al musical “Lagunilla mi barrio”, donde Maribel tiene un protagónico, al lado de figuras como Lalo España. Rosse Mary, periodista y presentadora, ahora está dedicada a los bienes raíces, además, cada día está más guapa, con ese cuerpazo —como heredado de su tía— está solterita y muy bonita. Ya lo saben, la encantadora Rosse Mary está solterita y a la orden, esperando escuchar propuestas de los galanes.

Vieras que aquí mismo les había comentado que el locutor Marvin Ballestero cumplió un año de estar en radio Monumental donde ejerce como locutor y como humorista de Pelando el Ojo. También les conté que estrenó un podcast llamado “Espontáneo”, el cual tuve la oportunidad de ver y realmente me gustó. Marvin es muy profesional y pone empeño en todo lo que hace. Ya se lo he dicho en otras oportunidades, los grandes llegan lejos. Los buenos están donde quieran estar porque son buenos. 

En todos estos años en Monumental, Marvin ha demostrado ser un verdadero profesional, hombre de buena voz, inteligente, amable y con una natural capacidad para improvisar. Su ingreso a Pelando el Ojo, al lado de Norval Calvo y su grupo de extraordinarios talentos, lo colocan en la primerísima fila de la comedia y del periodismo con humor. Fuera de humor, y dicho muy en serio, Marvin está donde merece estar y llegará tan largo como se lo proponga. Felicidades.

Vieras que mi querido Raúl Di Blasio, el Piano de América, fue invitado al homenaje a Marco Antonio Muñiz, “El lujo de México”, realizado el pasado 4 de junio en el Auditorio Nacional de Ciudad de México. Entre otros, participaron Emmanuel, Carlos Cuevas, Verónica Castro, Tania Libertad, Pedro Fernández, Axel Muñiz, Jorge Muñiz, Francisco Céspedes, Gilberto Santa Rosa, Ednita Nazario y Manuel Mijares. El escenario más importante de México se llenó de brillo y de estrellas para celebrar la gran trayectoria artística del cantante, quien estuvo rodeado de connotadas figuras de la música y su familia para robarse, una vez más, el corazón de miles de personas que se dieron cita en el homenaje para “El lujo de México”.

Vieras que destaco la participación de Di Blasio, quien siempre ha tenido una excelente relación con Marco Antonio Muñiz, incluso en uno de sus discos, Di Blasio incluyó un popurrí con varios éxitos de Muñiz. Cuando llegó a la actividad, el pianista argentino fue abordado por la prensa para preguntarle por su participación en aquel tributo y Di Blasio reconoció en forma amplia, cariñosa y sincera la excelente relación que siempre han tenido. No es casualidad que Di Blasio haya sido incluido en esta gala. Raúl es un artista que marca historia. 

En México lo quieren y él quiere a México, por eso fue invitado, con un selecto grupo de grandes y reconocidos artistas, a homenajear a Marco Antonio Muñiz. Raúl Di Blasio ha recorrido toda la geografía mexicana con su piano, su talento y su natural encanto, por eso lo quieren de verdad, porque él se lo ha ganado. Gracias Di Blasio por darle tanto y más a ese querido pueblo mexicano. Actualmente Raúl realiza una gira por varias ciudades de la república mexicana con Francisco Céspedes, mañana sábado 14 de junio, estarán en el Poliforum, de Tuxtla.

 
Eso es todo, los quiere Tía Zelmira. La que todo lo mira.

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Por Joaquín Alvarado Gutiérrez/@vamosalcine2025. 

Hay películas que trascienden la pantalla. Historias que se siembran en la memoria colectiva y florecen cada vez que se mencionan, Cómo entrenar a tu dragón es una de ellas. Su estreno original marcó una generación, nos enseñó que incluso que las criaturas más temidas pueden ser los más fieles amigos, que la diferencia no es una barrera, sino un puente, y que el verdadero coraje nace del entendimiento.

Hoy, más de una década después, Chimuelo está de regreso. Y lo hace como nunca antes lo habíamos visto, con escamas reales, ojos que parecen respirar vida, y alas que palpitan como si el viento de Berk aún soplara en nuestras propias salas de cine. 

El clásico animado que tocó millones de corazones da un salto valiente hacia el realismo cinematográfico con una producción live action que promete llevarnos de vuelta a esa isla nublada donde todo empezó... pero con emociones más intensas, rostros humanos y un dragón que parece tan real como nuestras propias emociones.

Un niño diferente. Un dragón herido. Una amistad imposible.

En esta nueva entrega, volvemos a encontrarnos con Hipo, el joven vikingo que nunca encajó en el molde de su pueblo. No es el típico guerrero, y eso lo convierte en el protagonista perfecto de esta historia, uno que prefiere comprender antes que destruir. Es precisamente su diferencia lo que le permite ver en Chimuelo, el temido Furia Nocturna, algo que nadie más quiso ver, un alma noble atrapada en un cuerpo malinterpretado.

El live action logra algo que parecía inalcanzable, traducir la conexión emocional de la animación a carne, hueso y escala. La mirada de Chimuelo, con ese lenguaje sin palabras, que dice más que cualquier diálogo, es ahora una experiencia visceral. Su dolor, su alegría, su fidelidad, se sienten en cada escena. Y cuando Hipo extiende la mano por primera vez, cuando decide confiar… el espectador no solo lo observa. Lo siente.

La dirección artística cuida cada detalle, desde los acantilados brumosos hasta las cicatrices del dragón. No se trata solo de una versión "realista" de la historia, sino de una reimaginación visual que enriquece el universo de Berk. La música épica y conmovedora, nos guía a través de una narrativa que no necesita reinventarse para emocionar, porque su esencia sigue intacta, un niño aprendiendo a volar, no solo sobre un dragón, sino sobre sus propios miedos y prejuicios.

El live action no pretende borrar el recuerdo de la película animada, sino rendirle homenaje. Para quienes crecieron con Hipo y Chimuelo, esta nueva versión es como reencontrarse con un viejo amigo. Para quienes nunca la vieron, es la oportunidad perfecta para enamorarse por primera vez.

Este jueves, Cómo entrenar a tu dragón en acción real, llega a su cine favorito.

​"Ha sido un reto importante y un verdadero hito para la televisora. Queremos ofrecer a la audiencia una propuesta moderna y fluida, donde la interacción con datos e información visual se sienta natural y fresca", expresó.

Entre las novedades técnicas destacan cámaras robotizadas, escenarios virtuales de dos niveles y un estudio con visión de 360 grados, que permitirá generar distintos ambientes dependiendo de la toma, lo cual transformará la experiencia de transmisión.

Por su parte, René Picado Riba, gerente de Contenido de Teletica, afirmó que esta incursión tecnológica en el área deportiva representa solo el comienzo. 

​“Nuestro objetivo es llevar esta innovación a otros programas informativos y de entretenimiento, como parte de nuestro compromiso con la calidad y la evolución constante de nuestros contenidos”, concluyó.

El estreno oficial del nuevo set será este sábado a las 5 p. m. durante la cobertura especial del acto inaugural del Mundial de Clubes, desde Estados Unidos. La conducción estará a cargo de Jorge Martínez y Cristhian Sandoval, acompañados de un invitado especial.

​Posteriormente, a las 6 p. m., se transmitirá el primer encuentro del torneo, protagonizado por el astro argentino Lionel Messi. El partido contará con la narración de Pablo Segura, el análisis arbitral de Pedro Navarro y los comentarios de Eduardo Castillo.

Para consultar el calendario completo de transmisiones del torneo, puede hacer clic en este enlace.

El fallo representa un revés significativo para Baldoni en la disputa legal derivada del rodaje de la película It Ends With Us, que coprotagonizó y dirigió junto a Lively.

La demanda, interpuesta en enero de este año, acusaba a la pareja de Hollywood de orquestar una campaña para destruir su reputación y carrera profesional, luego de que Lively lo denunciara por acoso sexual. Dicha denuncia, presentada ante el Departamento de Derechos Civiles de California en diciembre de 2024, desencadenó una serie de acciones legales cruzadas entre ambas partes.

Según la resolución del juez Lewis J. Liman, las declaraciones de Lively están protegidas por la ley, ya que fueron realizadas en el marco de una denuncia oficial. Además, el juez respaldó la publicación del New York Times —primer medio en revelar el caso— por considerarla amparada bajo el principio de “informe justo” en asuntos de interés público.

Los abogados de Lively celebraron la resolución como una “victoria total”, señalando que el tribunal reconoció que la demanda era infundada desde un inicio.

Pese al fallo, Baldoni tiene la posibilidad de volver a presentar parte de su demanda. El juez autorizó una versión corregida de cuatro de las siete acusaciones iniciales, relacionadas con supuestos incumplimientos de contrato e interferencias ilícitas por parte de Lively y Reynolds. El actor tiene hasta el 23 de junio para reformular su caso.

Mientras tanto, continúa vigente la demanda por violación de derechos civiles que Blake Lively interpuso contra Baldoni. En esa acción legal, la actriz asegura que fue víctima de acoso y represalias tras denunciar la conducta inapropiada de su coprotagonista en el set de It Ends With Us.

Por su parte, el portavoz del New York Times afirmó que el fallo confirma que la demanda contra el medio fue un intento sin fundamento para silenciar el periodismo independiente. 

​“Nuestros periodistas actuaron con imparcialidad y rigor, y la ley protege ese tipo de cobertura”, sostuvo.

El equipo legal de Baldoni aseguró que la batalla no ha terminado y que presentarán nuevas pruebas en los próximos días. Su abogado, Bryan Freedman, insistió en que la supuesta “victoria” celebrada por Lively es solo parcial y que la verdad aún saldrá a la luz.

Este enfrentamiento legal ha puesto bajo la lupa no solo a los protagonistas, sino también a las dinámicas de poder, reputación y justicia en Hollywood, en medio de la continua influencia del movimiento #MeToo.

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Durante el encuentro, los artistas compartieron anécdotas, hicieron preguntas y recibieron valiosos consejos de parte de la intérprete, quien recordó sus propios inicios en la música.

​"Me recuerdo que fui a un festival donde un tío me escribió, donde había chicos de diversas edades. Obviamente, mi mamá soñaba que yo tuviera una carrera, pero yo quería cantar. Hice la prueba de Biología Marina, que no era nada de lo que yo quería.

"Mi mamá soñaba que yo tuviera una carrera, pero yo quería cantar", confesó.

Las estrellas agradecieron los consejos y se mostraron muy felices de poder conocer y compartir más con la famosa cantante.

​"Luchen por sus sueños porque tienen todo", finalizó Myriam Hernández.

¡Ya estamos en la recta final! Solo quedan nueve participantes en competencia y esta semana hay eliminación infantil.

Siga NUE los domingos a las 7 p.m. por Teletica Canal 7, Teletica.com y el app TDMAX.

Aunque la noticia debía representar un motivo de celebración para sus seguidores, ha generado una fuerte polémica en redes sociales, donde algunos s la acusan de apropiarse de ideas del puertorriqueño Bad Bunny.

En plataformas como X y Facebook, s han señalado similitudes entre la propuesta estética de Tropicoqueta y el más reciente disco de Bad Bunny, Debí tirar más fotos: ambos tratan sobre las raíces de los cantantes y exploran ritmos latinos desde el nacionalismo. 

Cuando salio el Álbum de #BadBunny con ritmos de la ISLA🏝️ todos decían ya van a ver a la karol g sacando algo igual

Puñetaaa 😭 yo pensé que era broma pic.twitter.com/V5F6jNI2Rk https://t.co/gOasF0cXSR

— ⋆ ˚｡⋆𝑀𝒶𝑔𝑔𝒾𝑒 🇵🇷⋆ ˚｡⋆ (@babymaggie__) June 9, 2025

Nuevo álbum de Karol G se llama Tropicoqueta. Wow que sorpresa pic.twitter.com/25fcDcLI6N

— Wilkinmeta𝕏 (@wilkinmeta) June 9, 2025

Además del parecido en el concepto, se ha cuestionado la legitimidad de Karol G para rendir homenaje a lo caribeño, considerando que es originaria de Medellín, una ciudad ubicada en la región andina de Colombia, lejos de la costa. En contraste, Bad Bunny ha construido su carrera sobre una conexión directa y auténtica con Puerto Rico y el Caribe.

A pesar de estos señalamientos, la intérprete de TQG ha defendido su propuesta creativa, afirmando que los ritmos caribeños han sido una influencia constante en su formación musical. A través de una reciente publicación en sus redes, la artista indicó que Tropicoqueta no es solo un disco, sino una forma de regresar a sus inicios.

​“No se trataba de mirar más lejos, sino de mirar más adentro. Volver a la raíz, a las canciones con las que crecí y a los sonidos que me hicieron enamorarme de la música”, escribió. 

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Pero esta no es la primera ocasión que ocurre un proyecto musical similar entre el boricua y la colombiana. En 2022, Bad Bunny estrenó su cuarto álbum de estudio: Un verano sin ti. El concepto es tropical, pero más playero, enfocado en el género urbano, aunque también incluye cumbia e indie‑pop

Diez meses después, Carolina Giraldo, nombre completo de la intérprete, estrena Mañana será bonito, con un concepto muy similar y también se trata de su cuarto disco. 

La última idea original que tuvo Karol G fue Tusa en 2019 😭 pic.twitter.com/ZSznaOAHAc

— 𝐫𝐚𝐟𝐚𝐠𝐚 (@rvfaga) June 9, 2025

Mientras crece el debate sobre la autenticidad cultural en el panorama musical latino, Karol G mantiene su actividad constante en plataformas digitales y continúa apostando por nuevos proyectos que, aunque divisivos, siguen captando la atención del público internacional.

Tropicoleta estrenará el 20 de junio de este 2025. Tendrá 20 canciones, de las cuales han estrenado dos: Latina forever, que será el track cuatro, y Si antes te hubiera conocido, el tema número 19. 

La primera en sentarse en la “silla caliente” fue Mía Fink una estudiante derecho de la UCR y activista por los derechos humanos.

“Me encanta la cultura general, soy muy apasionada, creo que el conocimiento hay que explotarlo, me gusta la historia, la política, la geografía. Al tener uno 18 años la sociedad tiene un enfoque muy adultocéntrico y cree que las personas jóvenes no tenemos la madurez ni la capacidad de lograr las cosas, pero esto solo reivindica el mensaje que las personas jóvenes podemos, que debemos ser parte de la conversación, parte del proceso de toma de decisiones y que estamos presentes haciendo el cambio”, dijo la joven.

La escritora de opinión y autora de libros logró llegar hasta la pregunta nueve (₡2.5 millones), si avanzaba llegaba a la segunda zona segura (₡3.5 millones), así que decidió arriesgarse por la respuesta que consideraba la correcta, pero falló.

Sin embargo, no se fue con las manos vacías y se llevó ₡600 mil que ya tenía asegurados por haber superado la primera zona segura.

La pregunta que no logró superar la vecina de Cartago fue:

¿Cómo se le llama a una manada de jirafas?

A: Tiro
B: Choque (Respuesta que escogió la participante)
C: Salto
D: Torre (Respuesta correcta)

Segundo participante

Basthian Magaña fue el segundo jugador de la noche, quien también fue sorprendido por la pregunta nueve, pero al no estar seguro de la respuesta, no quiso arriesgarse y decidió retirarse con ₡1.7 millones.

“Desde pequeño siempre fui ese niño que se ponía a dibujar en los cuadernos, como artista plástico he adquirido mucho conocimiento para las obras. Cuando usted logra hacer algo bueno, realmente se sorprende más”, contó el vecino de Zapote de 29 años.

La pregunta que dejó en el camino al artista visual fue:  

De los siguientes peces de acuario, ¿cuál es capaz de vivir varios meses sin oxígeno?

A: Dorado (Respuesta correcta)
B: Beta
C: Guppy
D: Ángel

Recuerde que puede ver QQSM los martes en la franja horaria de 8 p. m. a 9 p. m., a través de la señal de Teletica.com, TDMAX y Teletica Canal 7.

Si usted desea ver los programas de esta nueva temporada lo puede hacer ingresando en este enlace.

El jurado se volverá a reunir el jueves para decidir sobre la acusación de violación a la aspirante a actriz Jessica Mann, que pesa sobre el fundador de los estudios Miramax, de 73 años, y que cumple otra condena de 16 años de cárcel impuesta por un tribunal de California por agresión sexual.

“Culpable”, dijo el presidente del jurado en relación con el caso de Haley, una de las denunciantes que precipitaron el movimiento MeToo, que generó una avalancha de denuncias de mujeres víctimas de agresiones sexuales en el trabajo.

En cambio, el jurado lo declaró “no culpable” en la acusación de agresión sexual de la exmodelo polaca Kaja Sokola, un nuevo caso que se sumó en la repetición de este juicio, tras su anulación en 2024 por un tribunal de apelación que consideró que en el proceso de 2020 hubo vicios de forma.

Weinstein permaneció impasible, sentado en su silla de ruedas y vestido con un traje oscuro, como ha hecho durante las seis semanas que ha durado el juicio.

El juez ordenó a los equipos jurídicos de ambas partes que no hablaran con los medios de comunicación. El jurado volverá a reunirse el jueves para deliberar sobre el cargo pendiente.

Estos veredictos han llegado en medio de disputas internas entre los doce del jurado, que han hecho temer por un bloqueo que hubiera provocado otra eventual repetición del juicio.

La defensa de Weinstein ha reclamado en varias ocasiones la anulación del proceso.

Hora de que se acabe

Poco antes de que se anunciara el primer veredicto, tras una enésima protesta del portavoz del jurado ante el juez Curtis Farber, el propio Weinstein pidió que se anulara el juicio, para sorpresa del público que aguardaba las deliberaciones.

“Es la cuarta vez que he oído una queja de un jurado”, dijo Weinstein, que concluyó: “Es hora, es hora, es hora de decir que este juicio ha acabado”.

Con una amplia trayectoria en coberturas internacionales, Ulloa se alista para una experiencia que representa tanto un reto profesional como una oportunidad de crecimiento.

​“Estoy muy emocionado, muy contento por esta oportunidad que me está dando la empresa. Es una gran responsabilidad representar a Televisora de Costa Rica a nivel internacional”, expresó el comunicador, quien ya se encuentra afinando la logística del viaje y empapándose de todo lo relacionado con la Selección Nacional y el torneo.

Costa Rica forma parte del Grupo A y jugará contra México, Surinam y República Dominicana.

El periodista no es ajeno a este tipo de coberturas. En su carrera ha ido a dos Copas del Mundo (Alemania 2006 y Brasil 2014), varias eliminatorias mundialistas, dos Copas América y la Copa América Centenario. Esta será su segunda participación cubriendo la Copa Oro.

Aunque el entusiasmo es evidente, Ulloa reconoce que uno de los desafíos más grandes es la distancia con su familia. 

​“Separarme de mis hijos y de mi esposa es lo más complicado, porque ellos siguen con su rutina acá. Pero uno lo hace con todo el cariño y el amor por el trabajo”, señaló.

Junto con el camarógrafo José Ramírez, Ulloa recorrerá varias ciudades de Estados Unidos siguiendo el camino de la Selección de Costa Rica. Si la Tricolor avanza a la siguiente fase, el equipo de Teletica podría cubrir partidos adicionales en ciudades como Minneapolis o Phoenix.

La cobertura será producida para los noticieros y plataformas digitales de Teletica, además de transmisiones especiales en Teletica Radio, que cuenta con los derechos oficiales del torneo. Ulloa enfatizó que su objetivo es brindar una cobertura completa, informativa y entretenida.

​“Queremos que la gente se sienta bien informada, pero también acompañada. Que disfrute el torneo con nosotros”, expresó el comunicador.

Finalmente, definió la Copa Oro como “un torneo sumamente desafiante”, marcado por los constantes viajes, poco descanso y exigencias logísticas. Aun así, confía en que su experiencia y preparación le permitirán llegar al final del torneo tan fuerte como al inicio.

Ulloa partirá este viernes hacia Estados Unidos para iniciar su cobertura de la Copa Oro, mientras la afición costarricense se alista para apoyar a la Selección Nacional en el máximo torneo de selecciones de la región.

Su llegada fue confirmada por el propio Martínez a través de una emotiva publicación en Instagram, donde compartió una tierna fotografía de su brazo con la marca del pie de la recién nacida, este miércoles 11 de junio. 

Con esa imagen, sencilla, pero profundamente significativa, la pareja celebró públicamente el inicio de una nueva etapa como padres primerizos.

La comunicadora de la Municipalidad de San José explicó a Teletica.com, en su momento, que eligieron el nombre Sol “porque será ese rayito de luz que va a iluminar la vida de él como la mía”, una frase que resonó con el cariño que la pareja ha compartido en redes sociales desde que anunciaron el embarazo.

Aunque Jorge —o “Jota”, como se le conoce popularmente— y Laura han sido reservados con su vida privada durante sus más de dos años de noviazgo, la llegada de Sol ha sido un motivo de celebración que han compartido con alegría y emoción con sus seguidores.

La noticia fue anunciada este miércoles, aunque no se han brindado detalles sobre las causas del deceso.

​"Tenemos el corazón roto al anunciar que nuestro querido padre Brian Wilson ha fallecido. No tenemos palabras en este momento", anunció su familia en un mensaje en su cuenta en Instragram.

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El estadounidense fue reconocido por transformar la música pop con su visión melódica y producción revolucionaria, Wilson fue el autor intelectual detrás de clásicos como Good Vibrations, California Girls y God Only Knows. Su legado lo posiciona como uno de los artistas más influyentes del siglo XX.

Wilson, el mayor de tres hermanos músicos, lideró el ascenso de The Beach Boys desde una banda juvenil del sur de California hasta convertirse en íconos globales del surf y la cultura veraniega en los años sesenta. Mientras Dennis tocaba la batería y Carl la guitarra, Brian se encargaba del bajo y, sobre todo, de componer, arreglar y dirigir las grabaciones.

La historia de los Beach Boys no solo está marcada por el éxito: detrás del brillo de las armonías y las letras soleadas, Wilson libró profundas batallas personales. Su búsqueda obsesiva de la perfección sonora lo llevó a crisis de salud mental, retiros de giras y conflictos internos.

A pesar de estos retos, la banda logró posicionar más de 30 sencillos en el Top 40, vendiendo más de 100 millones de discos a nivel mundial. Su obra maestra Pet Sounds (1966) fue elegida el segundo mejor álbum de todos los tiempos por la revista Rolling Stone en 2003, detrás de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de los Beatles, grupo que públicamente reconoció la influencia directa de Wilson.

Durante sus últimos años, Wilson realizó giras interpretando Pet Sounds y su ambicioso proyecto Smile, acompañado de jóvenes músicos que lo reverenciaban. Su figura también inspiró a artistas de generaciones posteriores como Janelle Monáe, Animal Collective y The Go-Go’s.

Más allá de la música, su historia personal, entre la genialidad y el sufrimiento, convirtió a Wilson en una figura trágica y profundamente humana. Su timidez, su sordera parcial y sus batallas mentales contrastaban con la alegría eterna que transmitía su obra.

La música de Brian Wilson seguirá evocando el verano, el anhelo, la juventud y una nostalgia luminosa que no se borra con el tiempo.

El evento, que se llevará a cabo el 14 y 15 de junio en la Antigua Aduana, no solo reúne a los aficionados del entretenimiento interactivo, sino que también ha sido reconocido con alto valor cultural. Este año, el Gobierno de Costa Rica y el Ministerio de Cultura y Juventud, le han otorgado la declaratoria de interés cultural, destacando su importancia como espacio de creatividad, encuentro y desarrollo cultural.

Durante dos días los asistentes podrán sumergirse en una experiencia única con variedad de torneos, retos, demostraciones de juegos, exhibiciones, zonas de juego libre, videojuegos, talleres, tiendas, cosplay y mucho más.

La actividad contará con la presencia de Devir, la marca más grande a nivel internacional que hace y distribuye juegos de mesa. El talento nacional también se hará presente con pruebas de juegos de mesa y videojuegos con desarrolladores nacionales como Guabaya, Blacksmith Games y Taberna Games.

Torneos

Para inscribirse debe hacerlo directamente con los organizadores y patrocinadores. 

• Magic: The Gathering (TCG): Burro Singles

• Flesh and Blood (TCG): Burro Singles

• One Piece (TCG): Olympus Garden

• Pokémon (TCG): Olympus Garden

• Dragon Ball Super (TCG): GG Gaming Arena

• Torneo de Ajedrez: Sergio Durán, campeón nacional de ajedrez

• Beyblade: Comunidad de Beyblade Costa Rica

• Carcassone: Devir

• Competencias de armado de rompecabezas (individual y en pareja)

• Cubo Rubik

Y si se pregunta, ¿será un evento para celebrar el Día del Padre? Por supuesto que sí, se realizarán actividades pensadas en que padres e hijos puedan compartir. Sumado a eso, las entradas tendrán promoción de 2x1, el domingo 15 de junio.

Este jueves 12 de junio finaliza la preventa de entradas en el sitio, posteriormente podrá adquirir sus boletos directamente en la Antigua Aduana. Niños menos de 10 años entran gratis si presentan el carné estudiantil.

PlayCon 2025 promete ser una celebración del juego en todas sus formas y un punto de encuentro para comunidades, familias, creadores y fanáticos de todas las edades.

Para más información y actualizaciones sobre la programación y torneos pueden seguir las redes sociales oficiales de PlayCon CR.

​

Estos espacios cuentan con sonido ambiente, por lo que la audiencia podrá vivir la experiencia como si estuviera dentro del estudio, acompañando a sus participantes favoritos.

Los días jueves y viernes no habrá cámaras ocultas, pues los participantes estarán en ensayo general en el Estudio Marco Picado. 

​"Este es el nivel de venta mundial más alto para cualquier equipo de Nintendo en sus primeros cuatro días", indicó el gigante japonés de los videojuegos en un comunicado.

Según varios analistas, también batió récords de ventas para una consola doméstica, superando a la primera Switch y la PlayStation 5 de Sony, que vendieron 2,7 y 3,4 millones de unidades respectivamente en su primer mes en el mercado.

La PlayStation 2, la consola más vendida de todos los tiempos, no superó la barrera de los 2 millones de ventas hasta pasadas dos semanas.

La Switch 2 es una mejora con respecto a la exitosa primera versión de esta consola de Nintendo, con una pantalla más grande y mayor capacidad de procesamiento.

Fue lanzada el jueves pasado en medio del entusiasmo de los aficionados, que esperaron a medianoche para la apertura de las tiendas en varios países.

Desde su presentación en 2017, la Switch original ha vendido 154 millones de unidades, lo que la convierte en la tercera consola de videojuegos más vendida de todos los tiempos.

Esa consola tuvo un fuerte impulso durante los confinamientos de la pandemia, con juegos exitosos como 'Animal Crossing'.

Mantener el impulso

A pesar de unos precios mucho más elevados, Nintendo espera vender 15 millones de Switch 2 para marzo de 2026, casi tantos como vendió la Switch en su primer año en el mercado.

​"Será difícil mantener el impulso de las ventas en el largo plazo", advirtió Darang Candra, de la firma de investigación de mercado Niko Partners.

​"Puede ser que los consumidores quieran comprar antes de un posible aumento de precios debido a los potenciales aranceles de Estados Unidos", comentó.

La Switch 2 tiene un costo de $499,99 en Estados Unidos, comparado con los 299,99 dólares de la original.

Ambas consolas son híbridas, por lo que pueden conectarse al televisor o utilizarse de forma móvil.

Algunos de los nuevos juegos, como 'Donkey Kong Bananza' y 'Mario Kart World', también son más caros que los títulos existentes para Switch.

​"Su éxito de largo plazo dependerá de la capacidad de Nintendo de mantener el interés por los nuevos títulos" y de atraer a jugadores ocasionales en mercados emergentes como Oriente Medio y países asiáticos fuera de Japón, agregó Candra.

Con este lanzamiento, Nintendo tiene mucho en juego: aunque se está diversificando con parques temáticos y superproducciones cinematográficas, alrededor del 90 % de sus ingresos procede de su consola estrella.

​“Ana Gabriel ha sido la voz que ha acompañado la vida de muchas personas en este país. Su regreso no solo es un espectáculo, es una celebración cultural. Estamos preparando una experiencia inolvidable para sus seguidores”, resaltó Juan Carlos Campos, director de ONE Entertainment.

La preventa exclusiva para tarjetahabientes American Express comenzará el jueves 12 de junio a las 10:00 a.m. y se extenderá hasta el 14 de junio. 

Luego, del 15 al 17 de junio, será el turno de los clientes BAC Credomatic, quienes podrán aprovechar además el beneficio de Tasa Cero sin intereses. La venta general de entradas se abrirá a partir del 18 de junio en www.eticket.cr.

​“Yo creo que todo está en los acuerdos y que pongamos sobre la mesa las reglas del juego para que todo siempre esté claro, y la comunicación constante. En realidad, cuando se cumple todo eso es muy fácil. Y a mí todo se me cumple”, soltó con picardía.

La también expresentadora agregó que la distancia no es un problema cuando hay ganas y química. Según dijo, Miami —donde vive Toni— está “muy cerca” y eso facilita los encuentros. 

“En cualquier momento podemos vernos”, aseguró con una sonrisa.

Aunque no dio detalles exactos de la dinámica entre ambos, “Mimi” fue clara: “Estamos muy bien y disfrutando cada momento que nos vemos”.

María Molina y Jorge Segreda, ambos de 68 años, sorprendieron a la audiencia —y al equipo del espacio— con una espontánea y romántica declaración de amor que terminó en compromiso, entre bromas sobre Fernando Colunga y besos de telenovela llenos de ternura (vea el video completo en la portada de esta nota).

“¿Se le va a declarar o qué?”, preguntó entre risas Diego Piñar, jefe de información de DBEB, mientras Jorge tomaba valor para hacer la gran pregunta.

“¡Y le voy a pedir matrimonio en este momento!”, exclamó Segreda, provocando aplausos y emoción entre los presentes. María no dudó en aceptar: “¡Claro que sí acepto! Estoy muy enamorada y espero ser correspondida”.

El intercambio, cargado de humor y complicidad, fue sellado con varios besos frente a las cámaras.

 “Desde que nos conocimos, nos gustamos y nos besamos. Ya tenemos ensayado el beso”, dijo Jorge con una sonrisa.

​"Durante los próximos cuatro años, planeamos invertir más de 1.000 millones de euros en España", indicó Ted Sarandos, codirector de Netflix, durante un evento organizado en los estudios españoles de la empresa estadounidense, cerca de Madrid, con motivo de sus diez años en el país.

"Con esta inversión, vamos a apoyar aún más la economía española y contar más grandes historias realizadas en España", agregó Sarandos, quien habló en el evento al que asistió el presidente del Gobierno español, Pedro Sánchez.

La empresa de streaming, llegada a España en 2015, inauguró sus primeros estudios fuera de Estados Unidos en abril de 2019 en Tres Cantos, en las afueras de Madrid, poco después de haber tenido su primer éxito mundial en un idioma distinto al inglés con la serie La Casa de papel.

Actualmente, estos estudios de 22.000 metros cuadrados son uno de sus principales sitios de creación audiovisual en la Unión Europea.

​"Solo el año pasado, nuestros títulos españoles generaron más de 6.000 millones de horas de visionado", insistió Sarandos.

En total, casi mil películas y series han sido producidas en ciudades españolas por la plataforma desde 2017, incluyendo La sociedad de la nieve, Bienvenidos a Edén, Élite, La chica de nieve y Valeria.

Estas producciones han permitido sostener más de 20.000 empleos en el sector audiovisual español, según la empresa.

​“Para mí es una felicidad regresar a un partido de Selección, que son los partidos que yo realmente vivo con más intensidad, y obviamente determinados encuentros 'cinco estrellas' del fútbol de la Primera División. 

"Pero como un partido de Selección no hay ninguno, independientemente del rival. Y sobre todo, toparme ya en acción a compañeros de producción, camarógrafos, sonidistas, eso significa mucho para mí, porque durante muchos años conformamos un equipo muy sólido”, expresó el periodista a Teletica.com. 

Su regreso a una transmisión de La Sele representa un momento especial para el periodista, así como para los televidentes que lo han seguido a lo largo de los años.

La cita deportiva es este martes a las 7 p. m. y se jugará en La Sabana, en el Estadio Nacional. 

Puede seguir la previa de este partido de la Tricolor por la pantalla de Teletica Canal 7, Teletica.com y la app TDMAX, a partir de las 5:30 p. m. 

​“Nos topamos de pura casualidad, yo salía del supermercado y él iba entrando. Me saludó con mucho cariño, me preguntó cómo estaba, y en medio de la conversación me dijo: ‘¿estás listo para la gira mundial?. Yo no lo podía creer. Me dijo que quería que estuviera porque soy talentoso y me lo merezco”, contó a Teletica.com. 

​Castillo ya había acompañado a Mendes en su paso por Latinoamérica, incluida su presentación en Parque Viva el pasado abril, donde miles de fans costarricenses vibraron con el regreso del intérprete de There's Nothing Holdin’ Me Back. Sin embargo, esta será su primera vez viajando con el artista a Europa, un sueño que jamás imaginó alcanzar.

​“Nunca pensé que la vida me llevaría hasta allá, y menos gracias a la fotografía, algo que aprendí viendo YouTube, leyendo y preguntando a otros fotógrafos”, confesó.

El tico se unió al equipo de Mendes sin tener experiencia previa en fotografía de conciertos. 

​“Cuando llegué a Argentina y entré al camerino, Shawn me abrazó, me agradeció por estar ahí, y me dijo que confiaba en mí. Me preguntó por mi mamá, mi papá, mis hermanos… eso me marcó mucho”, contó emocionado.

La presión fue grande. A diferencia de otros artistas que trabajan con varios fotógrafos, en la gira latinoamericana solo había dos profesionales encargados de capturar cada momento sobre el escenario. 

​“Era una locura. Yo nunca había hecho fotos en un concierto, y de pronto estaba ahí, frente a miles de personas, escuchando gritos, viendo gente desmayarse… Es abrumador al principio, pero después uno entiende que está ahí por algo.

“Le pregunté directamente: ‘¿Te gustan las fotos? ¿Lo estoy haciendo bien?’ Y él me dijo que estaba muy orgulloso de mí, que no lo decía solo para que me sintiera bien, sino porque realmente lo estaba haciendo bien. Eso me dio mucha paz”, compartió.

A lo largo de la gira por Brasil, Chile, Colombia, Perú y Costa Rica, Castillo no solo consolidó su amistad con el artista, sino también su lugar como parte del equipo técnico. 

Según confirmó Castillo, Shawn estuvo en Costa Rica hace unas semanas. A pesar del vínculo cercano, Heiner prefiere no abrumar al cantante cuando este visita el suelo tico. 

​“Yo no le escribo para preguntarle dónde está o qué va a hacer. Él viene a descansar. Es una persona super humilde y sencilla. Le encanta turistear, andar tranquilo, sin guardaespaldas. Es muy humano”, dijo.

Con la mira puesta ahora en Europa, Castillo se prepara para una nueva etapa en su carrera profesional, impulsado por una oportunidad que surgió inesperadamente hace tres años, durante una clase de surf en la que conoció a Shawn Mendes. Desde entonces, esa conexión le ha abierto puertas que muchos solo sueñan con cruzar.

Para Shawn Mendes, la humildad y el profesionalismo de su equipo de trabajo es indispensable, "el tico que acompaña a Shawn", como él mismo se describe, es una muestra clara de lo que el canadiense quiere y pide en su equipo de trabajo: excelencia pero ante todo tener un gran corazón. 

La gira del intérprete de Mercy terminará en América del Norte, específicamente en Estados Unidos. Para ello Castillo está esperando que se aprueben sus trámites de visa. 

​​“Yo no estudié fotografía, pero me esfuerzo mucho. Y si hay algo que me ha enseñado esta experiencia, es que el talento y la pasión pueden llevarte muy lejos”, concluyó.

​"Desde la primera vez que audicioné la gente me decía: 'Sofía, ¿qué vas a hacer con la plata?'. Creo que la gente esperaba una respuesta diferente, pero yo siempre dije que quería un teclado. Al inicio de esta experiencia (NUE) se me cayó mi teclado y se dañó. Estaba bastante triste y esto me llena de alegría", relató a este medio.

Su dedicación y perseverancia durante el concurso han sido inspiradoras para muchos, y ahora, con esta nueva herramienta, esta niña, oriunda de San Ana, está lista para continuar su camino musical con más fuerza y esperanza.

​"Les quería contar que mis amigos de Casio me trajeron este teclado con sensibilidad en las teclas y estoy demasiado alegre... Esto es para mí de lo más lindo que me ha pasado después de la eliminación. Muchísimas gracias por todo el apoyo que he recibido las últimas semanas y esto, definitivamente, me hace más feliz", finalizó la niña.

Siga este formato los domingos a partir de las 7 p. m. Al final de NUE, inicia el reality show ‘Estrellas sin filtro’. Puede ver ambos programas a través de la señal de Teletica Canal 7, Teletica.com y la app TDMAX.

​"Para ser honesto, hubo muchos momentos difíciles y dolorosos. Pero durante mi servicio realmente sentí cuántas personas protegen al país", declaró RM a periodistas.

V comentó que el servicio militar fue "un momento para reiniciar y reconstruir" tanto su cuerpo como su mente.

Al ser consultados sobre qué quieren hacer tras terminar esta etapa, ambos respondieron que presentarse en los escenarios.

​"Lo que más queremos ahora es volver a presentarnos" ante los fans, aseguró RM.

​"Estamos trabajando fuerte en el nuevo disco para que podamos volver al escenario lo antes posible", agregó.

En total, cuatro integrantes de BTS completarán esta semana su servicio militar.

Otros dos fueron dados de baja el año pasado y el último integrante, SUGA, lo concluirá posteriormente este mes.

La banda masculina llegó a tener un impacto económico anual de más de 4.000 millones de dólares, según el Instituto Coreano de Cultura y Turismo.

Eso corresponde a casi 0,2% del PIB total de Corea del Sur, según datos oficiales.

HYBE, la empresa que representa a la banda, sugirió que BTS podría tener un relanzamiento este mismo año, aunque aclaró que los integrantes "necesitan tiempo para reflexionar y prepararse".

Frente a la sede de HYBE en Seúl había pancartas de aficionados que decían: "Gracias por hacer que incluso la espera se sienta alegre".

Por Laureen Fernández Vargas/ @LauSinSpoilers.

La esperada película Exterminio: La Evolución (28 Years Later), dirigida por Danny Boyle y escrita por Alex Garland, llegará a los cines costarricenses el 19 de junio de 2025.

Esta tercera entrega de la saga postapocalíptica se sitúa 28 años después del brote inicial del virus de la rabia, explorando un mundo devastado donde los sobrevivientes han formado comunidades aisladas para resistir la amenaza de los infectados.

La historia sigue a Jamie (Aaron Taylor-Johnson) y su hijo Spike (Alfie Williams), quienes abandonan su refugio en la isla de Lindisfarne en una misión que los confrontará con horrores mutados y dilemas morales profundos.

El elenco estelar incluye a Jodie Comer como Isla, madre de Spike, y a Ralph Fiennes en el papel del enigmático Dr. Kelson, un médico que sobrevivió al apocalipsis y posee ideas intensas sobre la evolución del virus.

La película destaca por su estilo visual innovador, ya que una parte fue filmada con un iPhone 15 Pro Max, lo que aporta una atmósfera claustrofóbica y realista que sumerge al espectador en el caos del mundo postapocalíptico.

Aunque Cillian Murphy, protagonista de la primera película, no aparece en esta entrega, participa como productor ejecutivo y se especula sobre su posible regreso en futuras secuelas.

Las reacciones de las estrellas

En palabras de los artistas, Galarza y Quirós estuvieron a un paso de irse por la mala calificación que obtuvieron en su dueto. El de jueces explicó que “hubo serios problemas de afinación”, por lo que obtuvieron 28 puntos de 40 posibles.

​"Sí, creo que fue un momento bastante emocional. Me siento muy vulnerable ahorita, pero yo le dije a Jessy que fue un privilegio haber experimentado todo esto con ella, y solo deseo lo mejor para todos acá, realmente.

"Yo siempre vengo a este lugar con el enfoque de ser Vero, de disfrutarlo, de crecer lo más que pueda. Realmente nunca vengo con expectativas, por salud mental. Siempre pongo todo en manos del universo, de todo, y que todo salga bien. Y si no… si no, no era el momento. Nunca hago suposiciones de qué va a pasar, y así es como lo veo con todo esto, que es demasiado loco", confesó Quirós.

Galarza acotó que él y su pareja de canto de esta gala, con quien también tiene un romance, estuvieron muy enfocados, pero que no fue suficiente y ahora se enfocarán en mejorar.

​"Sí me asusta esta respuesta, lo que nos han dicho. Creo que el comentario más recurrente, como un denominador, fue el tema de la afinación. Quiero llegar a escucharlo de nuevo para aprender sobre lo que hicimos hoy, y creo que sí, estudiarlo es importante ahora", indicó.

​Por su parte, Karen Box dijo que su problema fue sobre todo por el apoyo del público, ya que la tildan de malcriada y no le dan el apoyo que ella le gustaría recibir.

​"De hecho, por todo eso que me pasó, realmente no me sorprendí. Pensé que sí iba a llegar a estar ahí... Soy un ser humano y tengo la libertad de expresar mis emociones las veces que yo quiera. Eso fue lo que quise decir, no fue por malacrianza", expresó.

​"En este punto de la competencia, yo creo que todos son buenos. Si a mí me ponen a la par de Karen y termino yéndome a la casa, no se va a sentir como perder. Si me ponen a la par de Jeris y me termino yendo, tampoco se siente como perder, porque ahorita todos son tan talentosos y tan buenos. Se los he dicho a mis compañeros: yo pienso que hay éxito para todos, y no voy a ir a irrespetar ni a pensar menos de alguien que tiene el mismo sueño que yo", finalizó Alejandro.

La próxima semana también habrá eliminación, en categoría infantil, por lo que las tablas en adultos vuelven a 0. 

Solo faltan tres galas para la gran final. Recuerde que puede votar hasta siete veces por día, para que su estrella favorita siga en competencia.

Siga NUE a través de las redes sociales del formato, Teletica Canal 7, Teletica.com y la app TDMAX.

Pero a pesar de la felicidad que le ha traído la maternidad, Ortiz se sinceró recientemente sobre una decisión que ha sido más difícil de lo que muchos podrían imaginar: ¿tener o no otro hijo?

Por medio de sus historias de Instagram, este lunes, “Mimi” reconoció que aunque ama profundamente a su pequeño y disfruta cada aspecto de la crianza, no desea volver a embarazarse. 

​“Tengo clarísimo que no quiero más bebés. Me quiero quedar solo con Jay. Soy feliz con él y no me veo pasando por todo otra vez”, confesó, con la voz entre emoción y firmeza.

Más allá de la parte emocional o familiar, fue enfática en que su mayor freno es físico (ver video adjunto). 

​“A mí me fue bien en el embarazo, pero me pasaron tantas cosas… estuve internada por infecciones urinarias, tuve una mastitis muy fuerte, perdí mis implantes, me afectó el piso pélvico y tengo hernias que ahora debo operarme”, relató.

La bailarina describió cómo los primeros tres meses de su embarazo fueron particularmente difíciles por los achaques, pero itió que del tercer al sétimo mes vivió un periodo hermoso.

​“Uno se siente divina, come delicioso, todo el mundo lo chinea… Jay era tan grande que me dolía todo, hasta respirar. Las últimas semanas fueron muy difíciles porque ya no cabíamos en el mismo cuerpo”, acotó. 

La verdadera batalla comenzó después del parto, cuando su cuerpo enfrentó una recuperación larga y dolorosa. A pesar de todo, “Mimi” dejó ver su lado más soñador al confesar que le encantaría tener una familia grande, con muchos hijos, nietos y nueras, y ser esa abuela que los espera con amor en casa. 

​“Te lo juro que sería un sueño. Me lo imagino y se me llena el corazón”, expresó con ternura. Pero rápidamente reconoce su realidad actual: “Al mismo tiempo me encanta ser solo Jay y yo. Me encanta”, mencionó. 

En medio de esta dualidad, Ortiz se siente dividida. Jay le ha pedido un hermanito y ella ite que eso le mueve fibras, pero insiste en que no se siente capaz de volver a pasar por lo mismo físicamente. 

​"Me encantaría tener vientres de alquiler, que se embaracen por mí y me den a mi hijo ya cuando nazca. Porque en realidad yo no tengo problema con la crianza, ni con no dormir. Eso no es problema para mí. Tengo tiempo, tengo recursos. No hay un impedimento para llevar una maternidad. Lo que me detiene es lo físico. Es como... ¿Uy, yo quiero volver a pasar por todo eso? Eso es lo que me frena por completo.

"El tema es que Jay quiere un hermano. Me dice: 'Mami, quiero un hermano', y yo: Mi amor, pero es que… un gato. Piensa en un gato", bromeó. 

Al final, se queda con un número que resume su sentir: “Un 95% que no, y un 5% que sí. ¿Será? En esas estoy”. 

​“Por mi parte y la de mis hijos no habrá ninguna acción legal o demanda por las declaraciones hechas por la señora Bárbara de Regil. Solo deseamos seguir adelante, sanando de la forma más tranquila nuestro proceso. Tampoco daremos ninguna declaración al respecto”, escribió. 

Este posicionamiento surge luego de que Guillermo Pous, abogado de Andrade, indicara en medios de comunicación que las declaraciones de la actriz podrían tener consecuencias legales si así lo decidía la familia del productor, fallecido en abril de 2025 debido a complicaciones por cáncer.

​La polémica inició tras la emisión del reality ‘Secretos de Parejas’, donde De Regil participa con su esposo, Fernando Schoenwald. Durante uno de los capítulos, la actriz mencionó haber sentido acoso por parte de Del Bosque en el pasado, cuando apenas comenzaba su carrera artística, según informaron medios como Milenio.

En entrevista con el programa De primera mano, la actriz, conocida por su papel en Rosario Tijeras, explicó que el episodio fue grabado en noviembre de 2024, mucho antes del deterioro de salud del productor. Aseguró que su intención no fue difamar ni generar escándalo, sino cerrar un ciclo personal con respeto.

“Viví una situación muy incómoda con este productor que me hizo sentir acosada en su momento (...) No hablo de esto para señalar ni para causar escándalo”, expresó De Regil, quien además lamentó no haber podido confrontar a Del Bosque en vida.

La actriz también contó que tuvo un breve reencuentro con el productor en 2023, durante la boda del actor Alexis Ayala, pero decidió evitar el conflicto por respeto a Andrade y su familia. Finalmente, explicó que eligió hablar del tema en el reality porque sintió que era el momento adecuado.

​“No sabía que se iba a ir tan pronto, y eso me pesó (…) Chin por su familia, chin porque se fue por una enfermedad así, y chin porque no vio que tomé valor y lo dije”, concluyó.

La decisión de Andrade de no proceder legalmente busca cerrar el capítulo mediático y priorizar el bienestar de su familia tras la pérdida del reconocido productor. Luego de la declaración de la tica, la actriz mexicana no se ha pronunciado. 

​"Al operar en el futuro como dos empresas distintas y optimizadas, estamos empoderando a estas marcas icónicas con el enfoque más preciso y la flexibilidad estratégica que necesitan para competir más eficazmente en el panorama de medios actual en constante evolución", dijo Zaslav.

Las acciones de Warner Brothers Discovery se dispararon un 10,3% en las operaciones matutinas de la bolsa de Nueva York.

La estrategia de separar los negocios está en auge en el sector de la televisión.

En noviembre, el operador de cable estadounidense Comcast anunció la creación de una nueva empresa en la que estarán sus canales de televisión, incluyendo CNBC y MSNBC.

Una nueva entrega de Memoria viva estrena cada lunes en la edición matutina de Telenoticias. Ese mismo video se repite varias veces, durante la semana, en diferentes programas y espacios publicitarios de Canal 7. Puede repasar todas las cápsulas que se han trasmitido en este enlace o en YouTube, como Teletica Costa Rica.

Su salida del programa este domingo marcó el cierre de un ciclo lleno de esfuerzo, aprendizaje y crecimiento personal, según comentó la misma López. 

La intérprete ya había estado en zona de riesgo en dos ocasiones anteriores, y ambas veces logró superarla. La primera fue en la tercera gala, donde el voto del público la llevó a enfrentarse contra Albin Fernández. En esa ocasión, fue Albin quien se despidió del programa. 

La segunda vez ocurrió en la sétima gala, cuando la combinación del voto del público y la calificación del jurado la colocó nuevamente en peligro, esta vez junto a José Martin Rodríguez, quien resultó eliminado. Sin embargo, en su tercera visita a la zona de riesgo, ni la suerte, ni los votos del público, ni la valoración del jurado estuvieron a su favor.

​Aun así, Jessica se despidió con la frente en alto y con gratitud.

​“Muchísimas gracias a ustedes, a Teletica. Como les dije anteriormente, ha sido de verdad de mucho provecho estar en el programa, aprendí muchísimo y de verdad me voy feliz de haber estado acá, de ser parte de Teletica, de poder compartir con muchísimas personas. El trabajo que se ha sacado es muy grande y el cariño que recibí de todos fue demasiado lindo y me voy con eso de verdad”, indicó. 

Dedicada 100% a la música, Jessica no dejó pasar la oportunidad para visibilizar lo difícil que es abrirse paso en el medio artístico en Costa Rica. 

​“Bueno, en Costa Rica vivir de la música es difícil, siempre es un constante luchar, ¿verdad? Pero de verdad que bueno, el hecho de estar acá en el programa lo hace a uno ese empuje, ¿verdad?, a la carrera, de ser conocido, de que la gente lo conozca a uno y bueno, a seguir adelante”.

Aunque la competencia terminó para ella, su camino artístico apenas se transforma. Su próximo reto, según afirmó, será componer y lanzar su propia música. 

Sobre el impacto emocional que tuvo enfrentarse al escenario cada semana, López fue muy honesta al describir la presión que sintió desde el inicio. Cada gala fue, para ella, una oportunidad de evolución. Aprendió, exploró nuevos géneros y se permitió salir de su zona de confort. 

Además, aprovechó su despedida para responder a quienes han cuestionado su carácter.

​“He recibido comentarios de que soy orgullosa, prepotente, un poco humilde, pero para nada. Soy una persona, un ser humano, de verdad que tiene un gran corazón, un ser humano en el cual he aprendido de los riesgos y las adversidades que la vida me ha puesto. 

"Por algo soy la persona que soy, porque sé lo que soy como persona, que soy una persona humilde, que creo a mis compañeros y que en cada gala nos dábamos ese apoyo y esa motivación para salir al escenario”, acotó. 

Finalmente, Jessica cerró con unas palabras profundamente emotivas hacia sus padres, a quienes considera su mayor motor.

​“Bueno, a mis papás, ellos han sido mis 'fans' número uno, desde la primera vez han creído en mí y han luchado para desde chiquitita ponerme en clases de canto y todo, entonces a ellos la gloria. De hecho, se me queda la voz porque con ellos yo tengo una conexión tan grande y tan fuerte, que bueno, esa gala memorable nunca se me va a olvidar cuando mi papá salió del escenario y me abrazó, entonces de verdad todavía hablar de eso me cala, me cala”.

Jessica se va de NUE con el respeto de sus compañeros y una nueva meta entre ceja y ceja: hacer su propia música y seguir adelante con su carrera artística.

Todavía quedan nueve estrellas brillando. Recuerde que esta semana hay eliminación en la categoría infantil. Vote por su artista favorito.

Diez participantes subieron dos veces al escenario —una en solitario y otra en dúo— demostrando que están dispuestos a darlo todo por un lugar en la gran final. La noche culminó con una eliminación que dejó lágrimas tanto dentro como fuera del escenario.

Al final de la noche, el veredicto llegó: Jessica López fue la eliminada. Su eliminación causó sorpresa, ya que había mostrado crecimiento sostenido y una sensibilidad interpretativa única.

Verónica Quirós, López, Alejandro Galarza y Karen Box fueron los cuatro participantes en zona de riesgo. Estas estrellas quedaron de últimos en la tabla acumulada entre calificaciones de jueces y votos del público, aunque la decisión final la tuvo el de expertos.

Pese a que esta luz fue apagada, 10 siguen brillando y darán todo para ganar el premio de $15.000 en categoría "Adultos" y $7.500 en categoría "Niños".

​Una gala de contrastes

La noche la abrió Yeris Lobo, el carismático joven de La Rita de Guápiles, con Cara de niño. Acompañado de bailarines y su característico estilo fresco, volvió a conectar con el público, aunque algunos comentarios apuntaron a que le faltó fuerza vocal. En total, recibió 35 puntos:  nueve de cada juez tico (Debi Nova, Joaquín Yglesias y Marvin Araya) y ocho de Myriam Hernández 

Karen Box, quien se perfila cada vez más como Kailin Garibaldi, demostró que su experiencia en eventos privados le ha dado tablas: su interpretación de Tu dama de hierro fue potente, con una escenografía que evocó glamour y nostalgia. 

El tenor Joaquín Yglesias expresó que le gustó la potencia de la voz de la sancarleña y le dio un nueve de calificación, al igual que Debi Nova y Marvin Araya. 

​"Nos contagiamos de ese fuerzón. Qué linda tu presentación. Yo te veo claramente en este nivel de mujer poderosa... Felicidades, a mí me encantó", acotó Nova. 

La jueza Hernández calificó la presentación con un ocho, para un total de 35 puntos. 

Uno de los momentos más comentados de la noche fue el primer dúo de Rosmery Navarro y Jessica López con Detrás de mi ventana. Ambas mujeres, con historias distintas, pero potencia vocal similar, ofrecieron un número lleno de dramatismo y precisión técnica.

​"Me gustó mucho. Son dos voces diferentes, pero me encantó el acople que tenían. Sacaron muy bien la tarea, muy bien", dijo Araya.

​"Para mí es difícil calificar un dueto. Ambas tienen distintas voces y maneras de llevar la canción de manera distinta... Creo que fue un dueto muy bien construido. Felicitaciones para ambas", subrayó Hernández.

En total, recibieron 36 puntos, puntaje que aplica para ambas.

Verónica Quirós, que ha ido creciendo gala tras gala, ofreció una interpretación emocional de Killing me softly with his song,

​"Me encantó, te sentí muy relajada...", dijo Nova, quien mantuvo una sonrisa durante toda la presentación.

​"Me encantó, coincido con Debi, moverte un poquito más. Pero esto es lo tuyo. Lo hiciste increíble", indicó el tenor. 

La presentación fue calificada con 34 puntos: nueve de cada juez tico, y un siete de Hernández.

Los niños también dieron de qué hablar. Juan David Montero, con apenas 13 años, emocionó al público con Tardes negras, mostrando una madurez vocal notable. 

La jueza chilena dijo que le gustó, pero no lo sintió cómodo y que la canción no era su estilo, por lo que le dio un siete de puntaje. 

​"Me gusta mucho tu voz. Sos muy emocional, tenés que entender que sos un actor escénico, tenés que convencernos de que es fácil... Desde aquí sentíamos una cortina que no nos deja ver al artista. Quiero verte, quiero ver la música", agregó Araya. 

Los otros tres jueces le dieron ocho puntos, para un total de 31 puntos. 

La magia de Disney y Aladdin llegó al Marco Picado con el dúo infantil de Santiago Abarca y Vivian Juárez, quienes al ritmo de Un mundo ideal conquistaron al público y jueces. 

​"Vos Vivi, voz lindísima. Pensé que Santi iba a quedarse abajo, pero en eso destapaste. Muy bien", ratificó el tenor. 

La jueza Nova confesó que esta canción es el tema favorito de su hija, por lo que la interpretación le sacó las lágrimas. Los felicitó no solo por la interpretación, también por el compañerismo. En total, recibieron 36 de 40 puntos. 

Rosmery Navarro volvió a subir al escenario con una sentida interpretación de Así no te amará jamás, que dejó en silencio al estudio por unos segundos tras el último acorde.

​"Me gustó muchísimo. Tomaste unos riesgos. Qué dicha que le hiciste caso a Myriam, porque verte ahí nos tenías a todos impresionados", 

La jueza Hernández confesó que para ella cantar con pedestal es un reto, que por eso se lo pidió a Rosmery y que lo logró "sensacionalmente". En total logró 38 puntos: 10 de Yglesias y Nova, nueve de Hernández y Araya. 

Alejandro Galarza hizo vibrar el estudio con Viva la vida de Coldplay, una apuesta diferente que refrescó el repertorio masculino de la noche. Recibió 34 puntos: nueve de Araya y Nova, ocho de Yglesias y Hernández. 

​"Me encantó la puesta en escena. Alejandro me encantó tu energía, la rítmica. Un poquito de afinación, eso fue lo que me faltó", dijo Nova. 

Yglesias coincidió con Nova y le pidió más fuerza en el falsete. 

La fuerza interpretativa y vocal se consolidó con el dúo Querida, de Juan David Montero y Karen Box, en una combinación inusual que funcionó por contraste: él, tierno; ella, apasionada.

La jueza internacional dijo que le gustó la puesta en escena, las voces y "fue muy bonito lo que lograron". Pidió dosificar las voces, ya que ambas son muy fuertes. 

Araya describió sus voces como "dos cañones de sonido". Pidió descansos y "matizar" un poco más. El performance fue calificado con 34 puntos. 

Jessica López volvió a presentarse con Con los ojos cerrados, al estilo de Gloria Trevi. 

​"Yo lo hiciera hecho con más dinámica. Creo que todos están tirando mucho. Le hubiera dado más contraste, aun así me gustó mucho", dijo Yglesias. 

​"Jessica coincido con Joaquín. A mí me gustó. Te felicito por asumir este reto porque la verdad es que da mucho miedo. Hubo algunas cositas de afinación, pero eso fue lo que yo sentí", ratificó Nova.

La presentación recibió 34 puntos: nueve de Yglesias y Nova, ocho de Araya y Hernández. 

Franciny Castillo interpretó El amor coloca de Mónica Naranjo, en su primera presentación de la noche. 

​"Hoy están todos cantando a full con la calidad de la voz. La canción me encantó. Lo hiciste maravilloso. Estamos a nada de la final, deberíamos buscar una canción que sea diferente, no es el que más fuerte cante. Quisiera como escuchar, estar tranquilo que ustedes saben que van para la final. Cualquier errorcito cuesta", subrayó Araya. 

Hernández dijo que lo hizo bien, que le encantó escucharla en una versión más pop. Pero quería emocionarse de principio a fin y sentirse alerta, por lo que le dio un ocho de puntaje, al igual que Yglesias y Araya. Nova le dio un nueve, para un total de 33 puntos. 

Verónica Quirós en su dúo con Alejandro Galarza en Bésame mostró su romance y química. 

​"Muy bien, bonito. Alejandro cuando uno inicia una canción hay que tener un poco más de ímpetu, está descolocado. Es algo muy técnico. Verónica, tenés una articulación muy rica, natural, pero hace falta porque se vuelve balbuceo y a veces no se entiende", expresó Yglesias.

Nova coincidió y dijo que "hubo problemas de afinación grandes". En total, recibieron 28 puntos. 

Santiago Abarca puso a todos a bailar con Caraluna, acompañado por un colorido fondo y luces de estrellas.

Logró 33 puntos de 40: nueve de Yglesias y ocho de los otros tres jueces. 

​"Santi, otras veces has estado muy desafinado, pero hoy, lo resolviste muy bien. Arreglaste la melodía y saliste adelante. Reconocer el talento que hiciste con el profe. La actitud, todo, lo hiciste muy bien", agregó Araya. 

​"Santi, eres un galán. Me encantó cómo afrontaste esta canción, que no es fácil. El falsete, lo enfrentaste muy bien", destacó Hernández. 

Vivianne Juárez se reivindicó con Te quiero, te quiero, mostrando su versatilidad. 

​"Qué precioso Vivian. Me impresiona tu voz e interpretación, sé que sos una niña, pero si no te veo creo que sos alguien que tiene años de cantar", acotó Nova. 

​"Es la primera vez en el programa que logré emocionarse con una interpretación", confesó Hernández. 

Yglesias dijo que es diferente ser un cantante, un artista y ser una estrella y agradece que se esté tomando esto (la competencia) tan en serio. En total, recibió 40 puntos, primera calificación perfecta en categoría "Niños". 

La gala cerró con el dúo Ángel a cargo de Yeris Lobo y Franciny Castillo, rodeados de humo, luces y un túnel LED que los hizo ver como dos figuras celestiales. Con este performance, lograron 39 puntos. 

​"Realmente me gustó mucho afinación, interpretación, voces. Sacaron una voz, Yeris, que nunca te había escuchado sacar", subrayó Araya.

​"La verdad es que me agradó escuchar esta canción en dos voces, son excelentes voces. Me encantó, felicitaciones a ambos", ratificó Hernández.

Con nueve participantes en pie y solo tres galas por delante, la competencia se intensifica. El jurado ya no perdona errores y el público afina su criterio. Cada domingo cuenta, cada nota importa. La estrella que brille más alto será quien conquiste el cielo de esta temporada.

Siga este formato, los domingos a partir de las 7 p.m. a través de la señal de Teletica Canal 7, Teletica.com y el app TDMAX. Luego del concurso de canto sigue 'Estrellas Sin Filtro'.

Verónica Quirós, Jessica López, Alejandro Galarza y Karen Box fueron los cuatro participantes en zona de riesgo. Estas estrellas quedaron de últimos en la tabla acumulada entre calificaciones de jueces y votos del público, aunque la decisión final la tuvo el de expertos. 

La próxima gala también será crucial, pues se prevé una nueva eliminación en categoría infantil. La tensión aumenta conforme se acerca la recta final del concurso.

Los seguidores del programa pueden continuar apoyando a sus artistas favoritos mediante redes sociales y sus votos diarios, que permiten hasta siete interacciones por día.

Nace una Estrella se transmite todos los domingos a partir de las 7 p. m. por Teletica Canal 7, Teletica.com y la plataforma TDMAX. Al finalizar cada gala, el público puede disfrutar del programa complementario Estrellas Sin Filtro.

​Este concierto marcará el regreso de Nova a un escenario masivo en Costa Rica y se espera que incluya un recorrido por sus mayores éxitos, así como material de su más reciente producción musical.

Las entradas estarán disponibles en el sitio web eticket.cr a partir del próximo martes.

Además del anuncio, Nova presentó un medley en vivo durante el programa, que incluyó clásicos de su carrera y una muestra de sus nuevos proyectos musicales. Repase la presentación completa a continuación: 

Debi Nova, quien ha sido nominada al Grammy y Latin Grammy, es considerada una de las artistas costarricenses con mayor proyección internacional. Su regreso a los escenarios nacionales promete un espectáculo memorable.

Más detalles sobre el show serán anunciados próximamente en sus redes sociales y canales oficiales.

Aún quedan 10 talentosos intérpretes luchando por un lugar en la gran final. Solo quedan cuatro noches de competencia y en la novena gala, el próximo domingo 8 de junio, habrá eliminación en categoría de adultos. 

Ahora, más que nunca, el respaldo del público es fundamental. Los niños y adultos que siguen en competencia necesitan su apoyo. El nuevo sistema de eliminación pondera el apoyo del público y las calificaciones del de jueces. 

Las dos estrellas que quedan de último en la tabla van a zona de riesgo, espacio donde los jueces Marvin Araya, Myriam Hernández, Debi Nova y Joaquín Yglesias eligen quién sigue en el concurso de canto y quién debe decir adiós. 

No se pierda las galas todos los domingos a las 7 p. m. por Teletica Canal 7, Teletica.com y la app TDMAX.

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En esta ocasión, es una feria de regalos para papá. Contará con la participación de ocho emprendedores exponiendo sus productos. La idea es que las personas puedan hacer sus compras del Día del Padre apoyando a quienes están sacando adelante sus negocios.

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Las personas interesadas podrán ingresar una vez finalizado el programa, a partir de las 10 a. m., y la feria se extenderá hasta las 5 p. m.

¡No se pierda esta feria especial del Día del Padre! La casa de Buen Día se ubica en Televisora de Costa Rica, en Sabana Oeste.

​La velada contará con la participación de grandes figuras de la música latina como Jorge Celedón, Binomio de Oro y Mickey Taveras, leyendas del vallenato y la salsa que compartirán escenario por primera vez en suelo costarricense. Como acto de apertura, Erick León y La Jungla se presentarán como invitados especiales, y parte de las ganancias del evento serán destinadas para colaborar con la recuperación del artista.

El respaldo no es menor: las entradas VIP ya están agotadas, lo que refleja el entusiasmo del público por esta celebración cultural, pero también el respaldo a la causa solidaria.

A más de un mes del robo, Erick León aún no ha logrado recuperar ni la mitad del equipo sustraído. El asalto ocurrió el martes de Semana Santa en Heredia, cuando un camión que transportaba los instrumentos fue robado. Aunque parte de las pertenencias fueron halladas durante un allanamiento en Horquetas de Sarapiquí, la pérdida es significativa.

La investigación del caso se ha visto entorpecida por una serie de contratiempos. El conductor del camión no notificó de inmediato sobre el robo, lo que retrasó el accionar policial. Las cámaras de vigilancia mostraron que el camión llegó hasta Guápiles, ya sin rotulación, y finalmente fue localizado en La Rita, dentro de una finca que funciona como depósito de vehículos robados.

​"La música no para"

A pesar del duro golpe económico y emocional —el equipo estaba valorado en más de ₡20 millones— León no ha detenido su agenda de presentaciones.

​“Dejé todo a Dios. Yo ya solté. Me causó un gran dolor, pero seguimos adelante porque la música no para”, afirmó con resiliencia.

El productor Henry Salmerón, a cargo del evento del 11 de julio, explicó que la participación del artista costarricense busca rendirle homenaje y brindarle el respaldo que tanto necesita.

​“Erick es de los que siempre está para los demás. Ahora queremos estar para él. Muchos crecimos con canciones como Ya no eres mi bombón, La colita o El baile del gusano. Incluirlo es ponerle salsa Lizano a esta receta colombiana”, dijo Salmerón.

Las entradas se encuentran disponibles en www.publitickets.com, con precios que van desde ₡17.750 (zona gramilla). Las localidades VIP con mesas ya están completamente agotadas.

El concierto promete ser una noche para celebrar, bailar y también tender una mano a un artista que ha dado tanto a la música tropical en Costa Rica.

'Huele a lirio' es el nombre de esta experiencia inmersiva que se puede vivir en el Museo Penitenciario.

En esta nueva edición de 'Una noche en la Peni,' los visitantes podrán recorrer los pasillos de lo que hasta 1979 fue la temida Penitenciaría Central de San José, así como conocer historias reales sobre cómo se vivía en este sitio.

De acuerdo con el director de este museo, Cristian Salazar, se trata de un recorrido nocturno que se ha vuelto del gusto de los visitantes, ya que permite experimentar, a través de relatos, testimonios y actuaciones, acontecimientos vividos en la Penitenciaría Central de San José.

La expresión “huele a lirio” representaba la muerte de algunos de los reclusos, y esto es parte de lo que se podrá conocer en este recorrido nocturno.

La duración del recorrido es de aproximadamente 1 hora y 45 minutos. Por la temática, solo se iten personas mayores de 15 años.

El costo de la entrada es de 10 mil colones y se pueden adquirir a través de la página: boleteria.museocr.org.

 “Macarena aparece superbien y saludable, pero no vamos a poder llegar a la semana 36. Esto nos agarra por sorpresa y me afecta un poco”, expresó con sinceridad.

A pesar del panorama, la expresentadora se mostró positiva y agradecida porque la bebé sigue creciendo bien y su corazón late con fuerza. El objetivo del equipo médico es evitar que Macarena tenga que pasar por incubadora.

“Cada día que ella esté en mi útero es un día menos en incubadora”, dijo Valverde, quien padece trombofilia y ha enfrentado un embarazo de alto riesgo.

La comunicadora se encuentra en reposo absoluto y aseguró que su fe en Dios, su familia y el cuerpo médico han sido fundamentales en este proceso.

Murales, una escuela y una calle con su nombre

Aun tras los 22 años transcurridos desde su muerte, Cruz sigue presente en la ciudad a través de murales en el Barrio Latino de Harlem, de una calle y una escuela que llevan su nombre en El Bronx, donde descansa junto a su marido Pedro Knight, su "cabeza de algodón" como solía llamarle.

"La reina Celia" es el mural en la concurrida calle 103 y Lexington a unos pasos de la estación del metro que da la bienvenida al llamado "el Barrio" por antonomasia, un mural realizado por el conocido artista James de la Vega en el 2003, tras la muerte de la cantante.

A unos pasos de allí, en la calle 111 y Tercera Avenida, una sonriente Celia con una mirada pícara y una mano en alto fue plasmada en "La vida es un carnaval", que lleva el nombre de uno de sus muchos éxitos. Así, la artista "saluda" a los comensales del restaurante "Amor cubano" donde está la obra.

Los iradores de la nacida en Cuba celebran su centenario con eventos que incluyen reediciones de sus discos en formato vinilo, exposiciones, musicales, programas especiales de televisión o conciertos.

Entre ellos figura, en el popular y esperado Summer Stage del Central Park de Nueva York, un concierto el 9 de agosto de Isaac Delgado y Aymée Nubiola y la intérprete de los tambores batá Brenda Navarrete.

El halo de Celia Cruz es tan poderoso que en este mismo junio otras ciudades latinoamericanas también la homenajean, como el Callao peruano, donde se bautizará una calle con su nombre y se develará una estatua, o la República Dominicana donde se presentará un musical y el 21 de octubre, el día de su centenario, un gran concierto que trasmitirán varios canales.

Celia por siempre

La ‘Guarachera de Cuba', que nació el 21 de octubre 1925, no sólo triunfó con su poderosa voz, su energía en el escenario -que los años no diezmaron-, su simpatía y su sencillez, sino porque se mantuvo vigente a través de cinco décadas de evolución en los que fue respetada y amada por su público de todas las edades y países, cantando en español en Estados Unidos, el país que la acogió como exiliada.

"El trabajo es lo que me da energía", decía con frecuencia cuando preguntaban si se retiraría, tras haber comenzado su carrera en su país en la década de 1940 con la Sonora Matancera y luego haberse exiliado en 1958 en Nueva York, donde vio nacer la salsa y fue parte de su desarrollo.

Celia se asoció con grandes orquestas como la de Cortijo y su Combo con Ismael Rivera, Tito Puente "rey del timbal", así como los legendarios artistas de la Fania All Stars, además de Johnny Pacheco y Willie Colón, y con ellos llevaron la salsa por el mundo entero.

Como buen soldado, se mantuvo firme deleitando a su público y sólo su enfermedad le bajó del escenario y calló su emblemático grito de celebración de "'¡Azúúúcaaar!", -que quedó grabado en la memoria colectiva-, cuando un cáncer la venció el 16 de julio de 2003 en su hogar en Nueva Jersey.

A lo largo toda de su carrera, recibió múltiples reconocimientos, entre ellos ser la primera afrolatina en aparecer en una moneda de EE. UU. y en el paseo de la fama del legendario teatro Apollo de Nueva York. Por añadidura, su rostro aparece en una estampilla del Servicio Postal de EE. UU. y la empresa de juguetes Mattel la inmortalizó en forma de muñeca Barbie.

Una historia accidentada

La relación entre Guns N’ Roses y Costa Rica ha estado llena de altibajos. En 2013, la banda tenía previsto presentarse en el Estadio Ricardo Saprissa. Sin embargo, el concierto fue cancelado el mismo día, mientras cientos de fans ya hacían fila para ingresar. 

El organizador en ese momento, Juan Carlos Campos, alegó que Axl Rose se negó a salir al escenario tras ser notificado de que no podía cantar después de la medianoche. Nunca se esclarecieron del todo los motivos reales, y ese episodio quedó como una mancha en la historia del rock nacional.

En 2020, la banda anunció un segundo concierto en el marco de su gira internacional Not In This Lifetime. Estaba programado inicialmente para el 18 de marzo en el mismo estadio, Ricardo Saprissa, y luego fue reprogramado para el 15 de noviembre debido a las restricciones sanitarias por la pandemia de COVID-19. 

Finalmente, en setiembre de ese año, la banda canceló oficialmente todas sus fechas en Latinoamérica, incluyendo Costa Rica, alegando que “la seguridad de nuestros fans, equipo y comunidad son nuestra prioridad”. La productora nacional Primo Entertainment se encargó del reembolso de las entradas.

Durante más de una década, los fanáticos costarricenses han mantenido la esperanza de volver a ver en vivo a esta leyenda del rock, y ahora, finalmente, ese sueño está por cumplirse.

Este esperado regreso será producido por Mercury Concerts, junto con la productora costarricense Costa Vida Presenta, y el respaldo comercial de Davivienda. La alianza promete un espectáculo con los más altos estándares técnicos y escénicos.

​“Es un honor que esta leyenda del rock comience su gira latinoamericana en nuestro país. Costa Rica siempre ha respondido con pasión a Guns N’ Roses y estamos seguros de que este concierto marcará otro capítulo inolvidable para los 'fans'”, afirmó Michael Cothran, presidente de Costa Vida Presenta.

La última vez que la banda se presentó en Costa Rica fue el 26 de noviembre de 2016, en el Estadio Nacional, también como parte de la gira Not In This Lifetime. El concierto, producido en esa ocasión por Don Stockwell, es recordado como uno de los eventos más memorables de la década para los fanáticos del rock en el país.

“Guns N’ Roses no es solo un concierto, es un acontecimiento musical. Traerlos de vuelta después de dos intentos fallidos es un orgullo y una enorme responsabilidad”, agregó Don Stockwell, gerente de Mercadeo de Costa Vida Presenta y presidente de Stockwell Entretenimiento.

Las entradas estarán disponibles próximamente a través de la plataforma kuikpei.com. Las fechas para la venta a clubes de fans, preventa exclusiva y venta general, así como los precios de las localidades, serán anunciados oportunamente por los canales oficiales de la productora.

Con más de 100 millones de discos vendidos y un legado que marcó a generaciones enteras, Guns N’ Roses sigue siendo una de las bandas más influyentes de la historia del rock. Su disco debut, Appetite For Destruction (1987), es el más vendido en la historia de EE. UU., y su gira Not In This Lifetime Tour (2016–2019) se ubicó como la cuarta más lucrativa de todos los tiempos.

Actualmente, la banda cuenta con más de 24 millones de oyentes mensuales en Spotify y una base de fans global que sigue creciendo. Su regreso a Costa Rica no solo marca una fecha en el calendario musical del país, sino también el cierre de un ciclo que por años pareció imposible.

Tras su fallecimiento, Elvirilla es nombrada albacea del testamento con una condición peculiar: la familia Montalbán deberá compartir el café de la tarde durante un año para acceder a la herencia.

Así, este personaje llega a convivir con una familia marcada por el egoísmo y la falta de afecto. Aunque su presencia incomoda en un inicio, poco a poco irá transformando la dinámica del hogar con su autenticidad, sentido del humor y sabiduría popular.

El elenco incluye a Carlos Alvarado como don Héctor; Carlos Miranda como Héctor Junior; Claudia Catania como Liz, la nuera; Susy Arnáez en el rol de Valentina, la nieta; y Andrés Chacón como Frederik, el mayordomo. La producción está bajo la dirección general de Gloriana Sanabria y la dirección artística de Daniel Moreno.

Teletica.com conversó con Elvirilla. Repase la entrevista completa a continuación: 

Con Simplemente Elvirilla, Teletica no solo amplía el universo narrativo de una de sus franquicias más queridas, sino que también refuerza su apuesta por el contenido nacional, con historias que invitan a reflexionar sobre la familia, la empatía y los vínculos humanos.

​"Hemos recibido una demanda masiva por parte de fans de todo el mundo que no pudieron conseguir entradas. Se volcaron en las redes sociales, suplicándonos que transmitiéramos el concierto en directo. Como es un evento histórico, no podíamos decepcionarlos", declaró Sharon Osbourne, esposa del cantante, citada en el comunicado del grupo.

La totalidad de las recaudación generada por el concierto será donada a varias asociaciones, entre ellas Cure Parkinson's y el hospital infantil de Birmingham.

Verdadera leyenda del género, Black Sabbath vendió hasta ahora más de 75 millones de álbumes en todo el mundo y es considerado uno de los pioneros del heavy metal.

Para Ozzy Osbourne, este concierto marcará el fin de su carrera en el escenario, confirmó su esposa a la BBC. "Es su punto final", dijo.

La declaración de esta mujer que aparece con el nombre Jane otorgado a los testigos anónimos y que podría prolongarse varios días, corrobora el “modus operandi” del rapero de 55 años, que proporcionó otra antigua pareja de Combs, Casandra “Cassie” Ventura al principio del juicio.

Tanto Jane como Ventura son testigos clave en el juicio a Diddy Combs acusado de asociación ilícita y tráfico sexual, cargos de los que si es declarado culpable, le podrían hacer pasar el resto de sus días entre rejas.

La declaración de Jane estuvo precedida de una amenaza del juez Arun Subramanian al fundador de la discográfica Bad Boy Records de expulsarle de la sala después de haber establecido o visual con los del jurado, un “comportamiento totalmente inaceptable” que “no puede volver a ocurrir”, advirtió.

Las comunicaciones de cualquier tipo entre el acusado y el jurado están estrictamente prohibidas.

Jane contó al jurado que tras varios meses de una relación apasionada con el acusado, éste empezó a hablarle de sus fantasías de verla tener relaciones sexuales con otros hombres.

Noches de hotel

Al principio aceptó para complacerle, lo que abrió una “puerta que era incapaz de cerrar”, convirtiéndose en lo habitual en su relación, que duró hasta septiembre de 2024, cuando fue detenido, contó.

La descripción de lo que denominó “noches de hotel” en las que Combs dirigía, según ella, la puesta en escena —lencería provocativa, luz roja ambiente, consumo de drogas y abundante aceite para bebés— coincide exactamente con la que hizo Cassie de lo que denominó “freak-off” u orgías.

El rapero le ayudaba económicamente para colmar la falta de ingresos durante esos periodos, contó.

"Mi sentimiento de obligación empezó a surgir del hecho de que mi pareja estaba pagando mi alquiler", dijo.

La Fiscalía le acusa de dirigir una empresa criminal de empleados de alto rango y guardaespaldas que imponían su poder con actos ilícitos que incluían secuestros, sobornos e incendios provocados.

Además de Ventura y Jane, entre los testigos figuran antiguos empleados de la discográfica del rapero que le ayudaban a imponer su ley y a callar a las víctimas.

La declaración de Jane proseguirá el viernes. El juicio se espera que dure al menos otro mes.

Estadio TD+ es el nombre del programa que marcará el regreso de Gustavo López Cárcamo a Televisora de Costa Rica. 

Este espacio, que estrenará a mediados de junio, contará con un que completan tres periodistas: Josué Quesada, Juan Carlos Solano y Andrés González. Todos ellos son parte de los distintos productos deportivos de la empresa.

López se describe como “el más cuerdo” del grupo; pero asegura que las diferentes personalidades de sus compañeros le pondrán picante a las conversaciones nocturnas.

“Voy a estar acompañado por istas que ya la gente conoce y que son tremendillos, algunos de ellos son medio irresponsables, medio bocones, entonces uno va a tener que estar ahí como cuidadoso de jalar el cable, a veces meter el puñal, a veces darles unas rositas, porque todos son de personalidades muy distintas. 

“Creo que va a ser muy entretenido porque los temas, de todas formas, son temas que tienen para tirar picante, entonces trataremos de hacer algo bastante entretenido, novedoso y responsable… y a veces irresponsable”, comentó el comunicador que vuelve a Teletica.

Los colegas de “Tavo” respondieron a esas declaraciones y compartieron cuáles son sus expectativas en este nuevo proyecto. Josué Quesada, por ejemplo, considera que el éxito está garantizado porque son “un grupo de compas frente a una cámara hablando de lo que más nos gusta: el fútbol”.

“Por eso estoy aquí: para romper un poco el guion, el status quo, la dinámica diaria de los programas. Feliz y agradecido de ser parte de este gran grupo. Andrés es un periodista correcto, elocuente, analítico. Juanca, el guapo del grupo, no, mentira; creo que es un periodista también muy analítico, que se basa mucho en lo que él piensa más allá de hacer show o tirar algún comentario para hacerse viral o polémico. Yo no, yo sí, a mí sí me gusta la polémica, ser disruptivo. Y Gustavo, que es un personaje que no necesita realmente ninguna presentación”, opinó Quesada.​

Estadio TD+ llega en medio de dos grandes eventos deportivos: el Mundial de Clubes y la Copa Oro, que usted podrá disfrutar en las plataformas de Teletica; además de todos los movimientos en el fútbol nacional antes del inicio del campeonato.

“La verdad es que contar con Tavo es como contar con Ancelotti. O sea, uno sabe que va a ganar, uno sabe que es una figura ganadora (…) Van a ver cosas muy interesantes. Yo creo que somos muy cuerdos, muy responsables y también somos muy inteligentes, un lleno de mucha calidad”, agregó Solano.

“La idea es divertirnos, pasarla bien, tener un programa muy ameno. Y sí, lógicamente estamos muy felices y contentos del regreso de Tavo, que lo queremos muchísimo. La verdad es que nos encanta tenerlo de vuelta”, dijo para finalizar Andrés González.

El programa Estadio TD+ se transmitirá de martes a viernes a las 10 p. m., tanto por la señal de televisión como por la app de TDMAX.

​“Vea, Martica, aquí le dejo esto porque yo a usted la quiero mucho y creo que le puede servir. A mí me ha servido mucho. Mire, cuando yo empezaba en el humor, en el programa 'Pelando el ojo', ¿se acuerda? El de radio.

"Viera que a mí me daba miedo, porque yo estudiaba Relaciones Públicas y me daba susto que me tacharan de poco seria. Pero mi papá me dio un consejo que le quiero pasar a usted, porque me imagino que usted ha pasado chascos —y le van a seguir pasando, igual que a mí—, ¿y qué le digo? Papi me dijo: ‘Tita, no tenga miedo, vaya. Usted siempre se ha sabido distinguir. Usted sabe quién es, sabe marcar la diferencia, y además, el humor abre puertas’. Me dijo él. Y viera que tenía toda la razón.

"Así que, Martica, ¿usted con lo que hace? Siga adelante. Si se ríen de usted, siga, no importa. Aprenda a reírse usted misma, como ya lo hace. Y viera que me ha servido mucho ese consejo. Pero la dejo, que tengo que ir a la radio. Chao, Martica. Luego hablamos. La quiero mucho. Bye”, acotó. 

El mensaje de Natalia a su personaje es también un recordatorio para todas las personas que, como Marta Emilia, se atreven a hacer algo diferente, a mostrarse vulnerables y a seguir adelante sin perder la sonrisa.

¿Se nos pone la piel de gallo o de gallina?

En Nace una Estrella, tras escuchar a uno de los concursantes, el juez Joaquín Yglesias dijo, en tres oportunidades, que se le había puesto la piel de gallina. El 25 de mayo, fue a la jueza chilena Myriam Hernández a quien, según dijo, se le enchinó la piel.
 
Son interesantes esas expresiones idiomáticas y su uso suele ser llamativo y también polémico, porque todavía hay muchas plumas que arrancar. Si a un hombre se le pone la piel o carne de gallina, ¿no sería mejor decir “de gallo”?, pero bueno, en estos tiempos que corren, veloces como un Cadillac sin frenos, ahorita van a decir que se le pone la piel de galline, como a todes.
 
Aunque enchinar es formar rizos en el cabello, también se usa para definir la piel erizada por la emoción, como lo hizo la chilena Myriam Hernández.
 
Podría ser piel de pollo o de polla, de pollito o de pollita, pero en esas pequeñas aves, seguro no se puede notar fácilmente cuando se les eriza el pellejo. ¿Por qué la gallina tiene piel y no pellejo? Eso se debe a la forma de usar el lenguaje en diferentes contextos. El término pellejo se asocia más con la piel de los animales que puede ser usada para hacer cuero, pero cuando se habla en un sentido más biológico o anatómico, se usa “piel”. En el caso de los animales de granja, se utiliza el término “piel”, porque la capa debajo de sus plumas es más delgada y sensible que la de otras especies.
 
Si no es gallo, es gallina, dicen para referirse a una persona indecisa o ambigua en su decisión. Para saber si es gallo o gallina debemos tomar en cuenta que la cresta del gallo suele ser más grande, su plumaje es más colorido y brillante y su cola muestra plumas más arqueadas; además, los gallos son más esbeltos ya que su labor es la de proteger, son muy territoriales.
 
La piel puede erizarse, enchinarse o ponerse de gallina, en momento de profunda intuición o cuando nuestros instintos están activos, sirviendo como una manifestación visual y física de que nuestra sabiduría nos está guiando por el camino correcto.

Contracción involuntaria

La piloerección, erización o erizamiento se refiere al fenómeno de contracción involuntaria de los músculos erectores del pelo que provoca que el vello se erice y la piel adopte un aspecto con pequeñas protuberancias en brazos, muslos, nalgas o en el rostro cuando experimenta frío o emociones fuertes, pero si estos síntomas se hacen visibles en otras partes del cuerpo, es mejor consultar a un dermatólogo.
 
Según un artículo médico, tener la piel de gallina trasciende lo físico. “Es una forma de comunicar algo que va más allá de las palabras, pues nos permite describir sensaciones universales de iración, miedo o sorpresa, conectando nuestras experiencias individuales con las de los demás. Esta reacción física podría indicar que necesitamos estar emocionalmente preparados para recibir buenas o malas noticias, tanto para uno como para sus seres queridos”.
 
Pero, ¿por qué se nos eriza la piel cuando nos excitamos? Cuando uno se excita, el cuerpo libera hormonas como la adrenalina y la dopamina, también conocida como la hormona de la felicidad. En ocasiones un relato con alta carga sentimental o una caricia inesperada provoca lo que coloquialmente llamamos ponerse la piel de gallina y que los científicos denominan escalofríos estéticos. La piloerección que ocurre cuando experimentamos cambios de temperatura bruscos es un fenómeno que ocurre en los mamíferos.
 
Escuchar música activa partes del cerebro que procesan emociones como la alegría o la gratitud. El efecto “piel de gallina” (“cutis anserina”) se debe a que la intensa experiencia de estar escuchando una canción, dispara reacciones del sistema nervioso, como le pasa a los jueces de Nace Una Estrella, según han confesado Joaquín Yglesias, Marvin Araya y Miryam Hernández; a Debby Nova no le he escuchado esa expresión idiomática.
 
Ese escalofrío que recorre el cuerpo con nuestra canción favorita se conoce como “frisson”, un término francés que define lo que podríamos considerar como los escalofríos estéticos.

La liberación de adrenalina desencadena una serie de reacciones que nos ponen en alerta por si es necesario luchar o huir, en caso de estar en peligro, además, provoca el aumento de la fuerza o de la agilidad mental, de ahí que esto ocurra al escuchar música, ver una película, experimentar o escuchar una historia que nos atormente o que nos emocione.
 
¿Gallo o gallina?
No se trata de si es gallo o gallina, si es piel o pellejo, lo cierto es que el gallo canta, pero la gallina es la que pone los huevos y… ¿quién fue primero, el huevo o la gallina?
 
Según un estudio, desde un punto de vista evolutivo, el huevo fue primero: las aves evolucionaron a partir de nuestros ancestros reptiles y la aparición del proceso de poner huevos es anterior al surgimiento de las gallinas. El huevo es una adaptación evolutiva de las criaturas.
 
La “piel de gallina” es una reacción del cuerpo que durante años ha fascinado a los expertos. Ya sea como reminiscencia de nuestros ancestros, por el frío del ambiente, o por sensaciones como el miedo o el amor.
 
¿Por qué se me eriza la piel cuando estoy con mi pareja? La razón fisiológica de esta reacción se encuentra en el sistema nervioso simpático. Éste se activa cuando recibe un estímulo externo importante. Por lo tanto, lo que hace es segregar adrenalina para preparar al cuerpo.
 
La expresión “piel de gallina” trasciende lo físico. Es una forma de comunicar algo que va más allá de las palabras, pues nos permite describir sensaciones universales de iración, miedo o sorpresa, conectando nuestras experiencias individuales con las de los demás.
 
Aunque no dije ni pío, la próxima vez que se le erice la piel elija si la quiere de gallo, de gallina o de humane. Hasta aquí estos apuntes, no entro en más detalles, normales ni paranormales, porque soy bastante gallina (persona cobarde, pusilánime y tímida).

RPMTV regresa a Teletica
El emblemático programa RPMTV regresa a la pantalla con una nueva temporada cargada de adrenalina, novedades y todo lo que apasiona a los amantes del mundo motor.
 
El programa se transmitirá todos los sábados a las 11 a.m. a partir del próximo 14 de junio por Canal 7, y contará con múltiples repeticiones durante la semana en TD+. Los televidentes podrán disfrutar nuevamente de cada episodio los lunes a las 5 p.m. por TD+2, los martes a las 5:30 p.m. por TD+1, los jueves a las 9 p.m. por TD+2 y los viernes a las 5 p.m. también por TD+2.

​“Estamos muy felices de anunciar el regreso de RPMTV. Este programa marcó una época al acercar a toda una generación al apasionante mundo del deporte motor. Fueron muchos años al aire, y el público aún lo recuerda con enorme cariño y emoción. 

"En esta nueva etapa, queremos dar lo mejor de nosotros para informar y compartir lo mejor del universo motor, en un contexto completamente distinto, donde la información se mueve a gran velocidad y los eventos nacionales e internacionales son cada vez más numerosos. 

"Con ese mismo cariño de siempre, queremos seguir contando historias que apasionan a los verdaderos fanáticos. Estamos profundamente agradecidos con Canal 7 por volver a abrirnos las puertas y permitirnos seguir contando historias llenas de velocidad, emoción y excelencia” comentó Manrique Mata, fundador de RPMTV.

RPMTV nació un 4 de enero de 1997 y durante diez años se emitió de manera ininterrumpida, convirtiéndose en un referente del periodismo deportivo especializado en motores en Costa Rica.
 
En su programa de regreso, RPMTV presentará un análisis sobre cómo los carros eléctricos se abren paso en Costa Rica, junto con una cobertura exclusiva del GT Challenge de las Américas en Panamá. También se vivirá toda la emoción de la tercera fecha del Campeonato Nacional de Automovilismo. 

La Fórmula 1 será protagonista con el Gran Premio de Canadá, que podría convertirse en una carrera histórica. Además, habrá espacio para la acción del Motocross Nacional y el MotoGP internacional, consejos de expertos para los amantes del motor y el 4x4, y una selección de imágenes impresionantes captadas en eventos automovilísticos de todo el mundo. Lo mejor de los motores nacionales e internacionales, sus principales figuras, segmentos especiales, imágenes sorprendentes y toda la adrenalina de las competencias más importantes estarán en RPM TV.

​Marta Emilia canta y encanta, pero no espanta

La carrera de Natalia Monge se ha caracterizado por ser multifacética y lo reafirma con el lanzamiento de la primera canción y video de su personaje Marta Emilia titulado No sos tú, soy yo.
 
El nombre del tema refleja una característica particular del personaje, de mezclar “vos”, “tu” y “usted” a la hora de hablar. “No sos tú, soy yo” es una canción alegre que tiene la consigna de generar en el público un estado positivo; la letra mezcla elementos de humor, descripción de algunos detalles de la personalidad de Marta Emilia y sobre todo, una serie de frases que motivan a las personas a actuar de manera más empática y con el corazón, destacando así la esencia noble y humana del personaje.
 
La iniciativa de Natalia Monge por crear esta producción fue acogida de manera especial por el reconocido compositor y productor musical Molinna, quien logró darle forma a las ideas que Monge le expresó para convertirla en una canción cargada de buena vibra.
 
El video fue producido y dirigido por Luis Sanabria y participan una serie de invitados especiales como los personajes Morgan (Mauricio Astorga), Eduviges (Karla Murillo), las tiktokers Mari Centeno y Alanis “La Chita”, el presentador Bismarck Méndez y un grupo de personas que fueron seleccionadas mediante una dinámica que hizo Marta Emilia en sus redes sociales.

​Dokä Campus gana el PORCELANOSA al diseño del año

La diseñadora María Fernanda Mena Rodríguez, y sus socios en la firma Lux Bau Arquitectura e Ingeniería, Farlyn Murillo Rodríguez y Joseph Rodríguez Cambronero han puesto el nombre de Costa Rica en alto al obtener el prestigioso premio International Premios Porcelanosa, de España, en la categoría Diseño del Futuro, en la categoría de Profesionales.
 
Su propuesta, titulada Dokä Campus, consiste en un innovador diseño para un campus universitario y residencias estudiantiles, que fue aclamado por la crítica especializada y destacó entre los proyectos presentados de todo el mundo.
 
El jurado reconoció su capacidad de integrar diseño arquitectónico vanguardista con elementos identitarios y sostenibles, convirtiéndola en una referencia para las nuevas generaciones de diseñadores, arquitectos e ingenieros del país.
 
Inspirado en las esferas precolombinas de Costa Rica, Dokä Campus plantea un conjunto de residencias estudiantiles ubicadas frente al mar, donde las formas redondeadas y orgánicas evocan armonía con el entorno natural y la biodiversidad marina.
 
El proyecto fue desarrollado íntegramente con materiales de Porcelanosa, integrando soluciones innovadoras para crear espacios de estudio y vivienda en sintonía con el ambiente y con un fuerte componente simbólico y cultural.

“Dokä Campus es un proyecto que reinterpreta la visión precolombina costarricense a través de una riqueza y una arquitectura inspirada en las esferas de piedra de Diquís y en la biodiversidad marina del país. Con formas orgánicas y materiales sostenibles, y un diseño que fomenta la comunidad, este proyecto propone un espacio donde la naturaleza, la cultura y el conocimiento se entrelazan, para ofrecer una experiencia de vida profunda y significativa”, destacó el jurado durante la ceremonia de premiación, celebrada en el Salón del Palco de Honor del renovado estadio Santiago Bernabéu.

Para su creadora, “es un proyecto hecho como una carta de amor para nuestros ancestros, donde plasmé esas formas que nos definen y nos conectan con un universo vasto, diáfano y lleno de posibilidades hermosas”.
 
Lux Bau, es un estudio fundado a finales de 2023. Su propuesta se basa en el diseño integral de espacios sensoriales, únicos y funcionales. Con un enfoque fresco, joven y colaborativo, el equipo ha desarrollado proyectos residenciales, comerciales e interiores, destacando por su creatividad y compromiso con el entorno.
 
Los Premios Porcelanosa contaron con un jurado internacional y multidisciplinar compuesto por figuras destacadas del mundo del diseño y la arquitectura. Estos galardones buscan reconocer el mejor proyecto presentado que use materiales de sus siete marcas, con el objetivo de fomentar la creatividad de los nuevos profesionales, promover su obra e impulsar la innovación en arquitectura y diseño. 

Con presencia en más de 130 países y más de 1.000 puntos de venta, Porcelanosa otorga por primera vez este galardón a una firma costarricense, marcando un hito en la historia del diseño arquitectónico nacional.

Te tengo un vieras

Vieras que Maribel siempre sorprende, convence y encanta gracias a sus nobles sentimientos, a su claridad mental y a su buena y cuidadosa escritura. El pasado 29 de mayo, cuando cumplió 66 años, subió unas fotos en Acapulco que confirman que su cuerpo es realmente una pieza única, difícil de conseguir, casi de colección o para que figure en los récords Guines; ella siempre se ha cuidado —claro que tiene algunos retoques estéticos— y trabaja constantemente para mantener su espigada figura, propia de una veinteañera. 

El asunto es que miles y miles opinaron sobre su exquisito y bien formado cuerpo, le llovieron los piropos, pero ninguna frase envidiosa o grosera. Ella sabe lo que tiene y lo tiene muy bien. Maribel escribió:

​“Feliz cumpleaños a mí. Le doy gracias a Dios por su amor infinito, porque por él mi corazón sigue latiendo. Celebro que he aprendido a mirar al cielo no con amargura, sino con esperanza. Y que sigo aquí, más fuerte, más sensible, más llena de fe. Gracias, Señor, por los años vividos, por los que vendrán, por mi hijo que vive en Ti, y por la certeza de que todo tiene un propósito. Hasta el dolor florece en esperanza. Gracias por la familia, por mi amado esposo, los amigos, y ustedes mis seguidores que han estado en las buenas y las malas. Los amo y tengo la suerte de tener un ángel en el cielo"

Vieras que tengo la mejor opinión del periodista Josep Pedrerol Alonso, ista habitual de El Chiringuito, que se transmite desde Madrid, España, por Antena 3 Televisión. Este periodista es claro y directo como casi todos los españoles, es sincero y honesto, también muy objetivo como corresponde a un profesional de su renombre, por eso lo iro y lo respeto. Además, cuando habla de nuestra tierra, lo respeto más, mucho más. 

Siempre ha mantenido un buen concepto de Costa Rica y los costarricenses y en más de una ocasión se ha referido en forma elogiosa de Keylor Navas y lo ha defendido frente a sus detractores. Da gusto escuchar a Josep usando nuestro dichos como “pura vida”, además, esta semana, para resumir lo que ha dicho positivo sobre nuestro país, dijo que #CostaRica es el país más BONITO del mundo. 

En cambio por aquí vienen algunos de esos influencers, especialmente de Latinoamérica (de Argentina, por ejemplo) y algunos pocos de España, que como quieren todo regalado, porque son mochileros, se quejan por todo y de todo. Hago la salvedad de la influencer argentina Evangelina González, que vive en Alemania, pero cada vez que puede habla bien de Costa Rica; ahora mismo, por ejemplo, está liderando un grupo que aceptó realizar una jornada de limpieza en el Parque Corcovado. Evangelina, comparte datos sobre la cultura, la geografía y los productos locales con sus cientos de miles de seguidores en TikTok. 

​“Su carisma y personalidad la han llevado a ganarse el corazón de los costarricenses en redes sociales y en cada lugar que visita. Y aunque vive en Europa, aprovecha cada oportunidad que tiene para promocionar Costa Rica como si fuera una tica más”.

Vieras que el excelente y exitoso cantante David Nick, quien participó en Tu Cara Me Suena, en el 2017, está experimentando una serie de cambios, bastantes positivos, en su carrera como profesional de la música. En este momento se está preparando para cantar en el acto de cierre de la Marcha de la Diversidad, donde cantará una canción original, que se llama “Bello”, el primer bolero que le dedica un hombre a otro hombre. Además, David prepara una gira de medios para dar a conocer ampliamente este nuevo tema. Le deseamos suerte a David, porque talento le sobra.

 Vieras que el destacado modelo Edgar Rodríguez, con 15 años de experiencia en modelaje, pasarela y fotografía, abrió hace unos meses su propia academia Jade Models, con sedes en Pérez Zeledón y San José. Se trata de un proyecto serio que ya ha empezado a dar frutos y que capacita a modelos en las áreas de imagen, pasarela, dicción oratoria, poses para fotografía y otras especialidades propias de esa profesión. El director de Jade Models es Kenneth Castro, de profesión con amplia experiencia en etiqueta y protocolo. Ellos brindan formación de modelaje para aspirantes de todas las edades con o sin experiencia. De acuerdo con Edgar, conocido como Edd, también ofrecen formación y preparación para certámenes de belleza. Además, cuentan con franquicias nacionales y extranjeras para quienes desean cumplir el sueño de representar a Costa Rica en una de esas competencias internacionales. Dice Rodríguez que en Jade Models, el sueño de los futuros modelos no es una ilusión, es una realidad.

​Vieras que la destacada maquillista Mirlen Quesada se fue hace un tiempo a los Estados Unidos a probar suerte y la suerte le sonrió. Ahora tiene su propio salón de belleza donde pone extensiones de cabello y da consultorías sobre todo lo que tiene que ver con la industria de la estética. 

​“Aprenda a crear contenido, construir su marca personal y a dominar las manualidades y talento con las mejores herramientas y los consejos más oportunos”, dice la publicidad de Mirlen quien agregó: sigan a @OrganicGlowHair para empezar a brillar hoy.

​Vieras que la bailadora María Fernanda Jara, a quien he aplaudido por su destreza y talento, en el restaurante Castañuelas Flamenco, salió el 30 de mayo en Sábado Feliz, de canal 7, acompañando a Marvin Murillo, Campeón Mundial de Congas, todo un maestro conguero; en cuanto a María Fernanda movió sus caderas al ritmo de la conga y lo hizo en forma magistral. Al terminar la movedera, ella aprovechó para tomarse una fotografía con Nelson Hoffman, director del programa. 

Felicidades a María Fernanda por su arte flamenco y su compromiso artístico con la difusión de estos ritmos. Por cierto, los aficionados a la música, el baile y la buena gastronomía española, les informo que este viernes 6 de junio, a las 7:30 p.m., en Castañuelas y Flamenco, en Barrio Aranjuez, en la esquina de calle 19 con la avenida 11, se presentará al Dúo FM, con un especial de ritmos flamencos; pueden reservar por medio del teléfono 4702-3457. Nos vemos allá.

 Vieras que Mariluz Bermúdez, una de las artistas más exitosas de las telenovelas mexicanas, disfrutó una íntima velada en el Hotel Hilton San José La Sabana, frente al Estadio Nacional, previo al clásico de futbol del pasado fin de semana. 

La suya fue una visita muy grata que disfrutaron mucho sus familiares, algunas amistades de antes y otras más nuevas. Actualmente Mariluz forma parte del elenco principal de la telenovela Me Atrevo a Amarte, producción que se transmite por el canal Las Estrellas y que ha sido bien recibida tanto por el público como por la crítica. 

En dicha producción, Mariluz comparte créditos con figuras de gran renombre como el primer actor César Évora. Aprovechando unos días de descanso, la actriz vino, como lo hace periódicamente, para recargar energías y reencontrarse con sus más queridos. Como parte de su visita, se organizó una cena privada en el Hotel Hilton San José La Sabana, preparada por el chef Daniel Rodríguez, quien diseñó un menú exclusivo para la ocasión.

Entre los invitados a compartir con Mariluz en el Hilton San José, se encontraban el actor Mario Chacón, con quien Mariluz compartió pantalla en la película costarricense Mi Papá es un Santa, filmada antes de la pandemia. También participó la actriz Tatiana Zamora, con quien Mariluz conversó cálidamente y compartió consejos para su hija, Sofía Rojas Zamora, estudiante destacada en el prestigioso Centro de Educación Artística (CEA) de Televisa, en Ciudad de México. 

El ambiente íntimo y lleno de memorias fue acompañado por la música del cantante Andrés Zamora, del programa Nace una Estrella, cuya interpretación fue muy aplaudida. En cuanto al menú, el chef sorprendió con entradas como bruschetta de jamón serrano, tartar de camarón, lomito en salsa de ají peruano y suspiro limeño. 

Al día siguiente, Mariluz comentó en sus redes: Despertar con esta vista fue el cierre perfecto para una noche hermosa. Gracias al Hilton San José La Sabana por consentirme con esta experiencia. La comodidad de la habitación, la atención tan cálida, el desayuno delicioso y cada detalle hicieron que esta escapada se sintiera como un verdadero regalo. A veces, solo necesitamos una pausa para reconectar con el presente… y este lugar fue perfecto para eso.

 
Eso es todo, los quiere Tía Zelmira, la que todo lo mira.

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La primera visita de Guns N' Roses a Costa Rica tuvo lugar el 26 de noviembre de 2016, también en el Estadio Nacional, durante su gira Not in This Lifetime... Tour.

En aquella ocasión, la banda ofreció un espectáculo memorable ante más de 29,000 fanáticos, a pesar de las intensas lluvias que marcaron la noche.

Los seguidores costarricenses de Guns N' Roses pueden esperar una noche llena de energía y clásicos del rock como Sweet Child O' Mine, November Rain y Welcome to the Jungle.

Este concierto forma parte de la gira latinoamericana de la banda, que también incluirá presentaciones en países como El Salvador, Colombia, Chile, México y Perú.

La "banda más peligrosa del rock and roll" está de vuelta para hacer vibrar a su público con una noche que promete ser histórico. 

Por el momento, ninguna productora ha confirmado traer a la banda, por lo que habrá que esperar para más información del evento, como la fecha de venta y precios de los tiquetes. 

En entrevista con Teletica.com, el artista habló sobre su carrera, sus sueños, sus colaboraciones ideales y, por supuesto, su fuerte conexión con el público costarricense.

Turizo aseguró que los ticos vibran con su éxito Vaina loca, pero que su tema favorito es El Merengue. Además, amplió sobre la importancia que Julián, su hermano, tiene en su trayectoria musical, así como lo que espera del futuro como artista.

Repase a continuación la entrevista completa: 

¿Qué es eso que tenemos los ticos y las ticas que hace que siempre vuelva a Costa Rica a ofrecernos grandes espectáculos?

“Gracias al cariño que ustedes nos han dado desde la primera vez. Recuerdo que fuimos a un festival allá en el parque… se me olvida el nombre, pero la energía fue increíble. Cada vez que hemos ido ha sido igual. Por mi parte, estoy muy agradecido con ustedes, con Costa Rica, con todo el mundo que escucha mi música y se la disfruta. Así que este 9 de agosto por allá los espero ver nuevamente…”.

¿Alguna vez ha tenido una colaboración soñada que esté fuera de su género? Lo hemos visto en bachata, merengue… pero, ¿algo más allá de lo habitual que represente un reto?

“¡Sí! Tengo muchas. Me encantaría colaborar con Juan Luis Guerra, con un artista francés que se llama Stromae, y también con más artistas vallenatos de mi tierra. En este álbum 201, colaboré con Elder Dayán, que es colombiano, del vallenato. A mí me gusta todo tipo de música, la verdad. Me encanta trabajar con distintos géneros, sentarme con gente que ve la música de otra manera y aprender. Eso es lo que más me gusta: probar cosas nuevas”.

¿Cuál es ese reto que todavía falta en su carrera? Porque ya ha logrado muchas cosas… pero si mañana tuviera que retirarse —esperemos que no—, ¿qué le gustaría haber cumplido?

“Hay sueños materiales, como hacer una gira de estadios. Pero el sueño más grande para mí es no perder nunca la conexión con la gente. Que, aunque mi música vaya cambiando, esa conexión se mantenga. Que la gente siga disfrutando lo que hago. Yo creo que toda mi vida voy a hacer música. Puede que lleguen otros capítulos, pero esto es lo que amo. Por eso es tan importante para mí mantener viva esa conexión”.

¿Tiene alguna anécdota de Costa Rica? ¿Una canción que sienta que los ticos disfrutan especialmente?

“Sí. Yo siento que a los ticos les gusta mucho Vaina loca. No sé por qué, pero en vivo esa canción es una locura aquí. Aunque hay varias que funcionan muy bien, esa tiene algo especial en Costa Rica… ¡La energía es muy bonita!”.

@teleticacom ¿Cuál es la canción de Manuel Turizo que los ticos prefieren? Él mismo responde El colombiano regresará a Costa Rica en agosto. Repase aquí una entrevista completa con el intérprete de ‘Una lady como tú’. Mirá la entrevista completa en Teletica.com. 🔗 #Teletica #CostaRica #ManuelTurizo ♬ sonido original - Teletica.com

¿Y cuál es su canción favorita para interpretar? ¿Esa que espera con ansias cantar en cada show?

“El Merengue. Ese tema me encanta, me fascina… es de mis amores. Es mi favorita”.

Sabemos que su hermano Julián ha sido un gran apoyo desde el inicio. ¿Cómo ha sido construir una carrera junto a él?

“Ha sido brutal. Desde el principio fuimos él y yo. No conocíamos a nadie más que soñara con esto, porque de donde venimos no es común querer dedicarse a la música. No conocíamos un estudio ni nada… solo teníamos el sueño y lo compartíamos. Julián creyó en el proyecto desde el día cero. 

“Tener a alguien que entiende tus ideas, que te amplifica y ayuda a llevarlas a otro nivel, es clave. Julián ha sido fundamental en mi carrera, y creo que yo también lo he sido para él. Aparte de la relación de hermanos, hay una complicidad profesional que no se puede negar”.

Todavía quedan entradas disponibles para este evento a través de eticket.cr. 

Wes Anderson, el aclamado director conocido por su estética única y sus excéntricas historias, regresa al cine con El esquema fenicio, que promete ser una de las grandes apuestas del 2025 en el séptimo arte.

Esta comedia de espionaje con tintes oscuros ya ha generado emoción por su reparto, el estilo visual inconfundible del director y una historia que combina la intriga con los temas familiares tan característicos de sus producciones.

La trama sigue a Anatole "Zsa-zsa" Korda (interpretado por Benicio del Toro), un magnate internacional que opera entre mafias, multinacionales, gobiernos y monarquías del Mediterráneo oriental. 

El estreno del filme será este 5 de junio en las principales cadenas y cines del país.

Aprovechando la ocasión, el Cine Magaly exhibirá hasta el 16 de junio y de manera gratuita, los 14 fotogramas más importantes de la cinta.

A medida que crece la expectativa por la serie de HBO Max, IT: Welcome to Derry, resurgen las preguntas sobre el origen del escalofriante Pennywise, el payaso que ha sembrado terror en generaciones de lectores y espectadores. Lejos de ser un simple villano disfrazado, es una manifestación del mal puro, con orígenes que se remontan a mucho antes del surgimiento de la civilización humana. Este icónico personaje de Stephen King encarna una forma del horror que trasciende lo físico.

Pennywise no es, en realidad, un payaso. Se trata de una entidad ancestral que proviene del macroverso, una dimensión que existe fuera del tiempo y del espacio conocidos. En ese lugar habitan seres cuya naturaleza escapa a la comprensión humana, y él es uno de ellos. Esta fuerza maligna llegó a la Tierra millones de años atrás, mucho antes de que la especie humana apareciera. Su punto de impacto sería el sitio donde más tarde se fundaría el pueblo de Derry, en el estado de Maine, en los Estados Unidos de América.

Tras su llegada, esta entidad entró en un estado de hibernación bajo tierra, esperando el momento adecuado para despertar y alimentarse. Cuando los primeros humanos se establecieron en la zona, la criatura detectó su manjar favorito: las emociones humanas. Más específicamente, descubrió que el miedo era una fuente de alimento especialmente poderosa y sabrosa, siendo así que los niños, por su sensibilidad e inocencia, se convirtieron en sus víctimas ideales.

El disfraz de Pennywise, el payaso bailarín, no fue una elección casual. La criatura eligió esa forma para atraer a los niños, generando una mezcla perfecta de atracción y terror. Y es así como cada 27 años, esta entidad despierta para cazar, usando su capacidad de cambiar de forma para transformarse en lo que más teme su presa. 

Sus apariciones están marcadas por tragedias y desapariciones, dejando una estela de horror que permanece en la memoria colectiva del pueblo de Derry. Al terminar su ciclo, Penywise vuelve a dormir hasta la próxima ronda.

Su verdadera forma es tan alienígena y aterradora que escapa a la percepción humana. En la novela de King, los protagonistas lo ven como una gigantesca araña, una proyección mental que su mente crea para sobrevivir al impacto de lo incomprensible.

Este aterrador e icónico personaje no solo es una figura del horror literario y cinematográfico, sino también una metáfora del miedo mismo: antiguo, cambiante y siempre latente. Con la serie IT: Welcome to Derry, HBO Max, promete explorar aún más los rincones oscuros de su leyenda, por lo que será material de carácter obligatorio para todos los fanáticos del terror y de la obra de Stephen King.

Si usted no se quiere perder un solo minuto de la máxima competencia entre equipos, en Teletica.com le ayudamos.

A continuación, le compartimos el calendario con todos los partidos de la fase de grupos, para que usted conozca fechas, horarios y por cuáles medios se transmitirán: Canal 7, TD+, TDMAx y Teletica Radio. Puede avanzar por las páginas de la siguiente tabla interactiva o escribir el nombre de su club favorito en el buscador habilitado.

En esta competencia participarán 32 divisas de las seis confederaciones, lo que da el banderazo de salida a un nuevo formato.

Nombres como el Real Madrid, PSG, Manchester City, Boca Juniors, Inter Miami, Al-Ahly, River Plate, Bayern Munich, entre otros, garantizarán fútbol del más alto nivel.

El certamen se desarrollará en los Estados Unidos, con 12 estadios sede, divididos entre 11 ciudades.

Luego de la fase de grupos, los clasificados deberán navegar por octavos, cuartos de final y semifinales, antes de medirse en la gran final, pactada para el 13 de julio a la 1 p. m.

El avance se presentó el 4 de junio durante una proyección especial de la primera película, y este jueves está disponible en plataformas digitales.

La cinta, dirigida por Jon M. Chu, forma parte de una adaptación en dos partes del musical de Broadway, Wicked, inspirado en la novela de Gregory Maguire, que reimagina la historia de El mago de Oz desde la perspectiva de las brujas de Oz. La primera entrega se estrenó el 22 de noviembre de 2024 y la segunda llegará a los cines el 21 de noviembre de 2025.

Uno de los aspectos más comentados del nuevo tráiler es el mayor protagonismo de Dorothy Gale, quien en la versión teatral apenas aparecía como una sombra. En esta secuela, se le ve claramente junto a sus compañeros en el Camino de Baldosas Amarillas. 

Vea el tráiler completo a continuación: 

Además, el adelanto deja entrever que Glinda podría casarse con Fiyero, interpretado por Jonathan Bailey, una trama ausente en la obra original. 

Según Forbes, Wicked: For Good se filmó simultáneamente con la primera parte entre diciembre de 2022 y julio de 2023, con postproducción finalizada en enero de 2024, tras retrasos provocados por huelgas en la industria del cine. La mayor parte del rodaje tuvo lugar en el Reino Unido.

El nuevo filme continuará la historia donde la dejó la primera entrega: con Elphaba descubriendo que el Mago es un farsante y siendo perseguida por Oz. La película mostrará cómo se convierte en la Malvada Bruja del Oeste y cómo Glinda asume su rol como la Bruja Buena.

La duración final de la película aún no se ha revelado. La primera entrega tuvo un corte inicial de casi cuatro horas, reducido a 2 horas y 40 minutos para su estreno.

La noticia llega tras el anuncio de La Mosca como la primera agrupación internacional invitada. La banda argentina —reconocida por éxitos como Para no verte más y Muchachos, esta noche me emborracho— hará su debut en suelo tico y compartirá escenario con El Guato en lo que promete ser una velada inolvidable.

Los asistentes disfrutarán de una noche cargada de nostalgia, potencia sonora y mucho baile, con tres agrupaciones que han marcado generaciones en América Latina. 

Las entradas continúan a la venta, con precios que van desde los ¢25.000 hasta los ¢56.800, más cargos por servicio. Además, está disponible la opción de Tasa Cero a tres meses para clientes del BAC.

Este concierto no solo celebra el legado de Los Fabulosos Cadillacs, sino también la fuerza del rock latinoamericano y su capacidad de conectar culturas y generaciones. Con El Guato representando el talento local, la celebración adquiere un sabor más auténtico y costarricense.

Por fin llegó el día. Como amantes del cine de acción, de ese que no da tregua ni a los párpados, Bailarina, la nueva película ambientada en el despiadado universo de John Wick, se estrena este jueves en cines nacionales.

Este filme no es solo un spin-off, es una bomba bien coreografiada de acción, venganza, tradición y estilo. Si pensó que lo había visto todo con Parabellum o Chapter 4, descubrirá con Ana de Armas interpretando a Eve Macarro, que aún hay mucho por descubrir. 

En esta cinta de la saga, ella interpreta a una asesina tan letal como elegante, que llega para reclamar su lugar entre los titanes del submundo criminal. Pero su viaje no es solo de muerte, sino de descubrimiento. Porque cuando decide ir tras el asesino de su padre, lo que encuentra es una verdad mucho más oscura que cualquier bala.

Desde la primera escena, queda claro que no es una asesina cualquiera: fue entrenada por los Ruska Roma, la misma organización clandestina que alguna vez moldeó a John Wick. La protagonista fue criada bajo reglas brutales, en un entorno donde la muerte no es un accidente, sino una disciplina. Sin embargo, hay algo para lo que no está preparada: la verdad sobre su pasado.

Ambientada entre los eventos de John Wick: Capítulo 3: Parabellum, la historia nos lleva de nuevo a los pasillos del Hotel Continental, donde las reglas siguen siendo tan letales como quienes las rompen. 

Y sí, hay caras conocidas… y sí, Keanu Reeves está ahí, dándole esa mezcla de misticismo y brutalidad que solo él sabe proyectar.

La acción está al nivel más alto que la franquicia ha entregado; duelos con cuchillos en pasillos húmedos, persecuciones imposibles, explosiones al ritmo del suspenso y peleas tan bien coreografiadas que parecen danza moderna, pero con huesos rotos.

¿Vale la pena verla? Absolutamente. Es un nuevo clásico instantáneo del cine de acción. Es el tipo de película que hace que uno se ajuste al asiento, se muerda las uñas, y salga del cine con ganas de entrenar artes marciales (o por lo menos correr por la salida como si algo le persiguiera).

Así que ya lo sabe, este jueves llega a los cines de Costa Rica: Bailarina, la historia de una mujer que no solo quiere respuestas, quiere venganza… y la quiere con sangre y estilo.

No se la pierda, porque en este universo, si no mata… le matan.

Si desea participar en un paquete de regalía de la película, únicamente debe llenar el siguiente formulario y estar muy pendiente a su WhatsApp o correo, pues será ado por alguno de estos medios para indicarle el proceso de la entrega del premio. En caso de no responder en el lapso de una hora, perderá el premio y se ará a nuevo ganador.

Participación cerrada

​"¡Violó a tres mujeres, todas dijeron que no!", dijo la fiscal Nicole Blumberg, que repasó caso por caso para demostrar al jurado que Weinstein tenía "todo el poder" y "todo el control" sobre las presuntas víctimas que lo han sentado en el banquillo.

"El acusado pensaba que estaba por encima de la ley", añadió antes de precisar: "Díganle lo que ya sabe: que es culpable de los tres delitos".

Para la defensa, en cambio, el fundador de los estudios Miramax solo mantuvo relaciones sexuales consentidas con las tres mujeres, que supuestamente pretendían seducirle para introducirse en el mundo del espectáculo.

​"No estamos aquí para vigilar el dormitorio a menos que haya habido una violación", replicó la fiscalía.

Los últimos alegatos de la defensa y la fiscalía, el martes y el miércoles, concluyeron seis semanas de testimonios en este nuevo juicio contra el antiguo exitoso productor, casi ocho años después de las denuncias que propulsaron el #MeToo y que levantaron el velo sobre los abusos sexuales en el mundo laboral.

El juez Curtis Farber dijo que instruiría al jurado el jueves por la mañana, el último paso antes de que se retiren a puerta cerrada para deliberar.

​¿Nueva condena?



El jurado tendrá que decidir si Weinstein, de 73 años, acusado por decenas de mujeres de ser un depredador sexual, es culpable de agredir sexualmente a la exasistente de producción Miriam Haley y a la exmodelo Kaja Sokola en 2006, y de violar a la aspirante a actriz Jessica Mann en 2013, tres mujeres que testificaron en el juicio.

El productor de clásicos como Pulp Fiction y Shakespeare in Love ya fue condenado en 2020 a 23 años de cárcel por la agresión sexual a Haley y la violación de Mann, pero un tribunal de apelaciones invalidó ese proceso y la sentencia por defectos de forma y ordenó la realización de un nuevo juicio a Weinstein, enfermo y en silla de ruedas.

Actualmente, está en la cárcel cumpliendo otra condena a 16 años, impuesta por un tribunal de Los Ángeles, también por agresión sexual.

Weinstein no tomó la palabra en el nuevo juicio, pero sus abogados esperan que ocho años después de las primeras acusaciones y con la nueva realidad política en Estados Unidos, el clima actual sea más favorable para su cliente.

Para su abogado, Arthur Aidala, el magnate fue más bien víctima de las ambiciones de sus acusadoras, que utilizaron "su belleza y sus encantos" para seducirle y colmar sus aspiraciones profesionales.

La prueba de esta teoría -con fuerte olor machista- es que todas siguieron frecuentando al magnate después de las supuestas agresiones.

​"Todas mantuvieron" las relaciones con él, porque "sabían que debían estar de su lado", le respondió Blumberg. "Temían las represalias" del todopoderoso productor, bien conocido en Hollywood por hacer y destruir carreras.

Las funciones se llevarán a cabo el 11 de junio y el 1° de julio a las 7 p. m., en Jazz Café Escazú.

La producción del programa confirmó la extensión del espectáculo debido al éxito rotundo de sus dos presentaciones anteriores. 

Los asistentes tendrán la oportunidad de disfrutar en vivo del talento vocal que ha marcado la actual temporada del formato televisivo.

Las entradas ya están a la venta a través del sitio web publitickets.com con un costo de ₡10.000 más cargos por servicio. Se recomienda adquirirlas con anticipación debido a la alta demanda registrada en fechas anteriores.

NUE se transmite cada domingo a las 7 p. m. por Teletica Canal 7, y también puede verse por Teletica.com y la app TDMAX. 

La actriz argumenta que busca “enfocar y simplificar” su caso, pero el equipo legal de Baldoni acusa que con esto intenta evitar la entrega de registros médicos y notas de terapia, clave en la fase de descubrimiento del proceso.

En el documento judicial presentado esta semana en la Corte del Distrito Sur de Nueva York, los abogados de Baldoni se opusieron tajantemente al retiro “sin perjuicio” de los cargos por inflicción intencional y negligente de angustia emocional, argumentando que permitirlo le daría a Lively la posibilidad de reactivarlos en el futuro.

​“La señora Lively no puede tenerlo todo. Si desea abandonar esos reclamos, deben ser desestimados con perjuicio”, señaló el abogado Kevin Fritz.

La actriz presentó la demanda en diciembre pasado, acusando a Baldoni, su coprotagonista en It Ends With Us, y al productor Jamey Heath de acoso sexual, represalias y difamación. El intento de la defensa de Baldoni por acceder a información médica de Lively, argumentando que la salud mental de la demandante es un punto central del caso, desencadenó la retirada de esos cargos.

El juez Lewis J. Liman denegó el pedido de Baldoni para obtener los expedientes médicos, basándose en la promesa de Lively de eliminar los cargos asociados. En su resolución, el magistrado aclaró que las partes deberán acordar si el retiro se realizará con o sin perjuicio. De lo contrario, advirtió que Lively no podrá presentar ninguna prueba sobre angustia emocional durante el juicio.

La defensa de la actriz, encabezada por Esra Hudson y Mike Gottlieb, calificó el accionar del equipo contrario como un “truco publicitario”, y negó que su clienta se haya negado a entregar documentos. 

​“Solo se trataba de cargos que ya había manifestado que serían retirados. Sugerir lo contrario es engañar al tribunal y al público”, indicaron en un comunicado.

Aunque se eliminan dos cargos, el equipo legal de Lively sostiene que continuará buscando reparación por daños emocionales mediante las acusaciones de acoso sexual y represalias. Además, aseguran que la estrategia legal de Baldoni ha abierto la puerta para nuevos reclamos bajo las leyes de California.

Este enfrentamiento forma parte de una serie de litigios en torno a Baldoni, incluyendo otra demanda presentada por su exempleada Stephanie Jones, quien presuntamente filtró mensajes comprometedores.

El caso sigue en desarrollo y podría redefinir los límites del a información médica en disputas por acoso en la industria del entretenimiento.

El show se llevará a cabo a las 8 p. m. en el Teatro Popular Melico Salazar.

Reconocidos como los “embajadores mundiales de los Beatles”, Danger Four ha sido aclamada internacionalmente por su fidelidad al sonido y estilo de la legendaria banda británica. 

La agrupación utiliza la misma indumentaria, equipos e instrumentos originales o adquiridos a coleccionistas privados, con el fin de ofrecer una experiencia musical auténticamente Beatle.

Con múltiples reconocimientos internacionales —incluido uno de la BBC de Londres—, Danger Four promete un viaje nostálgico e inolvidable por la música que marcó generaciones.

Las entradas están disponibles en www.eticket.cr, y se puede acceder a la modalidad de Tasa Cero a tres y seis meses, para facilitar la compra en la zona de su preferencia dentro del teatro.

Repase a continuación los precios: 

AEA Producciones Artísticas y Teletica.com obsequiarán dos entradas dobles para asistir al evento. Para participar, solo debe llenar el siguiente formulario:

Participación cerrada

Los ganadores serán ados este miércoles 4 de junio por WhatsApp, y tendrán una hora para confirmar su asistencia. En caso de no responder, el premio se asignará a otra persona.

Con una trayectoria internacional consolidada y una sensibilidad musical reconocida, Nova se prepara para compartir una presentación muy especial que marcará un momento íntimo y significativo en esta temporada.

​“Me siento muy emocionada porque voy a estar mostrando nueva música. Domingo a domingo veo la magia que tiene ese escenario y también lo maravillosa que es la banda, entonces estoy muy emocionada de poder tocar con ellos. Y por supuesto que tengo un poquito de nervios porque, como una está en un papel de mentora, siempre quiere dar lo mejor de sí. Pero más que todo me siento emocionada y agradecida”, comentó Debi a Teletica.com. 

Debi adelantó que interpretará un medley que incluye una canción nueva y dos de sus temas más conocidos. La selección musical no fue casual.

​“Voy a cantar dos canciones que son de emociones bastante difíciles. Entonces, espero que si hay alguien por ahí que está pasando por situaciones difíciles, esas dos canciones en particular los pueda acompañar. Y la última canción que voy a cantar es una canción de amor. Vamos a terminar con algo para abrir nuestros corazones y cantarle al amor”.

Para ella, el objetivo es claro: conectar emocionalmente con el público. 

​“Para mí lo lindo de la música es sentir. Así que, si hay algo que la audiencia sienta, sea lo que sea que sientan, ya para mí eso es un éxito. Porque eso quiere decir que algo de lo que escucharon les tocó el corazón”.

La presentación de este domingo también traerá una novedad en cuanto a la puesta en escena. 

​“Estamos preparando algo muy especial junto a la producción de Teletica que me tiene muy emocionada. Es algo que nunca he hecho antes. Puedo adelantar que voy a salir acompañada de mi piano, así que estaré no solo cantando, sino también tocando”, adelantó la artista.

Además de compartir su talento sobre el escenario, Debi también reflexionó sobre el crecimiento que ha observado en los participantes del programa. 

​“Algo que ha sido increíble para mí como público que ha visto este programa de tan cerquita es ver cómo crecen los participantes. Siempre me ha sorprendido enormemente ver que en tan poquito tiempo —porque realmente ocho semanas no es tanto— se ve un cambio muy grande. Las voces son cada vez más poderosas y eso quiere decir que el programa funciona como un semillero de talento”, acotó. 

Con la energía de la competencia en su punto más alto y la recta final acercándose, la novena gala promete ser una velada especial. En palabras de Nova, las energías están muy altas, "así que va a estar muy emocionante poder pisar ese escenario”.

A través de un emotivo video publicado en su cuenta de Instagram, la artista de 37 años compartió la noticia con sus seguidores, asegurando que se someterá a una cirugía una vez concluya su participación en el festival Summertime Ball, que se llevará a cabo en Londres a finales de junio.

​“El cáncer es una mierda en cualquiera de sus formas, pero me aferro a la palabra ‘inicial’.  Me rompe el corazón que tanta gente esté pasando por algo similar o peor: esa es la parte que me mata. Solo quería ser abierta y compartirlo”, acotó.

Jessie J también encontró espacio para el humor en medio del difícil anuncio. 

​“Es una forma muy dramática de operarse los senos. Voy a desaparecer un poco después del Summertime Ball para operarme y volveré con unos senos enormes y más música”, agregó. 

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El video provocó una ola de reacciones entre sus seguidores, quienes llenaron la publicación de mensajes de cariño y apoyo.

Compañeras del medio artístico como Rita Ora le expresaron su solidaridad.

​ “Eres literalmente mi persona favorita y estoy rezando por ti, lo has conseguido”, comentó. 

Jessie J, cuyo nombre real es Jessica Ellen Cornish, saltó a la fama a principios de la década de 2010 con un estilo pop poderoso y letras empoderadoras. Ha sido una de las artistas más influyentes del Reino Unido, logrando más de 20 millones de oyentes mensuales en Spotify. 

Aunque en los últimos años su popularidad disminuyó, Jessie J apostó por revitalizar su carrera participando en un programa de talento en China, experiencia que le permitió reconectar con nuevas audiencias y renovar su presencia en la escena musical.

Si bien no ha compartido detalles sobre el tratamiento que seguirá, la cantante dejó claro que volverá a los escenarios con más energía. Mientras tanto, sus seguidores y colegas del mundo artístico le envían mensajes de apoyo y afecto en este momento clave de su vida.

Doña Petrona es una mujer de 67 años quien vive con su hija y sus nietos, pero uno de ellos, José miguel, tiene una discapacidad y necesita tratamiento y cuidado especial, sin embargo, su familia es de escasos recursos.

Por esta razón, la actriz decidió tomar el caso y ofreció el premio para ayudar a darle una mejor calidad de vida.

“Una de las cosas más bonitas que existe es poder devolver uno un poco de lo que ha recibido, no es que la vida de uno sea muy fácil, pero es bonito devolver, especialmente a gente que realmente lo necesita”, dijo Chinchilla.

Doña Petrona explicó el difícil caso de José Miguel cómo ha luchado para tratar de sacarlos adelante.

“Uno de ellos nació a los 5 meses, estaba deformado, tiene dos enfermedades y mal formación de venas, tiene un tumor cerca del corazón, requiere de una alimentación especial, duerme en cama montada en cajas de Coca Cola.

“Quiero comprar mi casa para que él tenga la facilidad, porque yo no voy a ser eterna, ni su mamá tampoco”, contó la abuela.

Las dos participantes lograron llegar hasta la pregunta 13 (₡12 millones), estuvieron a tan solo tres preguntas de alcanzar el gran premio (₡35 millones), pero al quedarse sin comodines y no estar seguras de la respuesta, decidieron retirarse con el dinero que ya tenían asegurado.

La pregunta que dejó en el camino a las participantes fue:

¿Cuál famosa marca de guitarras fue creada por alguien que no sabía tocar ese instrumento musical?

A: Gibson
B: Fender (Respuesta correcta)
C: Taylor
D: Martin

Recuerde que el próximo viernes a las 8 p. m. Teletica estrenará la serie “Simplemente Elvirilla”, donde Carmen Chinchilla será protagonista y mostrará muchas aventuras para entretener al público.

Recuerde que puede ver QQSM los martes en la franja horaria de 8 p. m. a 9 p. m., a través de la señal de Teletica.com, TDMAX y Teletica Canal 7.

Si usted desea ver los programas de esta nueva temporada lo puede hacer ingresando en este enlace.

​“Desde los 28 años me enteré de que no podía ser mamá. He tenido miomas uterinos grandes en cuatro ocasiones. Se alojaron en un lugar complicado y, aunque me han operado, mis órganos reproductivos no han sido removidos por completo”, relató con valentía.

Pese a conservar sus órganos, los especialistas han sido contundentes: un embarazo representaría un riesgo extremo tanto para ella como para un posible bebé. Marilin ha enfrentado múltiples intervenciones médicas, siempre acompañadas de advertencias claras por parte de su ginecólogo.

​“El ginecólogo siempre fue honesto conmigo: si quedaba embarazada, el riesgo era muy alto para el bebé y para mí”, agregó, con la madurez y serenidad que han marcado su proceso.

En medio de esta realidad, Marilin no ha estado sola. Su hermana, Pía Gamboa, ha sido un apoyo constante. Para ella, Marilin es mucho más que una hermana: es un ejemplo de fortaleza, amor y entrega. 

​"Marilin ha sabido transformar su historia en una fuente de fuerza para nuestra familia”, afirmó.

Esta historia no solo revela una dura experiencia personal, sino también la resiliencia de una mujer que ha encontrado formas de amar, cuidar y construir una vida plena, más allá de la maternidad biológica.

Ciudad de México vibró al ritmo de los superhéroes durante la segunda edición del ComicCon Experience México 2025 (CCXPMX25), y Revista SABANA estuvo allí para presenciar un momento histórico para los fans del Universo Cinematográfico de Marvel. 

En un Thunder Stage totalmente abarrotado, con más de 2.000 asistentes gritando con emoción, se presentaron por primera vez juntos los protagonistas de Los Cuatro Fantásticos: primeros pasos… ¡Y fue épico!

La ovación fue ensordecedora cuando Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn y Ebon Moss-Bachrach subieron al escenario principal, recibidos por los carismáticos hosts José Antonio Badía y Xanic Zondo. 

El público, eufórico, coreaba un solo nombre: Pedro. Y es que el actor chileno, convertido en ídolo global, fue la gran estrella de la jornada, provocando una verdadera marea de aplausos y gritos que retumbaban en cada rincón de la convención.

"¡Pedro, te queremos! ¡Pedro, ya eres mexicano!", le gritaban entre risas y emoción los fans, mientras él, con su habitual calidez y carisma, respondía alternando entre el español y el inglés, regalando sonrisas, guiños y palabras que conectaban directamente con los corazones del público latinoamericano.

Pero el momento culminante llegó cuando Pedro presentó, en exclusiva para los asistentes, un adelanto de ‘Los Cuatro Fantásticos: primeros pasos’. “Esto es solo para ustedes”, dijo con una sonrisa cómplice. 

Las luces bajaron, el silencio fue total… y lo que vimos fue, sencillamente, sorprendente. Escenas repletas de acción, diálogos ingeniosos, efectos visuales espectaculares y una dinámica entre personajes que nos dejó con ganas de más. Marvel no solo está relanzando una franquicia, está preparando algo grande, algo diferente… algo fantástico.

Tras el , el elenco se dirigió al Omelete Stage, un espacio más íntimo donde los fans pudieron interactuar de cerca con los actores. Fue un momento más relajado, cargado de risas, anécdotas del rodaje y gestos sinceros de agradecimiento hacia los seguidores.

La película, que se estrena el próximo 24 de julio, marca una nueva era para este icónico grupo de superhéroes. Pedro Pascal interpreta al brillante Reed Richards (Sr. Fantástico), Vanessa Kirby se mete en la piel de la poderosa y elegante Sue Storm (Mujer Invisible), Joseph Quinn se enciende como Johnny Storm (La Antorcha Humana) y Ebon Moss-Bachrach nos da una versión muy humana de Ben Grimm (La Mole).

El villano en esta ocasión será nada más y nada menos que Galactus, un dios espacial interpretado por Ralph Ineson, acompañado por la enigmática Silver Surfer, encarnada por Julia Garner. La historia explorará no solo las amenazas cósmicas que enfrenta la Tierra, sino también el lazo familiar que une (y a veces tensiona) a estos cuatro héroes.

Esta experiencia inolvidable fue posible gracias al acompañamiento experto de Obelisko Mayorista de Viajes, quienes brindaron una asesoría personalizada para vivir este tipo de eventos con todas las comodidades.

Con un elenco de lujo que también incluye a Paul Walter Ha, John Malkovich, Natasha Lyonne y Sarah Niles, y bajo la dirección de Matt Shakman, esta cinta no solo reimagina un clásico, lo lleva al siguiente nivel.

En palabras de Pedro Pascal al despedirse del escenario:

“Gracias por estar aquí, por tanto cariño. ¡Nos vemos en el cine!”​

​"Si hay alguna duda sobre su caso, tienen que desecharlo", pues sus acusadoras "son todas mujeres con sueños rotos", dijo el abogado defensor Arthur Aidala sobre las mujeres que testificaron contra Weinstein en este juicio.

Pero la fiscal Nicole Blumberg llevó al jurado "de vuelta a la realidad": "Estamos aquí porque (Weinstein) violó a tres personas", les recordó a los doce del jurado que sellarán la suerte del productor.

Cuando concluya la presentación de los alegatos finales, probablemente el miércoles en la mañana, el juez Curtis Farber, del Tribunal Penal de Manhattan, instruirá al jurado para que pueda retirarse a deliberar sobre la culpabilidad o no de Weinstein, quien ya cumple otra condena de 16 años, dictada por un tribunal de Los Ángeles, también por agresión sexual.

Weinstein, cuya caída provocó en 2017 el inicio del movimiento #MeToo, que levantó el velo sobre las agresiones sexuales en el mundo laboral, comparece desde el 15 de abril en un juzgado en Nueva York tras la anulación, el año pasado, de su condena en 2020 a 23 años de prisión.

El cofundador de la productora Miramax está acusado por la antigua asistente de producción Mimi Haley y la exmodelo polaca y aspirante a actriz Kaja Sokola de respectivas agresiones sexuales en 2006, y por la actriz Jessica Mann, de violación en 2013.

​"Fue violación"

La defensa de Weinstein alegó que las relaciones fueron no solo consentidas, sino una "transacción", un "sofá de promoción" entre mujeres jóvenes "que utilizan su belleza, sus encantos" para que un hombre mayor les abriera las puertas.

Pero la fiscal Blumberg zanjó: "No hubo transacción", "fue una violación".

Para la defensa, la prueba de su teoría es que todas siguieron frecuentando al magnate después de las supuestas agresiones, lo que estas no negaron.

​"Todas mantuvieron las relaciones con él, porque sabían que debían estar de su lado", respondió Blumberg. "Temían las represalias" del productor de taquillazos como 'Pulp Fiction' o 'Shakespeare in Love'.

Y "enterraron su trauma como si nada hubiera ocurrido", agregó la fiscal.

Sokola aseguró en el juicio, entre lágrimas, que fue agredida sexualmente una primera vez por el magnate a los 16 años —un caso ya prescrito— antes de sufrir una nueva agresión a los 19 años, por la que está siendo juzgado.

​"Le dije que parara (...), pero no me hizo caso", dijo la polaca, quien sufrió después problemas de salud mental.

Haley declaró que había rogado en vano al productor que no la obligara a mantener relaciones sexuales.

Weinstein, quien ha aparecido diariamente en silla de ruedas, físicamente abatido pero riendo y bromeando con su equipo legal, es acusado de agresión sexual en primer grado a Haley y Sokola, y de violación en tercer grado a Mann.

Haley y Mann fueron las acusadoras iniciales que llevaron al exmagnate a juicio en 2020.

Más de 80 mujeres acusaron a Weinstein de acoso, agresión sexual o violación, entre ellas actrices consagradas como Angelina Jolie, Gwyneth Paltrow y Ashley Judd.

Ocho años después de las primeras acusaciones, que causaron un revuelo mundial, y ante la nueva realidad política en Estados Unidos, los abogados de Weinstein esperan que el clima actual sea más favorable para su cliente.

En 2020, cuando se celebró su primer juicio en Nueva York, había casi a diario manifestaciones contra la violencia sexual frente al tribunal.

En esta ocasión, con una atención mediática reducida, el nuevo juicio se ha visto en parte opacado por el del magnate del hip-hop Sean "Diddy" Combs, que comparece en un tribunal federal cercano acusado de tráfico sexual y empresa criminal, cargos de los que sí deberá responder.

Cruz formó parte del equipo fundador del espacio y deja una huella profunda en sus compañeros y en la audiencia que lo siguió durante más de una década.

​“No te imaginás la sensación un poco extraña que siento en este momento. Es como una tristeza profunda, un dolor que se siente en el alma. Cuando entré, la historia de doña Olga, la familia Picado… cada uno de ellos me inspiró. Me inspiraron a ser emprendedor, responsable, honesto. Y aún hoy uno siente ese calor humano”, expresó Cruz, quien llegó a Teletica en 2011.

La decisión, según explicó, no se debe a una nueva oferta laboral ni a un cambio de medio, sino a una necesidad personal de pausa. 

​“Hice un salto al vacío. Es una pausa, de verdad. Vamos a ver hacia dónde me lleva esta decisión. Por ahora, solo deseo descansar y tomar fuerzas para lo que viene. ¿Qué viene? Solo Dios sabe”, dijo conmovido. “Con miedo y todo, vamos para adelante”.

Johnny López, periodista y también miembro fundador del programa, habló con emoción sobre el vínculo profesional y personal que compartió con Cruz. 

​“Lo conozco desde que llegó al canal. Éramos los únicos dos que quedábamos del equipo inicial de 'Más que noticias'. Fueron casi 12 años de compartir y de hacer equipo juntos”, recordó.

López explicó que la noticia fue sorpresiva para el equipo. 

​“Estaba grabando en Cartago cuando nos escribió al chat. Nos contó que había puesto su renuncia y que era el cierre de un ciclo. No lo veíamos venir, y por eso fue tan impactante”. 

Aun así, destacó el valor de su decisión: “Es irable que haya tomado este paso. La vida es de ciclos, y él decidió cerrar este con valentía. Le deseo lo mejor, siempre”, expresó Johnny.

Una salida sin despedidas

Juan Carlos Zumbado, productor del programa y colega de Cruz desde 2015, explicó que la decisión de no despedirse en pantalla fue completamente personal. 

​“Él lo dijo claramente: 'No me quiero despedir en pantalla porque no es la última vez que me van a ver en pantalla. Jota es muy espiritual. Para él, no era necesario un adiós, sino más bien dejar la puerta abierta. Y eso se le respeta completamente”, relató Zumbado. 

Sobre la continuidad del programa, Zumbado fue enfático: “El programa es más que las cinco personas que estamos al aire. Tiene una misión muy clara de servicio y cercanía con la gente. Esa esencia no cambia, aunque cambien los rostros”. Confirmó que un nuevo integrante se sumará al equipo y que el formato continuará sin modificaciones.

Aunque su renuncia oficial se hizo efectiva este lunes 2 de junio, Cruz seguirá apareciendo en pantalla hasta el viernes 13 de junio, debido a grabaciones ya programadas.

El evento está programado para el 13 de setiembre de 2025, en el Parque Viva, con inicio a las 2 p. m. Saldrán aproximadamente 9.395 tiquetes, según el oficio del MEIC. 

Sin embargo, es importante tener claro que estos permisos no equivalen a una confirmación definitiva del concierto. Se trata de un paso formal dentro del proceso regulatorio para proteger los derechos de los consumidores, pero aún se requiere que el propio artista o la productora realicen el anuncio oficial para considerarlo en firme.

Teletica.com consultó a Jogo Producciones, quien ha traído al colombiano en el pasado, para saber si ellos son los responsables del regreso del intérprete de Mi refe, pero indicaron que por el momento no manejan ninguna información al respecto. 

La última presentación de Beéle en Costa Rica se dio en febrero de 2025, como parte de Pícnic Fest (de Jogo) en su décima edición. Su aparición, aunque breve, generó una recepción positiva por parte del público local. Desde entonces, su popularidad ha aumentado en el país, lo que ha motivado a un nuevo concierto, ahora como acto principal.

​Un artista en ascenso

Beéle, cuyo nombre real es Brandon Beel, es un cantante colombiano conocido por su fusión de géneros como reguetón, dancehall, reggae y afrobeat. Desde su irrupción en la escena musical latina, ha ganado notoriedad con temas como Morena, La Plena, No tiene sentido, Mi refe y Sobelove, temas que lideran las listas de reproducción en Costa Rica y Latinoamérica. 

Su estilo melódico, cargado de romanticismo y ritmos caribeños, lo ha posicionado como una de las nuevas voces más reconocidas del género urbano.

Tiene 22 años, es oriundo de Barranquilla y ha construido una carrera que combina producción digital, letras emotivas y una estética sonora que conecta especialmente con el público joven de América Latina.

Con el respaldo legal del MEIC y una fecha oficialmente establecida, todo indica que el regreso del artista a suelo costarricense es un hecho. Se espera que el anuncio impulse la demanda de entradas y que el espectáculo se convierta en uno de los eventos musicales destacados del segundo semestre del año.

El anuncio lo hizo a través de un video publicado en sus redes sociales, grabado nada menos que desde el emblemático Madison Square Garden de Nueva York.

​“Yo he estado en este lugar 14 y 15 veces, Madison Square Garden. Para un tipo que nació en Jocotenango, Guatemala, estar en el Madison es algo tremendo. Queremos anunciar que vamos a regresar de gira”, expresó Arjona, mientras recorría las instalaciones del famoso recinto. 

Con la naturalidad que lo caracteriza, el artista recordó sus primeras veces en el lugar, comentó sobre la transformación del escenario para un partido de baloncesto y concluyó con la noticia que sus fans esperaban:

"Queremos anunciar que vamos a regresar de gira. Aquí estamos. Hay gira", acotó. 

¿Volverá a Costa Rica">

]]> /nace-una-estrella/todo-listo-para-la-novena-gala-de-nue-siga-aqui-los-ensayos_385920 /nace-una-estrella/todo-listo-para-la-novena-gala-de-nue-siga-aqui-los-ensayos_385920 Tue, 03 Jun 2025 16:55:00 GMT La sétima temporada de Nace una Estrella (NUE) está entrando en su recta final, y a un mes de la gran final, 10 estrellas se preparan con todo para seguir en competencia.

Usted puede seguir estos ensayos en tiempo real, gracias a las cámaras ubicadas en los salones de ensayo.

Este contenido exclusivo está disponible en Teletica.com. Para acceder, los s deben ingresar al sitio, hacer clic en el botón “Programas” ubicado en la parte superior, seleccionar “Nace Una Estrella” y luego la opción “Ensayos”. Ahí encontrará las transmisiones en vivo desde los salones donde se imparten las clases. 

Recuerde que esta semana cada participante realizará dos presentaciones: un dueto y una interpretación como solista. 

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Cada uno de los 10 participantes en competencia realizará dos presentaciones el próximo domingo: una interpretación en pareja y otra como solista.

​Estos son los horarios de esta semana:

Martes 3 de junio:

1 p. m. a 2 p. m.

• Clases de canto Santiago Abarca (con Luis Montalbert).
• Clases de interpretación Verónica Quirós (con Isabel Guzmán).

2 p. m. a 3 p. m.

• Clases de canto Santiago Abarca y Vivianne Juárez (con María Marta López).
  

• Clases de canto Rosmery Navarro y Jessica López (con Luis Montalbert).

2 p. m. a 2:30 p. m. 

• Clases de interpretación Verónica Quirós y Alejandro Galarza (con Isabel Guzmán).

2:30 p. m. a 3:00 p. m.

• ​Clases de interpretación Karen Box y Juan David Montero (con Isabel Guzmán).
  

3 p. m. a 4 p. m.

• Clases de canto Karen Box y Juan David Montero (con María Marta López).
• Clases de canto Alejandro Galarza (con Luis Montalbert).

3 p. m. a 3:30 p. m.

• Clases de interpretación Santiago Abarca y Vivianne Juárez (con Isabel Guzmán).

3:30 p. m. a 4:00 p. m.

• ​​Clases de interpretación Santiago Abarca (con Isabel Guzmán).

4 p. m. a 5 p. m.


• ​Clases de canto Vivianne Juárez (con María Marta López).
• Clases de canto Verónica Quirós (con Luis Montalbert).

4 p. m. a 4:30 p. m.

• Clases de interpretación Alejandro Galarza (con Isabel Guzmán).

Miércoles 4 de junio:

9 a. m. a 9:30 a. m.

• Clases de interpretación Rosmery Navarro y Jessica López (con Isabel Guzmán).
• Clases de baile Yeris Lobo (con Javier Acuña).

9:30 a. m. a 10 a. m. 

• Clases de interpretación Jessica López (con Isabel Guzmán).
• Clases de baile Santiago Abarca (con Javier Acuña).
  

11 a. m. a 12 p. m.

• ​Clases de canto/ interpretación Franciny Castillo (con Luis Montalbert/ Isabel Guzmán).

1 p. m. a 2 p. m.

• ​Clases de canto Rosmery Navarro (con Luis Montalbert).

1 p. m. a 1:30 p. m.

• ​Clases de interpretación Yeris Lobo (con Isabel Guzmán).

1:30 p. m. a 2 p. m.

• ​Clases de interpretación Juan David Montero (con Isabel Guzmán)​.

2 p. m. a 3 p. m. 

• Clases de canto Juan David Montero (con María Marta López).
• Clases de canto Yeris Lobo y Franciny Castillo (con Luis Montalbert).

3 p. m. a 3:30 p. m. 

• Clases de interpretación Yeris Lobo y Franciny Castillo (con Isabel Guzmán).
  

3 p. m. a 4 p. m. 

• ​Clases de canto Yeris Lobo (con María Marta López).

Estas “cámaras ocultas” cuentan con sonido ambiente, lo que permite al público vivir la experiencia como si estuviera dentro del estudio, presenciando las sesiones de canto, baile e interpretación.

Es importante destacar que los ensayos del jueves, viernes y sábado no están disponibles para el público, ya que se realizan en el Estudio Marco Picado, donde no hay cámaras habilitadas, y corresponden a los ensayos generales previos a la gala.

Siga NUE los domingos a 7 p. m, seguido del reality show ‘Estrellas Sin Filtro’. Puede disfrutar de ambos formatos por la señal de Teletica Canal 7, Teletica.com o la app TDMAX.

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El comunicador estuvo en la empresa por casi 15 años, hasta 2021, y ahora “vuelve a su casa”, como él mismo lo reconoce.

“Mi regreso a Teletica se genera en una conversación que tuve con Gabriel Chacón (jefe de Operaciones de TDMás), autorizado y enterado por René (Picado Riba, gerente de TDMás), que son los que me buscan en primera instancia, y es una cuestión que yo agradezco mucho. Por supuesto que me alegra regresar a mi casa, siento que es como haber estado de viaje un tiempo y poder regresar.

“No necesariamente estaba en mi horizonte, porque yo me he acostumbrado a vivir el hoy. Pero bueno, se dieron diversas circunstancias de mi trabajo anterior, de lo que yo quería hacer hoy, muy distinto a lo que pretendía hacer… Y pues, qué mejor que retornar a casa”, dijo López a Teletica.com.

El comunicador cuenta que tiene muchos amigos en la televisora y que le alegra mucho volverlos a ver. “Lo que le da personalidad a una empresa, lo que le genera un sentimiento a una empresa, no es la empresa en sí, es quiénes conforman la empresa. Y eso es lo que más, sin duda alguna, me alegra”, señaló con emoción.

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¡Oficial! Gustavo López regresa a Teletica

Televisora de Costa Rica se pronunció sobre la próxima incorporación del periodista deportivo.

“Tavo”, como es conocido de cariño, agradece todos los mensajes que le han hecho llegar tras la confirmación de su regreso a Teletica; así como el apoyo que le expresan los s en redes sociales.

“La gente siempre ha sido muy especial conmigo. Yo le pongo mucha atención al público, al televidente, al radioyente o al que me escribe por redes, porque creo que ellos siempre forman un termómetro muy importante para entender por qué camino va lo que uno está haciendo. Yo respeto siempre su criterio, aunque no necesariamente tomo decisiones basadas en ese criterio. La decisión al final la tomo yo, pero sí, el apoyo ha sido muy bueno, cosa que también me alegra”, añadió López.

Actualmente, el periodista cumple un periodo de preaviso de 30 días en la empresa en la que trabajó durante los últimos años.

Aunque no se han dado a conocer detalles sobre el nuevo proyecto al que se sumará Gustavo López en TDMás, él mismo manifiesta que está “contando los días”.

 “Ya ustedes se darán cuenta justamente de qué se trata. Pero es un programa en TDMás, esperamos romperla con ese programa; esperando, repito, a que acabe este mes de preaviso para iniciar con todo en Teletica, con toda la felicidad y con toda la ilusión”, concluyó el nuevo fichaje.

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Video: Gustavo López llegó sorpresivamente a Teletica y tuvo su reencuentro más esperado

Varias fotografías muestran al periodista deportivo en las instalaciones de Canal 7, empresa a la que se reincorporará próximamente.

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La principal novedad de Mario Kart World será un mundo abierto, entre montañas nevadas y playas paradisíacas, que se podrá recorrer libremente al volante de un vehículo veloz y usar como pista de carreras entre dos circuitos.

"Quisimos cambiar completamente el concepto para hacerlo jugable en un mundo más amplio", explicó el productor del juego, Yabuki Kosuke, en una entrevista publicada en la web del grupo japonés.

Para él, la última entrega de la serie, Mario Kart 8, consiguió "perfeccionar la fórmula que habíamos seguido hasta entonces en la serie, en la que los jugadores corren en circuitos individuales".

Esta nueva versión, desarrollada desde 2017 y diseñada inicialmente para la primera Switch, se reemplazó finalmente por otra para integrar avances tecnológicos.

Además de su mundo abierto, el juego propone una suerte de "battle royale", en el que los jugadores son eliminados uno tras otro, un concepto popularizado por títulos como Fortnite y Call of Duty: Warzone.

Las carreras se disputarán entre 24 jugadores, frente a los 12 anteriores, y contarán con alternancia de día y noche, efectos meteorológicos dinámicos (nieve, lluvia) y más obstáculos en pantalla.

La Switch 2 también permitirá a los jugadores chatear en directo. Además, podrán aparecer en burbujas en pantalla, si están equipados con una cámara que se venderá por separado.

Mario Kart World es el motor de una serie de juegos lanzados en 1992 para Super Nintendo, y una parte de su éxito reside en su longevidad, que abarca varias generaciones de jugadores.

Con más de 76,6 millones de copias vendidas en todo el mundo, Mario Kart 8, que salió a la venta hace más de diez años, seguía siendo el 4º juego más vendido en Francia en 2024, según datos del mercado físico de Sell.

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Nintendo optimista con preventa del Switch 2

La consola debe llegar a los comercios mundiales el próximo 5 de junio.

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El pasado viernes 30 de mayo, Ciudad de México se transformó en el centro neurálgico de la cultura pop mundial con el inicio del CCXPMX25 – Comic Con Experience México, un evento sin precedentes que ya ha reunido a miles de fans, no solo de México, sino de toda Latinoamérica y Sudamérica, quienes se han dado el tiempo y el viaje para vivir una experiencia realmente épica e inolvidable.

Desde Revista SABANA de Teletica.com, fuimos testigos directos del primer día de esta mega convención, que no solo reúne a los más grandes nombres del cine, el anime, los cómics, el cosplay y el gaming, sino que crea un espacio donde la creatividad y la pasión se celebran sin límites.

¿Qué es CCXPMX25?​ Creado por Omelete Company y OCESA, CCXP nació en Brasil como el festival de cultura pop más grande del planeta, y hoy extiende sus alas hacia México con una fuerza imparable. Esta edición contó con más de 23 estudios, 69 marcas, 120 horas de contenido exclusivo, y escenarios temáticos como:

• Thunder stage by Cinemex:El corazón del evento, donde se dan a conocer las grandes primicias cinematográficas. 
• Artists' Valley: El lugar donde los creadores dan vida a sus universos.
• Cosplay Universe: Donde los sueños se visten de héroes.
• Omelete stage by Dos Equis: Para entrevistas y contenidos en vivo.
• Food & snack market by Fanta: Porque la cultura pop también se saborea.​

Disney, Sony Pictures, Dreamworks, Paramount y otros gigantes del entretenimiento participaron con presentaciones exclusivas, tráilers nunca antes vistos y presencia de talentos del cine y la TV. SABANA fue invitada a eventos especiales de varios estudios durante el fin de semana. Prepárese para conocer lo que viene con títulos como Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos, Exterminio: La Evolución (28 Years Later), Los Pitufos, Cómo Entrenar a tu Dragón y muchas más sorpresas,

Un recorrido lleno de emoción

​Desde temprano, era común ver personajes icónicos como Superman, heroínas del anime, y decenas de cosplayers dándolo todo por sus personajes favoritos. En cada rincón se vivía la emoción: actividades interactivas, zonas de gaming, photo opportunities con escenarios reales de películas y series, y por supuesto, la alegría contagiosa de los fans.

Todo esto ha sido posible con el acompañamiento de Obelisko Mayorista de Viajes, quienes han brindado una asesoría personalizada para cubrir esta experiencia al máximo.

El CCXPMX25 se llevó a cabo del 30 de mayo al 1 de junio en Ciudad de México, y no es solo un evento: es un fenómeno cultural que deja huella.

Pronto les traeremos más entregas, entrevistas exclusivas y todos los detalles de lo que los grandes estudios están presentando en el escenario principal. Esto apenas comienza.

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SABANA

Reseña del videojuego ‘Clair Obscur: Expedition 33’

El juego lidera una nueva insurgencia narrativa, estética y mecánica.

]]> /de-boca-en-boca/tenia-contracciones-cada-dos-minutos-dijo-marianela-valverde_385886 /de-boca-en-boca/tenia-contracciones-cada-dos-minutos-dijo-marianela-valverde_385886 Tue, 03 Jun 2025 00:38:31 GMT La expresentadora de televisión Marianela Valverde vivió momentos de angustia tras ser hospitalizada por fuertes contracciones cuando apenas cursa la semana 30 de su embarazo.

A través de un video publicado en su cuenta de Instagram, Marianela explicó que su hospitalización se debió a complicaciones relacionadas con la trombofilia y otras circunstancias.

“Tuve contracciones cada dos minutos y estuve con contracciones fuertes”, explicó con sinceridad en la publicación, refiriéndose a su hija, quien aún no cumple los ocho meses de gestación.

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Una publicación compartida de 𝑀𝑎𝑟𝑖𝑎𝑛𝑒𝑙𝑎 𝑉𝑎𝑙𝑣𝑒𝑟𝑑𝑒✨Lifestyle (@marianelavalverde)

Durante su estadía en el hospital, los médicos lograron controlar las contracciones para evitar un parto prematuro.

Marianela permaneció varios días en observación y finalmente pudo regresar a casa para continuar con reposo absoluto.

Macarena nacerá por cesárea en la semana 36, según lo indicado por los médicos, para evitar mayores riesgos.

Marianela agradeció las oraciones y muestras de cariño, y aseguró que confía plenamente en los planes de Dios.

]]> /gamer/resena-del-videojuego-clair-obscur-expedition-33_385883 /gamer/resena-del-videojuego-clair-obscur-expedition-33_385883 Tue, 03 Jun 2025 00:04:29 GMT Por Pablo Vargas | [email protected]. 

Instagram: @pvargas17 | @revistalevelup.

Es momento de dejar de llamar a Clair Obscur: Expedition 33 un JRPG (juego de rol japonés); porque lo que ha hecho Sandfall Interactive es la revolución sa de los videojuegos; han creado un nuevo género: el FRPG.  

Sí, durante años, el término JRPG por sus siglas de 'Japanese Role-Playing Game' ha sido utilizado para describir una serie de características clásicas del género: batallas por turnos, progresión narrativa lineal, mundos estilizados con inspiración anime, y un enfoque fuerte en lo emocional y lo épico. Juegos legendarios como Final Fantasy o Persona definieron el molde; pero ahora, Expedition 33 lo ha roto. Y no solo lo ha roto: lo ha pulverizado y reconstruido en algo completamente nuevo.

No se trata solo de un JRPG, es un FRPG. Sí, un French Reinvented Role-Playing Game; un nuevo subgénero donde el foco no está en seguir fórmulas, sino en evolucionarlas desde las raíces. Porque esta verdadera obra maestra que ha creado Sandfall Interactive no solo juega con los elementos clásicos del RPG japonés; los subvierte, los reinterpreta, y los reintegra en una propuesta única.

Su sistema de combate híbrido, que mezcla estrategia táctica en tiempo real con decisiones por turnos casi coreografiadas, con un sistema integrado de parry + esquive, elimina completamente las barreras entre acción y pensamiento. Es ágil, intuitivo y brutalmente creativo, para favorecer una narrativa que no sigue la ruta del elegido o el destino predecible. Aquí el mundo cambia con usted, no a pesar de usted, por lo que las decisiones importan más allá de las bifurcaciones artificiales, con un tono oscuro, introspectivo, maduro, sin renunciar a la magia que define la propia fantasía.

Sin mencionar, que, visualmente, está en otra liga. Su soberbia mezcla arte pictórico, con un mundo que parece haberse dibujado en acuarelas, lleno de paletas surrealistas y animación cinemática en tiempo real -hechas con el propio engine del juego-, borran las líneas entre gameplay y las escenas que rehúyen de los tropos y clichés del JRPG, para crear su propia visión artística, con una voz e identidad clara: el FRPG no es solo una evolución técnica, es una declaración artística.

Porque eso es Expedition 33: arte en su estado más puro. Una verdadera obra maestra. Si Chrono Trigger es La Creación de Adán (1512) de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina, este juego es La Liberté guidant le peuple (1830) de Eugène Delacroix.

Sí, porque eso, es lo que Expedition 33 es: un símbolo eterno de lucha, resistencia y esperanza colectiva que encarna el espíritu del cambio.

Y al igual que Delacroix muestra a personas de distintas clases sociales (obreros, burgueses, niños) luchando codo a codo, sugiriendo que la libertad no es un privilegio de unos pocos, sino una causa común. Expedition 33 es una verdadera obra maestra desarrollada por un equipo 33 personas y un perro, con presupuesto de AA, con calidad de AAA y precio de $50 que le da una bofetada con guante blanco a una industria que busca vendernos juegos de hace 10 años, a precio de $80.

Este no es un juego común, es arte con propósito. Su fin es conmover, inspirar y provocar reflexión. Porque cuando deja de parecerse a sus antecesores, y comienza a generar imitadores propios, se está ante el nacimiento de un nuevo género. 

Y este videojuego marcha al frente del género con esa misma energía transformadora, con la bandera del cambio en alto y rompiendo las cadenas de la tradición. La Libertad, en la pintura, guía al pueblo hacia un nuevo orden; Expedition 33 guía a los videojuegos de rol hacia una nueva era.

Ambas son más que obras maestras: son manifestaciones de ruptura, renacimiento y visión, que inspiran a los que vienen detrás a no conformarse, a soñar con más… y a atreverse a reinventarlo todo. Por ello, este juego no se siente como ningún JRPG que se haya hecho antes. Se siente como el primer gran FRPG de la historia. Porque al final del camino, no es el mejor JRPG del año; es el primer y mejor FRPG de una nueva era que marcará para siempre la historia del gaming.

Hoy, Clair Obscur: Expedition 33 se alza como el estandarte de una revolución creativa en el mundo de los videojuegos que no sigue la marcha de los clásicos JRPG, sino que lidera una nueva insurgencia narrativa, estética y mecánica. Y como la Libertad con la bandera en alto, Expedition 33 no pide permiso para hacerlo, avanza con determinación, inspira con valentía y redefine el camino a seguir para toda la industria.

Sí, Expedition 33 es la revolución sa, de los videojuegos. El primer videojuego FRPG en la historia de Revista Level Up y el número 16 en recibir una calificación perfecta en 10 años. Los dioses de los videojuegos saludan a Clair Obscur: Expedition 33.

Calificación final: 10/10.

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Ubisoft lanza nuevo contenido de ‘Tom Clancy’s The Division 2’

La empresa sa ha anunciado importantes novedades para este videojuego, incluyendo el estreno del contenido descargable de ‘Battle for Brooklyn’.

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En esta ocasión, los concursantes unirán fuerzas entre ellos para interpretar clásicos que han marcado generaciones. El repertorio promete una velada intensa, nostálgica y mágica, donde cada presentación será una oportunidad única para brillar en compañía.

Estos son los duetos que se tomarán el escenario:

Alejandro Galarza y Verónica Quirós confirmarán una vez más su romance e interpretarán Bésame, del romántico Ricardo Montaner, una balada cargada de sentimiento que pondrá a prueba la armonía entre sus voces.

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¡Con todo y beso! Participantes de NUE confiesan sentimientos al aire

Tras la inesperada revelación, los compañeros de competencia les dedicaron una canción.

​Yeris Lobo compartirá escenario con Franciny Castillo para cantar Ángel, éxito de Yuridia junto a David Bisbal, una canción intensa que exige fuerza vocal y gran interpretación emocional.

Rosmery Navarro hará dúo con Jessica López para rendir homenaje a dos grandes divas latinoamericanas: Amanda Miguel y Yuri, con el clásico Detrás de mi ventana. Una apuesta poderosa. 

Los pequeños Vivianne Júarez y Santiago Abarca unirán su talento para transportarnos a un cuento de hadas con Un mundo ideal, la inolvidable canción de Aladdin. Magia, ternura y armonía en una sola presentación. 

De la categoría infantil, Juan David Montero se subirá al escenario con un talento adulto, el de Karen Box para interpretar Querida, en la icónica versión de Juan Gabriel junto a Alejandra Guzmán. Un reto vocal de alto calibre.

La competencia se intensifica y la gala de duetos es una oportunidad crucial para que los participantes demuestren su versatilidad, capacidad de adaptación y carisma compartido. La producción ha prometido una escenografía espectacular, arreglos especiales y sorpresas que harán de esta gala una de las más memorables de la temporada.

Sintonice la novena gala de ‘Nace una Estrella’ este domingo a partir de las 7 p. m. por Teletica Canal 7, Teletica.com y la app TDMAX.

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Radicada en Bélgica, Aragón ha construido una sólida comunidad digital gracias a su autenticidad, sensibilidad estética y contenido enfocado en moda y estilo de vida. Su carisma y cercanía la han llevado a destacar en plataformas como TikTok e Instagram, donde suma cientos de miles de seguidores. Ahora, esta nueva etapa marca un hito en su carrera.

@marianaaragonzoch

Nos juimos loks 🤧✈️ Justo en este momento estoy en el avión haciendo este post, y todo se sigue sintiendo demasiado surreal. Gracias por estás aquí. 🩷 YA QUIERO QUE VEAN TODO😭😭😭😭

♬ original sound - marianaaragonzoch

​“Estoy a punto de irme al aeropuerto... No quería llorar porque yo no lloro bonito, ¿saben? Estoy a punto de irme al lugar al que siempre he querido ir. Es un viaje con una marca y me está llevando una de mis marcas favoritas en el mundo, uno de mis diseñadores favoritos y todo se siente demasiado surreal”, compartió en un video en Tiktok. 

Aunque los detalles específicos del evento no se han revelado, se trata de una colaboración de alto nivel con la casa de moda de Gaultier, reconocida por su visión artística provocadora, su diversidad y sus diseños cargados de identidad.

​“Yo pensaba, mae, si yo en algún momento tengo la posibilidad de ver frente a frente algo que haya hecho este diseñador me sentiría la persona más feliz del mundo. Cuando me mudé a Bélgica pude usar una pieza muy importante de una colección que a mí me encanta de este diseñador, pero de ahí a que este diseñador me esté llevando a un país al que siempre he querido ir y tras de eso vestirme con su ropa”, contó con visible emoción.

Aragón confesó que sigue este diseñador desde que estudiaba Diseño de Modas en Costa Rica y que nunca pensó que un momento así iba a llegar y hoy agradece todo su esfuerzo para posicionarse donde está. 

La joven ha documentado su travesía en esta misma red social, Tiktok, y comentó que hasta perdió su maleta en el aeropuerto. Pese a ello, se muestra positiva y feliz por la oportunidad. 

@marianaaragonzoch DÍA 1 - Recorriendo Perú con el mero mero @JeanPaulGaultier ♬ original sound - marianaaragonzoch

​¿Quién es Jean Paul Gaultier?

Jean Paul Gaultier es uno de los diseñadores más influyentes y vanguardistas del siglo XX y XXI. Nació en Francia en 1952, y ha revolucionado el mundo de la moda al romper con los esquemas tradicionales de belleza, género y estilo. Conocido como el “enfant terrible de la moda”, Gaultier desafió las normas establecidas con colecciones audaces, teatrales e inclusivas.

Entre sus momentos más emblemáticos se destacan el diseño del corsé cónico que Madonna usó en su gira Blond Ambition Tour (1990), una pieza histórica de la moda pop; el perfume Le Male, uno de los más vendidos del mundo, y su trabajo como director creativo de Hermès (2003–2010).

Ser parte de una experiencia de esta magnitud es un logro notable para Mariana, quien se convierte en embajadora de Costa Rica ante una de las casas más legendarias de la moda mundial. 

“El punto es eso, estoy muy contenta. Estoy muy emocionada”, concluyó.

Este viaje no solo representa un sueño cumplido para ella, sino también un ejemplo inspirador de cómo el talento costarricense puede abrirse paso en escenarios de alto impacto internacional. Los seguidores de la joven, que suman casi un millón entre Instagram y Tiktok, la han felicitado y han escrito que “Costa Rica está orgullosa” de ella. 

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Ella no es la única costarricense que participó en este concierto. Óscar Marín, quien también es tico, es uno de los sonidistas de la banda colombiana.

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Mientras un grupo de obreros realizaba trabajos en un lote sobre la avenida Congreso al 3700, encontraron restos óseos junto a objetos personales como relojes. En ese lugar se encontraba, hasta hace pocos años, una antigua casona que Cerati alquiló entre 2001 y 2003. La vivienda fue demolida recientemente para levantar un nuevo edificio.

Tras el hallazgo, los trabajadores alertaron al 911, según información de la prensa internacional, como Hola! Agentes de la Policía de la Ciudad de Buenos Aires confirmaron que se trataba de restos humanos y, de inmediato, ordenaron la suspensión de la obra. La Fiscalía Nacional en lo Criminal y Correccional N.º 61, a cargo del fiscal Martín López Perrando, tomó intervención en el caso y solicitó peritajes preliminares a la Policía Científica. Los análisis forenses serán claves para determinar la antigüedad de los restos y establecer el rumbo de la investigación.

La residencia en cuestión tiene una historia larga y particular. Según relató la artista plástica Marina Olmi, hermana del actor Boy Olmi, antes de alquilársela a Cerati, el inmueble funcionó como geriátrico y, mucho tiempo atrás, como capilla y establo. La familia de Olmi adquirió la propiedad hace más de 30 años, y la artista decidió venderla hace dos años para que se construyera en el terreno.

Además de Cerati, otros artistas como Hilda Lizarazu y Tito Losavio frecuentaron la vivienda, conocida por su amplio jardín y por tener una zona reservada para la creación musical.

Gustavo Cerati fue una de las figuras más influyentes del rock en español. Nacido en Buenos Aires en 1959, alcanzó la fama internacional como líder, guitarrista y vocalista de Soda Stereo, banda fundamental en el desarrollo del rock latinoamericano. Con éxitos como Persiana americana, En la ciudad de la furia y De música ligera, Soda Stereo marcó una generación y dejó una huella imborrable en la historia de la música iberoamericana.

Tras la disolución de la banda en 1997, Cerati consolidó una exitosa carrera solista con discos como Bocanada, Siempre es hoy y Ahí vamos, donde exploró sonidos electrónicos, alternativos y sinfónicos, sin perder su esencia poética y rockera. Su legado artístico sigue siendo celebrado a lo largo del continente.

En mayo de 2010, mientras realizaba una gira en Caracas, Venezuela, el músico sufrió un accidente cerebrovascular que lo dejó en coma. Permaneció en ese estado durante más de cuatro años, hasta su muerte el 4 de setiembre de 2014, a causa de un paro respiratorio. 

A más de una década de su partida, su nombre regresa a los titulares, esta vez por un hecho inesperado que reaviva la memoria de su historia personal y musical.

Por el momento, no se ha confirmado cuántos años tienen los restos óseos ubicados. El caso sigue bajo investigación.

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El periodista Javier Ceriani fue quien dio a conocer la noticia, según la prensa mexicana. El vehículo contenía ropa de diseñador y juguetes personalizados con los nombres de madre e hija. La entrega, descrita como “de lo más exquisito que se puede conseguir para los niños ricos de México”, ha levantado especulaciones tanto en redes sociales como en medios especializados.

​"Un juguete no reemplaza al amor", comentó el periodista, destacando el simbolismo detrás del gesto. “No parece un regalo de un padre ausente, sino un mensaje con intención”, añadió, señalando directamente a Belinda como la remitente.

El contexto no pasa desapercibido: Belinda y Cazzu, ambas exparejas de Nodal, ahora protagonizan un nuevo capítulo de interés mediático. La acción ha sido interpretada por algunos como un intento de reconciliación pública, mientras otros la ven como una jugada estratégica para una futura colaboración artística.

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​¿Un dueto en puerta?

Las especulaciones tomaron aún más fuerza luego de que Ceriani afirmara que Ignacio “Nacho” Peregrín, hermano de Belinda, fue visto en las oficinas de Universal Music Latinoamérica, sello discográfico al que ambas cantantes están vinculadas. Según el periodista, estaría negociando un posible dueto entre Belinda y Cazzu, que podría concretarse antes de diciembre de 2025.

​“Entró con un productor y documentos en mano. Si no logran lanzar una canción juntas, se presentarán en vivo en algún concierto de Belinda”, señaló Ceriani.

Hasta el momento, ni Belinda ni Cazzu han hecho declaraciones públicas sobre el gesto o sobre una posible colaboración. Mientras algunos fanáticos celebran un eventual acercamiento entre las artistas, otros cuestionan si este movimiento responde más al marketing que a una auténtica conexión.

Este posible dueto no solo tendría impacto musical, sino que podría redefinir la narrativa pública de ambas cantantes, marcando un giro interesante en sus carreras.

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La joven no solo mostró su talento durante más de ocho semanas, sino también una gran madurez al reflexionar sobre su crecimiento personal y artístico.

“Esta ha sido una experiencia de la que estoy para siempre agradecida. No me hubiera imaginado que, a mis 13 años, iba a estar en un programa como este”, dijo tras su última presentación, en la que interpretó 'Para siempre' de Kany García. 

Para Sofía, haber llegado tan lejos fue ya un logro: “Desde el momento en el que pasé mi primera audición, me considero una ganadora por el hecho de haber logrado lo que logré”.

Durante la competencia, vivió lo que llamó un “renacer”.

​“Creo que en este programa aprendí que mi única competencia en la vida soy yo misma, y que esto es un reto contra uno. Esta experiencia me ha enseñado a valorar todo lo que tengo, y que a veces no todo el mundo lo vea no significa que no esté ahí”, afirmó. 

Cuando se le preguntó qué sigue ahora, su respuesta fue clara. Al igual que todos los chicos que han dejado la competencia, seguirá creciendo como artista. 

La jueza chilena Myriam Hernández le dijo que ella también estuvo en un reality similar a NUE y “todos ganaron menos yo”. Esto no la detuvo para ser la artista que hoy conocemos, consejo que sirvió como un impulso para Sofía. 

"Como dijo Myriam, un programa de televisión no me va a definir el resto de mi vida. A partir de hoy, es solo seguir dando todo lo que hay de mí.

“Creo que hay muchas cosas que tal vez pude haber cambiado, pero el día de hoy yo decido creer que hice todo como debía haberse hecho. La experiencia ha sido única y no me arrepiento de nada”, agregó. 

Uno de sus retos personales era lograr la aprobación de la jueza internacional.

​“Para mí, la aprobación de Myriam era muy importante. Y el día de hoy, tal vez no me voy al 100% con lo que sucedió esta noche, pero de lo que sí estoy muy orgullosa es de mí misma y de la puntuación”, indicó.

Sofía Castro se despidió del escenario entre lágrimas, abrazada por sus coaches, compañeros y el aplauso de quienes la vieron crecer. 

​“Estoy muy consciente de que esto no se acaba acá y que este solo es el comienzo”, concluyó con claridad.

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Desde joven, Mora mostró un firme compromiso con la transformación social. Se graduó del Liceo de Costa Rica en 1927 y, posteriormente, obtuvo el título en Derecho. En 1931, fundó el Partido Comunista de Costa Rica, ejerciendo como su primer secretario general. Bajo su liderazgo, el partido se convirtió en un pilar de los movimientos obreros, respaldando a sectores populares como zapateros, panaderos y sastres.

En 1934, fue elegido diputado y se mantuvo en el Congreso hasta 1948, cuando el estallido de la Guerra Civil lo llevó al exilio en México. Durante su carrera parlamentaria, jugó un rol protagónico en la aprobación del Código de Trabajo y las Garantías Sociales, en conjunto con el entonces presidente Rafael Ángel Calderón Guardia y Monseñor Víctor Manuel Sanabria. Estas reformas marcaron un antes y un después en la historia social del país.

Mora militó activamente hasta 1988. Falleció el 29 de diciembre de 1994, dejando tras de sí una huella imborrable como defensor incansable de la equidad y la dignidad humana.

​"Queremos que todos los seres humanos tengan pan, tengan abrigo, tengan medicinas, tengan descanso, tengan diversión, tengan educación", expresó alguna vez, sintetizando su visión de una sociedad justa y solidaria.

Una nueva entrega de ‘Memoria viva’ estrena cada lunes en la edición matutina de Telenoticias. Ese mismo video es repetido varias veces durante la semana en diferentes programas y espacios publicitarios de Canal 7. Puede repasar todas las cápsulas que se han trasmitido en este enlace.

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"Hace una década, antes de mi gran éxito, todo el mundo me decía que estaba obsesionado (con YouTube) y que nunca lo lograría. A pesar de eso, me apasionaba crear contenido y me esforcé al máximo durante 7 años antes de que se empezaran a ver mis vídeos. Literalmente le dije a mi madre que prefería vivir como un indigente antes de dedicarme a cualquier otra cosa. El mayor regalo de la vida es poder despertar cada día con un propósito, y gracias a YouTube y a ustedes, lo tengo. ¡Gracias por los 400 millones!", escribió el veinteañero hoy en X.

Donaldson cuenta con más de 84.600 millones de visitas en su canal principal, en el que ha subido 875 videos, el último de ellos con el futbolista brasileño Neymar da Silva.

MrBeast es famoso por ponerse en situaciones límites, como pasar 50 horas enterrado en un ataúd, así como por crear megaconcursos, como recrear todas las pruebas de la serie Squid Game, su video más popular con más de 802 millones de reproducciones.

Sus videos, muy populares entre las generaciones más jóvenes, suelen incluir también actos de filantropía, como el pago de cirugías de cataratas para ayudar a 1.000 personas ciegas a volver a ver.

Donaldson ha construido su propio estudio de $10 millones Carolina del Norte y ha creado sus propias marcas de alimentación y bebidas.

En febrero de 2024, Donaldson dijo a la revista Time que su canal genera entre $600 y $700 millones al año.

​"Cada video genera un par de millones en ingresos por publicidad y un par de millones en acuerdos con marcas", dijo entonces Donaldson y señaló que reinvierte todos en su productora.

En su carrera, Donaldson se ha topado con varias polémicas, la más reciente fue con la Secretaría de Cultura de México por haber filmado dentro de un templo maya.

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Las luces del escenario brillaron como nunca, pero esta vez también alumbraron lágrimas, abrazos y despedidas. Entre interpretaciones desgarradoras y potentes demostraciones de carisma, las voces se fundieron con cada nota musical.

Santiago Abarca y Sofía Castro fueron los dos niños que quedaron de últimos en la tabla general, que pondera las calificaciones de los jueces y el apoyo del público. Por decisión del jurado, Abarca continúa en competencia y Castro se convirtió en el segundo niño eliminado. 

Pese a que esta luz fue apagada, 10 siguen brillando y darán todo para ganar el premio de $15.000 en categoría "Adultos" y $7.500 en categoría "Niños".

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​Talentos que generaron sentimientos a flor de piel

La primera en tomar el micrófono fue Jessica López, quien regresó con su característica fuerza interpretativa. A sus 34 años, luego de cinco audiciones y una vida dedicada a la música, Jessica subió al escenario como quien no tiene nada que perder. Su interpretación de Sobreviviré no fue solo una canción, sino una declaración de principios. Desde San Sebastián, se plantó con convicción y llenó de resiliencia el estudio.

El juez Joaquín Yglesias destacó la fuerza y potencia de la voz de la artista. Calificó la interpretación con un nueve. 

​“A mi me encanto la interpretación. Solo, cuidado con el ritmo, que no se nos pierda el pulso de la canción”, terminó la jueza Debi Nova, quien le dio a López un nueve. 

Por su parte, la jueza chilena Myriam Hernández le dio un nueve y el director de la Orquesta Filarmónica, Marvin Araya, dio de puntaje un ocho, para un total de 35 puntos. 

Después, el turno fue para el más joven de la noche: Santiago Abarca, de tan solo 10 años. Desde Patarrá de Desamparados, Santiago confesó su gusto por las rancheras con una ternura que cautivó al público.

Un millón de primaveras, de Vicente Fernández, le permitió mostrar su alma ranchera, dejando claro que el talento no tiene edad, pero sí mucha determinación.

La jueza chilena Myriam Hernández felicitó al niño por su deseo de mejorar en la competencia y lo calificó como “un actor innato”. Destacó la afinación, dicción e interpretación de Santi y calificó el tema con un nueve, al igual que el tenor Yglesias y Nova.

Araya destacó la afinación del pequeño en competencia y dijo que se notó que le gusta la música ranchera. 

​“Vamos a estar atentos para no perdonar nada, te felicito”, acotó, y le dio un ocho de calificación, para un total de 35 puntos. 

Verónica Quirós deslumbró con la dulzura de su voz. Cantó Mi bendición, de Juan Luis Guerra, con una serenidad que envolvió al público en un momento íntimo y cálido. 

El maestro Araya dijo que el performance fue una muestras de "adueñarse de una canción", y que probablemente Juan Luis Guerra diría "qué buena adaptación".

​"Juan Luis Guerra par mi es uno de los meejores compositores que tenemos. Verónica, lo más poderoso que puede hacer un artista es saber qué quiere decir y cómo lo puede decir. Cuando haces una canción como esta, ve a tu corazón... No le tengas miedo a eso", destacó Nova.

En total, recibió 33 puntos: ocho de Joaquín, Debi y Myriam, y nueve de Marvin.

La noche continuó con otra de las voces más jóvenes: Sofía Castro, de 13 años, oriunda de Santa Ana. Castro eligió Para Siempre de Kany García para proyectar su voz suave pero decidida. 

Joaquín Yglesias la felicitó porque ha mejorado su seguridad en el escenario. Pidió controlar el vibrato, "porque se vuelve un poquito acelerado y tené cuidado con la letra e y la letra i porque lo estás haciendo muy nasal. La interpretación me encantó", terminó. 

"Sofi, estoy tan feliz por ti", inició la jueza chilena. "Una excelente interpretación, me has sorprendido. Metiste matices, comparto con Joaquín lo del vibrato. Creo que ha sido una de tus mejores presentaciones", agregó. 

Los jueces ticos le dieron un ocho cada uno de puntaje, mientras que la chilena le dio un nueve, para una calificación total de 33.

La energía subió con Karen Box. A sus 32 años, busca hacerse un nombre como Kailin Garibaldi, y en esta gala eligió el clásico Es mentiroso de Olga Tañón. Salió con fuerza, movimiento y garra. Su presencia fue de las que sacuden y no pasan desapercibidas, ya que además de su fuerza vocal, demostró su habilidad para bailar. 

​"Karen, vea. La volaste. Este show que acabas de hacer, yo juraría que es lo que hacés todos los días de tu vida. Extraordinario, el raspadito, la afinación. Yo tenía ganas de bailar, te lo juro. Me pareció linda, muy justa... La disfruté", indicó Araya.

​"Mirá, me encantó de principio a fin. ¿Cómo hiciste para mantener la energía de principio a fin? Creo que verdad, un megashow", ratificó Yglesias.

Los jueces le dieron un 10 cada uno, mientras Myriam Hernández dio un ocho y Debi Nova un nueve de puntaje, para un total de 37 puntos. 

Juan David Montero, de 13 años, llegó desde Pital de San Carlos con los nervios de la primera vez, pero con el corazón dispuesto a todo. 

Interpretó Saturno de Pablo Alborán, en una presentación que conmovió tanto por su sensibilidad como por su madurez vocal. El niño de mirada tímida reveló una intensidad que pocos esperaban.

​"Te veo y me pongo a pensar en tus primeras presentaciones. Veo un gran cambio. Vas por muy buen camino. Me encantó tu interpretación. Solo escuché un poquito tu afinación en los graves, pero tu voz es maravillosa", indicó Nova y le dio nueve puntos. 

​"Una canción maravillosa. Tu voz a mí me fascina. Para mi sí faltaron graves, quizá te quedaba muy baja. Se me hizo un poquito monótona... De todas formas, a mí me encanta, pero hay que seguir trabajando", agregó Hernández, quien le puso de calificación un siete. 

Los jueces Araya e Yglesias coincidieron con un ocho de puntaje, para un total de 32 puntos. 

Luego llegó Rosmery Navarro, con 19 años y un sueño claro: ayudar a su familia a través del canto. Desde Higuito de El Guarco, su voz ranchera se elevó con De mí enamórate de Daniela Romo. Cada verso fue una súplica contenida y una demostración del temple que la joven artista ha forjado en presentaciones de pueblo y fiestas familiares.

El tenor Yglesias dijo que "qué problema porque cada vez me gusta más como estas cantando" Destacó su compromiso con el programa, pese a su edad y ser la menor en la categoría "Adultos". 

​"Has mejorado. Al principio tenías una voz nasal muy distinta la de arriba que la de abajo. Estoy sorprendida porque ya no, lo estás logrando... Hubo un momento de desafinación, pero a seguir trabajando", agregó Nova. 

En total, recibió 32 puntos: nueve de Yglesias, ocho de Nova y Araya, y un siete de Hernández.

Alejandro Galarza, papá soltero e intérprete bilingüe, se adueñó del escenario con Antología de Shakira. Alejandro cantó como quien carga historia, ternura y orgullo. Dedicado de lleno a la música profesional, su interpretación fue una carta abierta al amor, al desamor y a la vida misma.

​"Yo siento que cantaste impecablemente la melodía. A mí me gustó mucho. Ojo, no se me acomode. A partir de ahora cualquier cosita que haga mal, vamos a ser más estrictos", subrayó Araya. 

​"Alejandro a mí me encanta como tú cantas, tu puesta en escena. Te he, a lo mejor no dado las mejores calificaciones, peor creo que tienes todo para ser una estrella", agregó la jueza Hernández, además agradeció a Galarza por cantar temas de mujer, ya que encuentra autenticidad en la voz. 

Joaquín Yglesias y Debi Nova le dieron un nueve, mientras que Marvin Araya y Myriam Hernández coincidieron con un ocho, para un total de 34 puntos. 

Franciny Castillo, desde Paraíso de Cartago, volvió a conmover con su historia personal y su voz melódica. Tiene 28 años y canta en serenatas y en el coro de su iglesia. 

En esta gala, interpretó Herida de la jueza chilena Myriam Hernández, con una intensidad vocal que conquistó a los jueces y obtuvo la primera nota perfecta de la temporada: 40 puntos. 

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Apenas se apagaron los ecos de esa interpretación, llegó Vivianne Juárez, de 12 años, desde Liberia. Vivianne interpretó When We Were Young de Adele con una madurez escénica impresionante. Su inglés impecable y su expresividad cautivaron al público en uno de los momentos más brillantes de la noche.

"Cuando escuché la nota aguda, pensé, ¿es en serio? Lo pegaste perfectamente. Disfruté demasiado tu presentación. Vas creciendo cada día más", agregó Marvin Araya. 

El tenor Yglesias coincidió con Araya, felicitó a la liberiana por su interpretación y mejorías. En total, logró 35 puntos: nueve de los jueces ticos y ocho de la chilena. 

Finalmente, cerró la gala Yeris Lobo, de 20 años y proveniente de La Rita de Guápiles. Yeris interpretó Cuando quieras, donde quieras de Dyango con un estilo romántico y elegante. Su voz grave y su porte calmo dieron al cierre un aire clásico, contrastando con la energía juvenil que lo caracteriza.

La jueza chilena destacó la capacidad del joven de interpretar notas agudas. "Cuando uno escoge una canción, hay que darle una intensión para hacerla crecer... Para encantar, tienes que jugar que el verso sea más coqueta", dijo para luego pedirle  le cantara un pedacito de la canción "coqueteando".

"Me gustó esta reinterpretación coqueta. Me gusta que usaste el recurso del micrófono. A mí me encantó", agregó Nova. 

En total, recibió 37 puntos: nota perfecta de Nova, nueve de los jueces y ocho de la jueza chilena. 

Así terminó una gala que, más allá del talento, mostró la fuerza de los sueños. La segunda eliminación infantil dejó un nudo en la garganta, recordándonos que detrás de cada voz hay una historia, una esperanza y una valentía que se canta con el alma.

Siga este formato, los domingos a partir de las 7 p.m. a través de la señal de Teletica Canal 7, Teletica.com y el app TDMAX. Luego del concurso de canto sigue 'Estrellas Sin Filtro'.

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Durante varias semanas, el público ha tenido la oportunidad de apoyar a sus artistas favoritos, tanto en la categoría “Adultos” como en la de “Niños”, a través de sus votos. Sin embargo, uno de los dos menores con menor respaldo se despidió de la competencia este fin de semana. 

Los jueces también tuvieron voz en esta decisión, pues la expulsión fue un ponderado entre las votaciones de los seguidores del programa y el puntaje de los expertos en canto.

Se trata de Sofía Castro. Así lo confirmó la producción de NUE al final de la gala. Sofía Castro y Santiago Abarca fueron los dos participantes que quedaron en "zona de riesgo", pero el jurado rescató a López y seguirá brillando en el escenario del Marco Picado.

Siga este formato los domingos a partir de las 7 p. m. Al final NUE inicia el reality show Estrellas Sin Filtro. Puede ver ambos programas a través de la señal de Teletica Canal 7, Teletica.com y la app TDMAX.

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Castillo, con una intensidad vocal que fue tan profunda como su deseo de ayudar económicamente a su madre, enamoró a los jueces y sorprendió a Hernández (ver video adjunto en la portada).

"Qué emoción sentí de verdad. Estaba pensando y nerviosa cuando te vi nerviosa, se lo comenté a Marvin (Araya). ¡Qué increíble! Yo escribí esta canción el día del aniversario de mis padres por una situación que estaba viviendo y hoy escucharla... Me fascinó. Gracias por esta interpretación", indicó la jueza con la voz entrecortada y con las emociones a flor de piel. 

Escuche a continuación la versión original del tema: 

Herida estrenó en 1990, como parte de su segundo álbum de estudio titulado Dos.

El tema, que se convirtió en uno de los mayores éxitos de su carrera, alcanzando el puesto número 3 en la lista Billboard Hot Latin Tracks en Estados Unidos, fue escrito por la jueza chilena. 

​"Yo me siento muy emocionada. Creo que esto es histórico. Myriam porque te iramos mucho... Nosotros aquí en Costa Rica, vemos tu carrera y decimos sí se puede. Franciny esto es magia, mucha magia. Gracias", finalizó la jueza y cantautora tica Debi Nova. 

En total, con este performance, la participante cartaginés logró la primera calificación perfecta de la temporada: 40 puntos. Hace dos semanas, Franciny logró 30 puntos, también calificación perfecta, pero sin Hernández en el de jueces.  

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Aún quedan 11 talentosos intérpretes luchando por un lugar en la gran final, aunque en la gala ocho habrá eliminación en categoría “Niños”. La próxima expulsión de adultos será hasta la gala nueve. 

Ahora, más que nunca, el respaldo del público es fundamental. Los niños y adultos que siguen en competencia necesitan su apoyo. El nuevo sistema de eliminación pondera el apoyo del público y las calificaciones del de jueces. 

Las dos estrellas que quedan de último en la tabla, van a zona de riesgo, espacio donde los jueces Marvin Araya, Myriam Hernández, Debi Nova y Joaquín Yglesias eligen quién sigue en el concurso de canto y quién debe decir adiós. 

Si desea que su cantante favorito continúe brillando en el escenario, le invitamos a votar por él o ella. Puede hacerlo ingresando a https://votos.teletica.com o enviando un mensaje de WhatsApp al 6070-0777 con el número del participante al que desea apoyar.

Recuerde que puede votar hasta siete veces al día por cada canal disponible, tanto para los niños como para los adultos.

No se pierda las galas todos los domingos a las 7 p. m. por Teletica Canal 7, Teletica.com y la app TDMAX.

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Grupo Firme, que ostenta el récord de haber convocado en 2022 a 280.000 personas para un concierto gratuito en el Zócalo (plaza principal) de Ciudad de México, es el más reciente afectado por la decisión estadounidense de reconsiderar los permisos de ingreso a artistas mexicanos, algunos señalados de hacer apología del narcotráfico.

El anuncio, divulgado el viernes en sus redes sociales, explica que sus visas se hallan en un "proceso istrativo por parte de la embajada de Estados Unidos", lo que "hace imposible" la presentación que tenían programada para el domingo 1 de junio en Napa Valley, California.

Esta semana, los cantantes Julión Álvarez y Lorenzo de Monteclaro, también exponentes del género regional, se vieron forzados a suspender conciertos en el estado de Texas debido igualmente a problemas con sus visas.

Según las leyes estadounidenses, los expedientes de visado de extranjeros son documentos confidenciales, razón por la cual sus funcionarios declinan dar detalles sobre cualquier asunto relacionado con ellos.

La excepción fue el caso de los del grupo musical Los Alegres del Barranco, a quienes se las canceló la visa tras exhibir en marzo, durante un concierto en Guadalajara (oeste), imágenes que ensalzaban la figura de Nemesio Oseguera, alias El Mencho y líder del Cártel Jalisco Nueva Generación, considerado "organización terrorista extranjera" por Washington.

El subsecretario de Estado estadounidense, Christopher Landau, anunció la decisión en abril a través de un mensaje en redes sociales, en el que denunció que las imágenes "glorificaban al narco El Mencho".

"En la istración (del presidente Donald) Trump, nos tomamos muy en serio nuestra responsabilidad sobre el de extranjeros a nuestro país. No vamos a extender la alfombra roja a quienes enaltecen a criminales y terroristas", afirmó entonces el diplomático.

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La noticia fue confirmada a la revista Variety, por su esposo, el actor Joseph Kell, quien expresó con profundo dolor: “Perdí al amor de mi vida y Estados Unidos perdió a una de sus actrices más entrañables. La vamos a extrañar muchísimo.”

A lo largo de más de cuatro décadas, Mahaffey dejó una huella imborrable en la televisión y el cine. 

Su carrera comenzó en la telenovela The Doctors y alcanzó un reconocimiento aún mayor cuando ganó el Emmy a la Mejor Actriz de Reparto en 1992 por su papel en Northern Exposure. 

Además de Esposas desesperadas, participó en series como Big Sky, Young Sheldon y Dead to Me, y en películas como Seabiscuit y Sully.

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Una mujer identificada como Jane Doe presentó el jueves una demanda ante el Tribunal Superior de Los Ángeles en la que afirma que Williamson, ex número 1 del draft de la NBA, la violó en un apartamento de Beverly Hills en dos ocasiones en 2020.

"Estos dos incidentes no fueron aislados", afirma la demanda. "El acusado continuó abusando, violando, asaltando y golpeando a la demandante en California y otros estados, incluidos Luisiana y Texas, hasta que la relación terminó en 2023".

La presunta víctima pide daños y perjuicios por asalto, agresión sexual, violencia doméstica, robo, acoso y detención ilegal.

Los abogados de Williamson, de 24 años, dijeron en un comunicado enviado por correo electrónico a la AFP que las acusaciones eran "categóricamente falsas e imprudentes".

Y agregaron que el equipo legal de la estrella de la NBA buscará resarcimientos por los "daños significativos (causados) por esta demanda difamatoria".

El documento judicial sostiene que la mujer salió con Williamson durante cinco años, de 2018 a 2023.

"Durante el curso de su relación, el Demandado se involucró en un patrón continuo de comportamiento abusivo, controlador y amenazante hacia la Demandante", dice.

"Su conducta ilícita se produjo en Luisiana y continuó después en varios estados. El abuso fue de naturaleza sexual, física, emocional y financiera", agrega.

La acción judicial añade que la estrella del baloncesto llevó a cabo "actos de violencia criminal" contra la mujer, que incluyeron estrangularla, golpearla y apuntarle a la cabeza con una pistola cargada.

La demanda alega que Williamson estaba "borracho o bajo los efectos de la cocaína" durante las agresiones.

Los abogados del jugador han acusado a la mujer de intentar extorsionar al astro de los Pelicans.

"Nos tomamos estas acusaciones con la mayor seriedad y las negamos inequívocamente", reza un comunicado de la firma legal Barrasso-Usdin-Kupperman-Freeman & Sarver.

"Esto parece ser un intento de explotar a un atleta profesional impulsado por un motivo financiero en lugar de cualquier agravio legítimo", añade.

La nota sostiene que Williamson y la mujer no salían, sino que habían mantenido una "relación consentida y casual" que comenzó cuando él tenía 18 años.

"En ningún momento durante o inmediatamente después de esa relación la demandante planteó ninguna preocupación", dijeron los abogados del basquetbolista.

"Solo después de que terminara la amistad empezó a exigir millones de dólares. El Sr. Williamson denunció los intentos de extorsión de la demandante a las fuerzas del orden", sostuvieron.

"Confiamos en que el proceso legal expondrá la verdad y reivindicará plenamente al Sr. Williamson".

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En las últimas décadas, el cine estadounidense ha disfrutado de generosos incentivos para rodar en Europa, Canadá o Australia, lo que ha encarecido comparativamente las ubicaciones de Hollywood. Al mismo tiempo, la industria cinematográfica y de contenidos se han descentralizado enormemente, con coproducciones internacionales, que comparten recursos y financiación en varios países.

Las estrellas critican en Cannes la propuesta de aranceles

La amenaza de Trump fue ampliamente criticada durante el Festival de Cine de Cannes de la semana pasada. El director estadounidense Wes Anderson se preguntó cómo funcionarían los aranceles al aplicarse a la propiedad intelectual. "¿Se puede retener la película en la aduana? No se envían de ese modo", declaró en una conferencia de prensa.

También Robert de Niro, que recibió la Palma de Oro honorífica, aludió al asunto. Por su parte, Vivek Ranjan Agnihotri, estrella de Bollywood, declaró en redes sociales que un arancel así significaría que "la industria cinematográfica india, en crisis, colapsará por completo".

¿Se exagera el declive de Hollywood?

En la publicación en Truth Social en la que anunció los aranceles, Trump afirmó que "la industria cinematográfica estadounidense está sufriendo una muerte rápida". Según la publicación especializada Film LA, los rodajes en Hollywood han disminuido cerca de un tercio en los últimos cinco años. Pero esto no se debe sólo a los incentivos que ofrecen los rodajes internacionales: la pandemia, el estancamiento económico o la huelga de actores en 2023 también han frenado la actividad en Hollywood.

"Las producciones estadounidenses que han aprovechado los incentivos fiscales en lugares como Australia para rodar sus películas, lo hacen porque así son más económicas", comenta a DW Stephen Luby, profesor de cine en el Victorian College of the Arts de Australia. Quizás no se podrían hacer de otra forma.

El actor y director Mel Gibson, por ejemplo, asesora a Trump en la cuestión de los aranceles y las maneras de "hacer que Hollywood vuelva a ser grande". No obstante, su última película, 'La Resurrección de Cristo', se rodará en Roma y el sur de Italia.

Actualmente, existe un ligero déficit comercial en Estados Unidos en el contenido de entretenimiento, lo que significa que se importa más de lo que se exporta: 27.700 millones de dólares frente a los 24.300 millones de dólares de 2023. Según Jean Chalaby, profesor de sociología en la Universidad de Londres, este desequilibrio se debe en parte a plataformas de streaming como Netflix, que no exportan oficialmente contenido estadounidense, como 'Stranger Things', sino que lo distribuyen a través de su plataforma estadounidense, mientras series de éxito extranjeras como 'Adolescentes' y 'El Juego del calamar', sí se contabilizan como importaciones.

Y eso que, según señala en un artículo para The Conversation, "la industria del entretenimiento estadounidense nunca ha sido tan dominante a nivel mundial". A pesar de ese déficit comercial, Estados Unidos sigue siendo el mayor exportador mundial de cine y televisión. "Es poco probable que beneficien a nadie", concluye Chalaby sobre los aranceles.

Guerra comercial por los contenidos

Sectores de la industria cinematográfica estadounidense, como el Sindicato de Actores, apoyan la intención de Trump de traer producciones de vuelta. Asimismo, la Motion Picture Association (MPA), que agrupa a los grandes estudios, coincide en que se debería producir más contenido en Estados Unidos y apoya el uso de incentivos fiscales en el país.

En febrero, cuando Trump anunció la ampliación de sus aranceles, destacó el proteccionismo en el mercado cinematográfico de la UE, donde las plataformas de streaming estadounidenses están obligadas a incluir al menos un 30 por ciento de contenido europeo. Además, se les puede obligar a financiar producciones locales.

Otros en Hollywood cuestionan la lógica de los aranceles de Trump. "Lo de los aranceles, no va a pasar ¿verdad? Ese hombre cambia de opinión cincuenta veces al día", dijo el director estadounidense Richard Linklater en Cannes durante el estreno de su película 'Nouvelle Vague'.

En esa misma rueda de prensa, el debate en torno a los aranceles de Trump llevó a Zoey Deutch, protagonista de la película de Linklater, rodada en París, a elogiar la historia y la cultura de Hollywood: "Sería genial hacer más películas en Los Ángeles", dijo, casi con nostalgia. "Acabo de terminar una película allí y fue mágico".

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Battle for Brooklyn, ya está disponible, y transporta a los jugadores de vuelta a Nueva York, con un enfoque en los barrios -de este condado estadounidense-, recreados meticulosamente. 

La nueva campaña narrativa, jugable en solitario o en modo cooperativo, presenta una amenaza emergente: Los Cleaners que están produciendo en masa, la sustancia Purple Flame, que compromete la relativa estabilidad del asentamiento local. Para facilitar el , este DLC (contenido adicional que se incluye en un videojuego), incluye un impulso automático al nivel 40. Además, se introduce la máscara Catalyst, que mejora el desempeño del jugador.

Este nuevo contenido está disponible sin costo adicional para los s que hayan adquirido la edición Gold o la Ultimate del juego desde del 23 de abril. También se puede comprar por separado en la Ubisoft Store. 

Por su parte, los suscriptores de Xbox Game Ultimate podrán solicitar de manera gratuita, a partir del 29 de mayo y por tiempo limitado, el traje EMS, inspirado en los servicios médicos de emergencia de Estados Unidos y compuesto por cinco piezas exclusivas.

Junto con el DLC, inicia la temporada Crossroads, que marca el comienzo del año siete del juego. En esta ocasión, los agentes deben rescatar a un infiltrado dentro de la organización Sokolov Concern, en una misión que apela a la nostalgia de los seguidores del universo The Division. El nuevo modificador global Hard-Core añade tres atributos especiales que otorgan bonificaciones dinámicas según el rendimiento individual.

Finalmente, Ubisoft ha hecho varias mejoras para que The Division 2 sea más cómodo para los jugadores que ya tienen tiempo en el juego, y más fácil de entender para quienes están empezando. 

Ahora, el pase de temporada incluye todas las actividades del juego, sin necesidad de pagar por contenido adicional. Además, todo el progreso que se haga en modo cooperativo contará también para avanzar en la temporada, lo que hace que jugar con amigos sea más beneficioso que nunca.

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Durante tres días, más de 132 stands y 150 actividades gratuitas transformarán este emblemático recinto josefino en un espacio vibrante de intercambio cultural. La actividad reunirá a editoriales, autores, librerías, colectivos y lectores de todas las edades, con el objetivo de fortalecer el ecosistema literario costarricense y promover el disfrute de la lectura entre jóvenes y adultos.

La edición de este año rendirá homenaje a la escritora costarricense Lara Ríos, cuya obra ha acompañado a varias generaciones de lectores. En reconocimiento a su legado, la sala principal del evento llevará su nombre, y contará con su presencia en el acto conmemorativo.

El ministro de Cultura y Juventud, Jorge Rodríguez Vives, destacó la importancia de este encuentro cultural.

​“La Fiesta Nacional de la Lectura 2025 es un recordatorio de que la palabra, en todas sus formas, es un puente vital para el encuentro, la imaginación y la transformación social. Invitamos a toda la ciudadanía a redescubrir el gusto por compartir historias y fortalecer juntos el tejido literario de nuestro país", acotó. 

En esta edición, la ciudad de Medellín participará como invitada especial, en reconocimiento a su trabajo sostenido en el fortalecimiento del tejido social mediante el arte y la lectura. La delegación estará liderada por Santiago Silva Jaramillo, secretario de Cultura Ciudadana, quien celebró la oportunidad de presentar iniciativas como el Plan de Lectura, Escritura y Oralidad y los 350 años de fundación de la ciudad.

Entre los invitados internacionales destacados se encuentran la escritora y documentalista Carolina Calle Vallejo, el cineasta Víctor Gaviria González, la periodista Patricia Nieto Nieto, directora editorial de la Universidad de Antioquia, y la reconocida autora Melba Escobar, con el apoyo de la Embajada de Colombia en Costa Rica.

La literatura nacional también estará ampliamente representada con 29 espacios destinados a autorías independientes. Entre los participantes sobresalen María Pérez Yglesias (Diario de una viajera distraída, Silencio, el mundo tiene el ala rota), Daniel Fernández (Testigo de mi muerte) y Jeannette Soto Segura (Cuentos de luz en Tiquicia).

Además de presentaciones literarias, la agenda del evento incluirá recitales de poesía, funciones de cine, música en vivo, juegos interactivos y propuestas para todas las edades. Esta variedad busca propiciar una experiencia integral donde la lectura se vincula con otros lenguajes artísticos y emocionales.

La Fiesta Nacional de la Lectura también se vincula a la agenda global de la Unesco, en conmemoración del aniversario de la Convención sobre la Protección y Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales.

Las personas interesadas pueden consultar la programación completa en www.mcj.go.cr/ac.

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La canción, titulada No sos tú, soy yo, ya está disponible en plataformas digitales y representa una nueva etapa en la carrera de Monge, quien se ha destacado por su creatividad y compromiso con el entretenimiento de calidad.

La propuesta no solo marca el debut musical del personaje, sino que también ofrece una experiencia distinta para el público, al incorporar elementos de humor, frases inspiradoras y una estética audiovisual cargada de energía positiva. 

Con este lanzamiento, Monge busca conectar desde otro ángulo con las personas que siguen a Marta Emilia, presentándola no solo como una figura cómica, sino como una voz que promueve la empatía, la autenticidad y el amor propio.

Vea a continuación el video musical de este nuevo tema. 

El título de la canción No sos tú, soy yo no es una casualidad. Hace alusión al estilo peculiar de Marta Emilia, quien cambia entre las formas de tratamiento “vos”, “tú” y “usted” al hablar, reflejando una mezcla cultural que muchos costarricenses reconocerán. Esta forma de comunicarse es parte de la esencia del personaje: una mujer de barrio, cercana, espontánea y profundamente humana.

La canción, compuesta en colaboración con el productor musical costarricense Molinna, combina ritmos alegres con una letra que rescata valores emocionales y sociales. Molinna, conocido por su sensibilidad artística, logró captar las ideas de Monge para transformarlas en una producción vibrante y coherente con la personalidad de Marta Emilia.

El videoclip, dirigido por Luis Sanabria, fue concebido como una fiesta audiovisual. Además de Marta Emilia, aparecen varios rostros conocidos del medio nacional. Entre los invitados están Mauricio Astorga en su personaje “Morgan”, Karla Murillo como “Eduviges”, las tiktokers Mari Centeno y Alanis “La Chita”, y el presentador de televisión Bismarck Méndez. A ellos se sumaron también seguidores de la propia Marta Emilia, quienes participaron gracias a una dinámica realizada en redes sociales.

Aunque el tono de No sos tú, soy yo es liviano y divertido, Monge dejó claro que detrás de la canción hay un propósito más profundo: ofrecer un mensaje que inspire a las personas a ser más compasivas, auténticas y solidarias. En un contexto marcado por la ansiedad social y la desconexión, Marta Emilia aparece como una figura que, desde el humor, recuerda la importancia de vivir con el corazón en la mano.

Además, se anunció que el tema estará pronto disponible en Spotify y otras plataformas de música digital, para quienes deseen llevar el mensaje de Marta Emilia consigo a donde vayan.

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"Toda la música que he hecho... ahora... me pertenece", dijo la artista en una carta manuscrita publicada en su página web, en la que agradece a sus fans el apoyo durante su batalla para recuperar los derechos de sus primeros álbumes de estudio después de que la discográfica en la que los grabó fuera vendida.

Estos seis álbumes —Taylor Swift (2006), Fearless (2008), Speak Now (2010), Red (2012), 1989 (2014) y Reputation (2017)— representan la primera etapa de la carrera de Taylor Swift, marcada por su evolución del country al pop. 

En el verano de 2019, la estrella comenzó una lucha pública con el magnate de la industria musical Scooter Braun después de que su compañía adquiriera el sello discográfico al que antes pertenecía Swift, dándole una participación mayoritaria en los "masters" (material original usado para crear vinilos, CD y copias digitales) de sus seis primeros álbumes.

Swift afirmó que había tratado activamente de retomar el control de sus "masters", pero en noviembre de 2020 dijo que se había enterado de que los derechos de sus primeros seis álbumes habían sido vendidos a la compañía de capital privado Shamrock Holdings, por supuestamente más de 300 millones de dólares.

La acalorada disputa, junto a la determinación de la cantante por volver a grabar esos discos, abrió una discusión sobre quién es el dueño del trabajo de un artista, además de las condiciones en las que los jóvenes talentos firman sus contratos.

El propietario de los lucrativos "masters" tiene potestad para determinar cómo se venden y se reproducen las canciones.

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Aunque aún no se ha confirmado su fecha oficial de entrada, este viernes muchos de sus excompañeros lo vieron en los sets de Canal 7, donde tuvo un reencuentro muy esperado.

López se topó con Christian Sandoval, director de Deportes de Teletica Radio, a quien considera como un hermano y con quien ha coincidido en distintas etapas de su carrera. Ese abrazo quedó evidenciado en las redes de TDMás, como se muestra en el siguiente video.

El martes anterior, Gabriel Chacón, jefe de Operaciones de TDMás, confirmó a Teletica.com el regreso de López para un nuevo proyecto, del que aún no se conocen detalles.

“La llegada de Tavo nos tiene muy emocionados porque regresa a su casa. Él viene a integrarse a nuevos proyectos de la televisora, específicamente de TDMás y la app de TDMAX; junto con otros talentos, van a seguir trabajando en impulsar el deporte”, dijo Chacón a este medio.

Anteriormente, el comunicador había trabajado casi 15 años en Teletica Deportes. En ese departamento se desempeñó en la cobertura de partidos del fútbol nacional y transmisiones internacionales con La Sele. Además, tuvo un espacio de entrevistas en TDMás, llamado De noche con Tavo López.

“Tavo suma su talento a un equipo ya consolidado, lo cual nos emociona mucho y nos motiva a seguir trabajando en productos de calidad para toda la audiencia”, concluyó Chacón.

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El comediante de 49 años, exmarido de la estrella del pop Katy Perry, está acusado por cuatro mujeres, cuya identidad está protegida, por hechos que supuestamente ocurrieron entre 1999 y 2005, en la región costera de Bournemouth (sur de Inglaterra) y en Londres.

El comediante, convertido en influencer antisistema, que cumplirá 50 años en junio, solo se expresó para defender su no culpabilidad ante el tribunal Southwark Crown Court de Londres.

Russell Brand fue puesto el 2 de mayo en libertad bajo fianza, bajo condiciones específicas que debe respetar.

Tras las acusaciones, a principios de abril, el humorista, que se hizo popular en el Reino Unido por conducir un programa derivado del reality show Big Brother, negó los cargos y afirmó haber tenido conductas adictivas en el pasado, pero nunca haber sido un violador.

​"Fui un tonto, un adicto a las drogas, un adicto al sexo y un imbécil, pero nunca un violador. Nunca tuve actividades sexuales no consentidas", declaró entonces en un video publicado en X.

El actor ya había sido interrogado por la policía en noviembre de 2023.

La investigación policial se abrió tras una revelación conjunta del periódico Sunday Times y la cadena Channel 4, en la que cuatro mujeres acusaron a Brand de violación, agresiones sexuales y violencia psicológica.

"Hemos autorizado a la Policía Metropolitana a acusar a Russell Brand por las alegaciones hechas tras la publicación de un documental en Channel 4 en septiembre de 2023", anunció en abril el Servicio de Fiscalía de la Corona (S).

Brand está acusado de la violación de una mujer en 1999 en Bournemouth. Los otros cargos se refieren a hechos ocurridos en la zona de Westminster, en el centro de Londres, en 2001, 2004 y 2005.

Tras su matrimonio con Katy Perry, que duró 14 meses entre 2010 y 2012, Brand se casó con la autora e ilustradora Laura Gallacher, con quien tiene tres hijos.

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La serie, que sigue la vida cotidiana del brillante, pero insoportable doctor Gregory House, una especie de Sherlock Holmes de la medicina enfrentado a casos casi insolubles que casi siempre logra curar, se emitió entre 2004 y 2012.

En el apogeo de su éxito, la serie estadounidense tenía casi 20 millones de espectadores por episodio.

En su estudio, los tres neurólogos, fans de la serie, observaron un total de 77 errores.

​"Nos enfocamos en los diagnósticos de los casos principales, en cómo representan la práctica clínica y la detección de errores médicos", explica Denis Cerimagic, profesor de la Universidad de Dubrovnik y autor principal del estudio llamado "Dr. House: entre la realidad y la ficción".

El error más obvio es que el doctor House , que cojea, lleva el bastón en el lado equivocado porque "es más efectivo en la pantalla para enfatizar su cojera", según Cerimagic.

La serie tiene otros errores como la aparición de termómetros de mercurio, que ya no se usan, quimioterapias que podrían curar diferentes tumores o el hecho que los resultados de los análisis más complejos se obtienen en solo unas horas.

​"Queríamos escribir un artículo que fuera interesante para los médicos, pero también para los lectores sin muchos conocimientos médicos", explica el profesor Cerimagic, coautor del estudio junto a Goran Ivkic y Ervina Bilic.

En los últimos años, las series médicas son cada vez más precisas y reflejan cada vez mejor el trabajo de los médicos. "Ahora solo los profesionales de la salud pueden detectar los errores", apunta Cerimagic.

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Cumpleañeros
El primer saludo es para la actriz y modelo Katherine Kellerman, quien cumple años el 30 de mayo, día en que también festeja su natalicio María Latino. Otros que cumplen años son mi querido amigo Federico Valerio (el 31 de mayo), en el Aeropuerto Tobías Bolaños; el diseñador y programador Diego Rodríguez (31), el periodista Randall Álvarez (1º de junio), la actriz Rosibel Carvajal (1º de junio),el estilista Jean Carlo Villegas (3), el abogado Juan Zamora (3), la abogada Evelyn González (3), el productor Eduardo D’Alessio (4) y el empresario Juan Carlos Araya Carvajal (5). Felicidades.
 
Una vida con “ch”, de Chespirito

El 5 de junio se estrena, en HBO Max, la serie biográfica “Chespirito: Sin Querer Queriendo”, un recorrido por el corazón del universo creado por Roberto Gómez Bolaños, quien todavía sigue conquistando con su humor y notable sensibilidad.
 
La serie retrata la vida del hombre detrás de los más de 100 personajes emblemáticos. Habla también del humor familiar latino que ha marcado a varias generaciones. La historia del actor, dramaturgo, escritor, guionista, compositor y director mexicano, considerado en la actualidad como uno de los mejores comediantes de todos los tiempos, fue producida por THR3 Media Group y Warner Bros.
 
“Chespirito: Sin Querer Queriendo” es una propuesta cargada de emoción, nostalgia y reconocimiento al legado del comediante que marcó generaciones enteras en Iberoamérica y en muchos países del mundo.
 
“Chespirito” es el diminutivo de “Shakespeare”, en español. Es por eso que muchos de los personajes interpretados por Gómez en El Chavo del Ocho y por otros que también llevan la “ch” como El Chapulín Colorado con la Ch en el pecho, El Chómpiras, Chaparrón Bonaparte, el Doctor Chapatín, La Chilindrina, La Chimoltrufia sin olvidar “se me chispoteó”, “chanfle”, las “pastillas de chiquitolina” y el famoso “chipote chillón”. Obras como El Chavo del 8 y El Chapulín Colorado han sido traducidas a más de 50 idiomas y aún se transmiten en todo el mundo, consolidando su legado como un ícono universal del humor sano e inofensivo.

 
La serie consta de ocho —con “ch”— episodios y recorre desde la infancia de Gómez Bolaños hasta su consolidación como uno de los artistas más influyentes de la televisión latinoamericana. La historia retrata tanto sus logros profesionales como los sacrificios personales vividos en su camino hacia el éxito. El proyecto muestra al hombre detrás del fenómeno mediático, sin dejar de lado su pasión por hacer reír.
 
Los actores

Pablo Cruz —conocido por su papel como el maquiavélico Patricio Robles en Luis Miguel, la serie— asume el desafío de interpretar a Chespirito, acompañado de un elenco que incluye a Paulina Dávila como Graciela Fernández, su primera esposa; Bárbara López como Margarita Ruiz (Doña Florinda) y Arturo Barba como Rubén Aguirre (el inolvidable Profesor Jirafales). 

También participan Andrea Noli como Angelines Fernández (La Bruja del 71), Miguel Islas como Ramón Valdés (Don Ramón), Juan Lecanda como Marcos Barragán (Quico), Eugenio Bartilotti como Edgar Vivar (Señor Barriga y Ñoño) y Paola Montes de Oca como María Antonieta de las Nieves (La Chilindrina). Iván Aragón encarna a Roberto Gómez Bolaños en su juventud, mientras que Macarena García interpreta a la joven Graciela Fernández y Dante Aguiar encarna al pequeño Roberto en su niñez.

Uno de los puntos más esperados por los fanáticos es la aparición de figuras reales relacionadas con el comediante. María Antonieta de las Nieves (la Chilindrina) y Edgar Vivar (el Señor Barriga) tendrán cameos, al igual que Roberto Gómez Fernández —hijo de Chespirito— y Esteban Valdés, hijo del actor que interpretó a Don Ramón. Estas intervenciones refuerzan el carácter nostálgico y auténtico de la producción.
 
Roberto Gómez Bolaños, fallecido en 2014, fue actor, guionista, productor y director. Su apodo, Chespirito, diminutivo de “Shakespeare” en español, reflejaba la enorme creatividad que desplegó durante más de cuatro décadas. Gómez falleció a causa de una insuficiencia cardiaca como complicación de la enfermedad de Parkinson a la edad de 85 años, en su casa de Cancún, Quintana Roo, México.

​“Hace doce años, creamos esta empresa encargada del desarrollo y cuidado de los personajes. Esta nueva etapa busca llevar la serie y sus personajes a nuevas plataformas, llegando a nuevos públicos”, afirmó Roberto Gómez Fernández, hijo y propietario de los derechos de autor de Chespirito.

Roberto Gómez Bolaños dio vida a personajes que se convirtieron en símbolos del humor y la ternura. Su legado sigue vivo en varias generaciones que crecieron con sus historias y aún hoy evocan con nostalgia sus enseñanzas, risas y frases inolvidables. Ícono del humor familiar y embajador cultural del entretenimiento latino, su obra continúa cruzando fronteras y tocando corazones en todo el mundo.
 
A través de un emotivo viaje que abarca desde su infancia hasta sus años de mayor éxito —entre las décadas de los 50 y los 80—, la serie biográfica muestra cómo un joven soñador logró abrirse paso en una incipiente industria televisiva, enfrentando desafíos personales y sacrificios profundos en su búsqueda de amor y reconocimiento.

Antecedentes

Tras la muerte de Roberto Gómez Bolaños, surgieron los primeros rumores de que el cómico podría ver retratada su vida en una película o serie. En un primer momento, su hijo Roberto Gómez Fernández, descartó la posibilidad. Pero en abril de 2018, cambió de opinión y anunció oficialmente que la vida de su padre se convertiría en una serie.
 
La producción de la serie estaba prevista inicialmente para 2019, pero se pospuso varias veces mientras Gómez Fernández buscaba información para el proyecto. Se esperaba que la serie fuera producida por Televisa, pero en 2019 la cadena suspendió la producción de la serie por problemas de agenda. 

Después de eso, Gómez Fernández decidió no hacer la serie en Televisa y buscó otra productora. También en 2019, THR3 Media Group anunció que produciría una serie sobre la vida de Gómez Bolaños. A finales de año, Gómez Fernández dijo que la producción podría comenzar en 2020 y que la serie mostraría a su papá en todas sus facetas, incluidas las cosas no tan buenas de él. Pero el proyecto volvió a aplazarse debido a la pandemia del Covid.
 
En 2023, se anunció que la serie contaría con el apoyo de HBO Max y que ya estaba en fase de preproducción. Se informó que se basaría en el libro biográfico de Gómez Bolaños, Sin querer, queriendo: Memorias, publicado en 2006 en México. Entre 2018 y 2024, varios actores fueron sondeados para interpretar a Roberto Gómez Bolaños, como es el caso de Gael García Bernal, Lin-Manuel Miranda, Lalo España, Reynaldo Rossano y Juan Frese. 

En 2021, Lalo España publicó un video interpretando a Gómez Bolaños y a sus protagonistas en un intento de convencer a Roberto Gómez Fernández para que le diera el papel principal de la serie. Finalmente, en febrero de 2024, se anunció que el actor mexicano Pablo Cruz Guerrero interpretaría a Roberto Gómez Bolaños. Ese mismo mes comenzó el rodaje de la serie en Acapulco y se difundieron las primeras imágenes.

La producción
La serie está producida por THR3 Media Group en colaboración con Warner Bros Discovery. Roberto Gómez Fernández se encarga de la supervisión y colaboración. El proyecto cuenta con el apoyo del Grupo Chespirito, encargado de gestionar el legado del actor y cómico mexicano.
 
Edgar Vivar, el actor que interpretó al Señor Barriga, también colaboró con la serie. Edgar aportó información sobre la vida de Gómez Bolaños y los bastidores de la serie para la producción. También hizo una aparición especial en la serie interpretando a Agustín P. Delgado, el director de cine que dio a Roberto Gómez Bolaños el apodo de Chespirito.
 
Según Roberto Gómez Fernández, María Antonieta de las Nieves, que interpretó a la Chilindrina, también participó en la producción. Carlos Villagrán, que interpretó a Quico en la serie, no participó en el proyecto.
 
Al principio, Florinda Meza, viuda de Roberto Gómez Bolaños, pensó demandar a los productores de la serie. Florinda dijo que utilizaron información sobre ella sin autorización y que también había oído de buena fuente que sería retratada de forma ofensiva en la serie. Después, Florinda publicó una carta abierta en la que decía que, a pesar de todo, no estaba en contra de la producción de la serie y que esperaba que se llegara a un acuerdo. Los productores consiguieron llegar a un acuerdo con la actriz, en el que se decidió que en la serie cambiaría su nombre por el de Margarita Ruiz. El actor Carlos Villagrán (Quico), que se peleó con Gómez Bolaños, también cambió su nombre en la serie por el de Marcos Barragán.
 
Como parte de su firme compromiso con la región, Warner Bros. Discovery continúa impulsando y creando historias latinoamericanas capaces de generar una conexión profunda y duradera con audiencias tanto locales como internacionales. Narrativas auténticas, protagonizadas por personajes muy queridos y poderosos, producidas con el más alto nivel de talento delante y detrás de cámaras. Historias pensadas no solo para entretener, sino para quedarse en el corazón del público alrededor del mundo.

Publican las memorias de Blanca Ibañez de Lusinchi

Les cuento que ya salió a la venta el libro de mi estimada Blanca Ibañez de Lusinchi, a quien conocí en 1991 y la reencontré hace un mes en el cumpleaños de mi amigo Johnny Araya Monge. Realmente me causó mucha alegría compartir con ella y con mi colega Genia Bolaños, editora de “Entre el poder y el silencio”, nombre de las memorias de doña Blanca. 

Doña Blanca es figura clave de la historia política contemporánea latinoamericana; fue Primera Dama de Venezuela y es viuda del ex Presidente Jaime Lusinchi. Cuando falleció su esposo, ella que era una mujer de mundo, se quedó a vivir para siempre en San José, donde tiene un puñado de amigos que la quieren, la iran y la respetan. 

Volviendo al libro, se trata de una publicación de la editorial Geniality+ que ya se encuentra en la etapa de preventa y puede reservarse en formato digital; además, a partir del 17 de junio estará disponible en tapa blanda y tapa dura, tanto en Amazon como de forma directa a través de Geniality+.

“Entre el poder y el silencio” es una obra de memorias políticas y personales, escrita con la lucidez de quien vivió de cerca las esferas más altas del poder y también los momentos más duros del exilio y la censura. Blanca Ibáñez, comparte en estas páginas su verdad, su versión de los hechos, y una vida marcada por el coraje, la lealtad y la convicción. 

La autora presentará el libro personalmente en eventos oficiales durante los meses de septiembre y octubre, en Miami y San José. Además, Geniality+ contará con un puesto en diversas ferias internacionales del libro, donde el libro será parte de su catálogo editorial destacado. Entre otras, la publicación estará en las ferias del libro en Guatemala, Costa Rica, Miami y Guadalajara, todas este año. Me felicitación sincera y efusiva para doña Blanca, toda una dama y una mujer extraordinaria.

Un cheque de Dalí
No todo está mal ni es malo en las redes antisociales. Esta semana, por ejemplo, encontré una bonita anécdota según la cual el gran pintor Salvador Dalí no pagaba por la comida en los restaurantes, aun así, todos querían que fuera. 

Dalí tenía una estrategia muy peculiar: al terminar, sacaba su chequera, escribía el monto correspondiente, añadía una buena propina, firmaba… y justo en el reverso del cheque hacía un dibujo. Los dueños del restaurante tenían dos opciones: cobrar el cheque y quedarse con el dinero, o conservar una obra original de Dalí. ¿Adivinen qué hacían? Exacto, nadie cobraba el cheque.

Dalí comía gratis, y el restaurante se quedaba con una pieza de arte que valía mucho más que cualquier plato servido. Esta práctica se convirtió en algo habitual para él y se le consideraba parte de su peculiar personalidad. Es importante tener en cuenta que esta costumbre de Dalí no era común para la mayoría de la gente y no se considera una forma legal de pago. Sin embargo, su fama como el padre del surrealismo y su carácter extravagante le permitían llevar a cabo esta peculiar forma de pagar sus comidas.

Grecia se llena de amor

El festival del amor invadió el parque de Grecia cargado de entretenimiento para toda la familia, la actividad es organizada por la municipalidad de Grecia que promueve actividades que procuran la unión familiar. Este viernes 30 de mayo tendrán una serenata con Elena Umaña y también se presentará el mariachi el Sol de Grecia. 

El sábado 31 tendrán un festival ranchero y se presentará el cantante Armando Infante, el día domingo 1º de junio se presentará Alonso Solís en la tarima principal. Además, habrá presentaciones de Trululú para los niños y actividades gastronómicas para los adultos mayores. Desde esta columna felicito efusivamente al alcalde griego Donald Quesada y Shirley Salazar, de Gestión Cultural, por llevarle el amor al pueblo en momentos tan convulsos de la sociedad.

Te tengo un vieras: 

Vieras que tuve una semana bien nica, gracias a la visita de Marielos y Luvy García Soto, primas de La Loba Lilliana Mora García. Marielos viene periódicamente a ver a su nieta Isabella, quien vive en Santa Ana, con sus padres Gilberto y la Tania; Luvy se quedó con nosotros y también estuvo un par de días en Palmitos de Naranjo, donde sus amigos Luis Matarrita y Lidiette Vargas, quienes la llevaron a la basílica de Nuestra Señora de Los Ángeles. 

Eso sí, cuando se juntaron Marielos, Luvy y Lilliana, tres sesentonas con el pelo a lo Madona, hicieron desastres: repasaron cuentos, refrescaron consejos, intercambiaron recetas y también pastillas para esto, para lo otro y para aquello… la pata de camello. Fueron dos veces a comprar calzones, bragas o chones colombianos —no importa cómo se llamen, da lo mismo— allá por Barrio Cuba; también estuvieron en una tienda por Los Laureles comprando alpargatas de un tal Toni Pons y salieron las tres con sus esparteñas, bien veraneras y muy felices, porque gozaron como nicas y pagaron como ticas, bien caro. 

La despedida, bien planeada y muy pensada, estuvo a la altura de las García, de San Marcos, departamento de Carazo, ya que optaron por un almuerzo muy tuyú en el restaurante argentino El Novillo Alegre de Sabana, sin duda el mejor de los mejores; empezaron con unas empanadas y un chorizo con chimichurri; pidieron entraña, cuadril y churrasco, todo esto mojado y remojado con un tinto Viña Vilano Reserva, que produce mi amigo Desiderio Sastre, allá en en la Ribera del Duero; para el postre pidieron mousse de maracuyá y no podía faltar el argentinísimo flan con dulce de leche, que estaba DPM. 

El almuerzo fue de alta cocina, la carne de primera y el vino realmente espectacular; además, la atención de los dos meseros y de la colombiana Alejandra, estuvo a la altura de la gala. Al final las García iban bien envinadas, casi bolas, pero felices de haber compartido solas y, de una vez, juraron reunirse de nuevo y comprar calzones, para que se los vuelvan a estirar, porque la vida es un tira y encoge. Que vuelvan las primas García Soto porque con ellas, casi todo es alboroto.

Vieras que este viernes 30, a las 7:30 p.m., en Castañuelas Flamenco habrá trova a cargo de Omar Angulo, quien interpretará temas tovadores, pero especialmente de Sabina y Serrat. En este sitio se pasa muy bien, hay un buen ambiente, el menú español y las bebidas son de lo mejor. He probado varios de los platillos mediterráneos que preparan y siempre he quedado satisfecho; además, tienen promociones muy atractivas que vale la pena revisar y disfrutar. Repito, vayan a Castañuelas Flamenco, está allá por el hospital Calderón Guardia, diagonal al Asembis. Pueden reservar por medio del 7014-2100.

​Vieras que los cantantes Gregory Cabrera, Rina Vega y El Discípulo, quienes acaban de grabar juntos “Venganza”, están realmente felices porque este tema ha recibido el apoyo de los medios y la prensa y, para seguir sumando felicidad, esta semana les comunicaron que gracias a esa canción fueron nominados al prestigioso premio “Micrófono de Oro”, que otorga las Asociación Nacional de Locutores de México y que este año se entregará el próximo 6 de junio. 

Este codiciado galardón reconoce lo mejor del arte, la cultura, el deporte y otros ámbitos, y en esta ocasión destaca el trabajo conjunto de estos tres intérpretes. Gregory, Rina y El Discípulo estan agradecidos de poder grabar una propuesta diferente. El tema, que ya se puede escuchar en las diferentes plataformas musicales, aborda el hecho de cómo, ante una infidelidad, muchas personas optan por la venganza como primer instinto, cuando en realidad debería prevalecer la reflexión y el perdón. Como dijo Gregory, quieren transmitir un mensaje de superación. “Aunque uno pase por momentos difíciles en sus relaciones, esperamos que los oyentes puedan desahogarse, liberar su energía negativa, y confiar siempre en que Dios se encargará del resto”.

Vieras que el excelente locutor y animador Marvin Ballestero sufrió una fractura en su mano izquierda que lo ha tenido realmente muy preocupado. Marvin está bien quebrado, pero no se arruga, va a trabajar porque es aguerrido y cumplidor; el miércoles pasado, por ejemplo estuvo en la mañana en la transmisión de la Sele, luego intervino en Pelando el Ojo y en la noche le correspondió ser parte de la transmisión del partido entre Alajuela y Heredia, todo por Radio Monumental. 

Ballestero anunció estos días que ya viene el podcast “Espontáneo”, un proyecto que lo tiene muy emocionado, del cual ya grabó con Elena Correa, Cristian Arrieta y unos influencers; lleva adelantados cuatro capítulos del podcast que se estrenará el 8 de junio. 

Ahorita necesita descansar lo más que pueda porque requiere que la mano le suelde, de lo contrario tendría que ir a una operación más complicada. Sin embargo, está muy positivo en que todo saldrá bien. Ballestero contó que cuando fue a revisarse le pusieron una férula. 

​“El ortopedista dice que hay dos opciones: la primera que suelde el hueso, y la segunda que tenga que ir a una operación para que el metacarpiano se pegue con unos pines y ver cómo queda con el tema de la movilidad”. 

Marvin, quien tiene ocho años en Central de Radios, confesó que hasta ahora le pasa algo así en una de sus manos, la última vez que estuve mal fue en el 2022, cuando le tuvieron que hacer una cirugía de apéndice.

Eso es todo, los quiere Tía Zelmira, la que todo lo mira.

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Ubicado en Bolivia, el salar de Uyuni es el más grande del mundo y un destino que parece fusionar la tierra con el cielo. Este impresionante efecto óptico es posible gracias a la gran cantidad de sal que cubre su superficie, lo que le ha valido el nombre de espejo natural.

Este paisaje surrealista, digno de una imagen generada por inteligencia artificial, transmite una sensación de inmensidad infinita. Su belleza exótica lo ha convertido en un destino turístico de tendencia, atrayendo a miles de visitantes de todo el mundo que desean presenciar este fenómeno único.

Para acceder al salar, es necesario hacerlo en vehículos 4x4, ya que el terreno requiere un transporte adecuado.

Un dato curioso y relevante es que el astronauta Neil Armstrong entrenó en este salar como parte de su preparación para la misión Apolo 11. Hoy en día, la NASA continúa utilizando este sitio para diversas investigaciones científicas.

Aunque pueda parecer increíble, el salar de Uyuni ofrece numerosas atracciones, incluyendo un hotel completamente construido de sal.

Le adjuntamos la nota para que logre ver con sus propios ojos las bellezas naturales que nos deja el salar de Uyuni. 

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Corría el año 2002 cuando el actor colombiano Juan Pablo Raba, en su papel de Orestes, navegaba los dramas de Mi Gorda Bella. Quizás no imaginaba que, años después, sería parte del mundo de los superhéroes; después de todo, el universo Marvel aún estaba a seis años de distancia. Sin embargo, con el tiempo, terminó siendo parte de Agentes de S.H.I.E.L.D.

Tal vez tampoco había considerado interpretar al primo del hombre que sumió a su natal Colombia en una de sus épocas más oscuras. Su papel de Gustavo Gaviria en la serie Narcos, de Netflix, le otorgó reconocimiento internacional.

Pero, según nuestra conversación, algo para lo que se habría preparado toda su vida era su ingreso al Olimpo de la televisión norteamericana. La franquicia de La Ley y el Orden, considerada el pináculo de las series policiacas, le abrió las puertas al actor en esta temporada.

Hablamos con Raba sobre su experiencia en el set y lo que significa, para él, que un actor latino tenga un personaje desprovisto de estereotipos.

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Pese a que la artista en ocasiones anteriores ha celebrado esta fecha con actividades familiares, sociales y posteos en redes sociales, este año ha mantenido un bajo perfil por las disputas legales que enfrenta contra su exnuera, Imelda Tuñón, por la custodia y bienestar de José Julián, nieto de la actriz costarricense. 

Tuñón, viuda del fallecido cantante Julián Figueroa, denunció públicamente que fue víctima de espionaje dentro de su propio hogar. Según afirmó la prensa mexicana, personas que laboraban en la residencia de su padre, Tito Frank —donde vive actualmente junto a su hijo— habrían entregado información personal a Maribel Guardia, su exsuegra y demandante en un proceso legal por presunta violencia familiar.

Tuñón aseguró que los trabajadores fueron “comprados por la otra parte” y que incluso emitieron declaraciones a favor de Guardia. Por esta razón, explicó, ha decidido que únicamente familiares de su entera confianza tengan o con su hijo menor de edad.

​“Mi papá me está apoyando mucho. Ahorita el niño no se queda con nadie ajeno a la familia porque ya tuvimos muchos problemas con personas del servicio compradas. No queremos involucrar a terceros”, expresó.

Estas declaraciones se dan en medio de un conflicto legal que continúa sin fecha de resolución. En enero pasado, Maribel Guardia presentó una denuncia en contra de Tuñón por supuestos actos de violencia familiar en perjuicio de su nieto, hijo de Julián Figueroa.

Niega reencuentro entre su hijo y Maribel Guardia

Previo a sus recientes acusaciones, Tuñón publicó un comunicado en redes sociales desmintiendo cualquier acercamiento entre su hijo, José Julián, y su abuela, información que fue replicada por el medio Las Estrellas. Afirmó que el menor no desea tener o con ella, y que aún no existe un acuerdo legal para establecer un régimen de visitas.

​“Él me expresó que no tiene la disposición de verla. Los corazones tardan en sanar, pero confío en que Dios nos ayudará a resolver todo de la mejor manera”, escribió.

La aclaración surgió luego de que el conductor Pedro Sola asegurara en el programa Ventaneando que ya se había dado un reencuentro entre el menor, su madre e incluso Maribel Guardia. Su compañera, Pati Chapoy, felicitó a ambas por lo que consideró un gesto en favor del bienestar del niño.

Hasta el momento, ni Guardia ni los conductores del programa han emitido un nuevo pronunciamiento.

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Este hecho histórico forma parte de su gira Tauro, la cual retomará una vez finalice su participación en televisión.

​"Siempre me pongo nerviosa antes de un concierto, sin importar el lugar. Es parte del respeto que uno siente por el público. El día que deje de sentir esos nervios, creo que será momento de dedicarme a otra cosa", expresó la artista tras su presentación.

Durante el espectáculo, Hernández compartió escenario con invitados especiales, entre ellos el “Caballero de la Salsa”, Gilberto Santa Rosa, con quien interpretó No pensé en enamorarme otra vez, tema que ambos grabaron en 2007 y que desde entonces han presentado juntos en escenarios como el Coliseo de Puerto Rico y el Auditorio Nacional de México.

El concierto no solo fue un homenaje al amor y a la música romántica, sino también una celebración de la conexión con su público, con quienes, en palabras de la artista, “hicimos historia juntos”.

Sobre una posible visita a Centroamérica, Hernández se mostró entusiasmada con la idea de traer su gira a Costa Rica (ver video adjunto).

 “Me encantaría. Espero que podamos disfrutar con el público costarricense y entregarles mi música”, acotó. 

En cuanto a su experiencia en el país, donde participa como jurado en un programa de talentos, la artista comentó sentirse plenamente acogida. 

​“Me tratan muy bien en Costa Rica, es un país que adoro. A pesar del cansancio de los viajes, para mí es un gusto venir. Disfruto mucho del ambiente, duermo bien en el avión y siempre llego con la mejor disposición”, finalizó. 

Con esta hazaña, Hernández no solo rompe esquemas, sino que reafirma su lugar como una de las voces más queridas e influyentes del panorama latinoamericano.

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Con la reforma del ala Michael C. Rockefeller, los curadores del museo quieren mostrar la “complejidad” del arte de un continente profundamente diverso y reconocer su “valor” equiparable al de otras tradiciones artísticas, explica a la AFP la conservadora de esa sección, Alisa LaGamma.

Más de 179 culturas están representadas en las 500 piezas de arte africano expuestas, según la curadora.

Una monumental escultura de arte dogón recibe al visitante en una galería bañada de luz y espacio.

Al lado, la figura de arcilla de un cuerpo encogido proveniente de la antigua ciudad de Djenné-Djeno, en el corazón del actual Malí, es una de las piezas más antiguas de la colección, datada del siglo XIII.

En torno a estas piezas únicas, el arte del África subsahariana se presenta por capítulos para distinguir mejor las culturas.

​"No queremos que la gente simplifique demasiado su comprensión de una historia sumamente compleja", dice LaGamma.

Esta ala del museo, donde también se exhibe arte de Oceanía y precolombino, se inauguró en 1982 tras la donación de la monumental colección del exvicepresidente republicano y filántropo Nelson Rockefeller.

​"Es una colección que se formó esencialmente a raíz de la independencia de un gran número de nuevas naciones de África subsahariana (...) esto no tiene el mismo peso que una colección que se formó bajo el colonialismo", subraya LaGamma.

La reapertura de esta ala, cuya reforma costó 70 millones de dólares, se produce en un momento en que los grandes museos deben responder cada vez más a preguntas sobre el origen de sus obras.

Espíritus africanos
Un tercio de las obras de arte africano expuestas proceden de nuevas adquisiciones, entre ellas, una donación de miles de fotografías de la colección Artur Walther, integrada fundamentalmente por autorretratos de la serie “African Spirits” (2008), de Samuel Fosso.

El fotógrafo camerunés-nigeriano posa e imita a grandes figuras de la lucha por la independencia y los derechos civiles en África, como Patrice Lumumba, Nelson Mandela, Mohamed Ali, Malcolm X o Angela Davis, estableciendo un vínculo entre sus batallas.

A través de una docena de películas realizadas por la artista estadounidense-etíope Sosena Solomon, el visitante también descubrirá sitios culturales emblemáticos a lo largo del continente y los desafíos que enfrenta su conservación, como las pinturas rupestres de Tsodilo en Botsuana o las tumbas de los reyes de Buganda, en Uganda.

​"En un museo de arte como este, es importante que las pinturas rupestres estén representadas, porque muestra que lo que iramos hoy, ya sea arte europeo o medieval, tiene una historia y una antigüedad", dice Phillip Segadika, curador jefe de arqueología y monumentos en el Museo Nacional de Botsuana, quien fue recibido en residencia en el MET para participar en el proyecto.

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Esta es la primera vez que el actor hace una sesión de fotos nudista. A sus 49 años, el galán de telenovelas demostró que sigue siendo uno de los rostros y cuerpos más irados del espectáculo latinoamericano.

Las imágenes, compartidas en la cuenta oficial de Instagram del fotógrafo y del protagonista de Lo que la vida me robó, causaron revuelo inmediato entre los s, quienes aplaudieron tanto el valor estético como la fuerza expresiva del trabajo. 

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Sebastián Rulli ha construido una sólida carrera en la televisión latinoamericana, consolidándose como uno de los protagonistas más reconocidos del género de telenovelas. Su talento ha brillado en producciones como Teresa, Lo que la vida me robó, Tres veces Ana y El dragón, entre otras. 

Su presencia en pantalla lo ha llevado a convertirse no solo en un ícono del drama televisivo, sino también en una figura irada por su disciplina física y carisma.

La sesión para Las formas del alma, proyecto visual de Uriel Santana que busca capturar la esencia humana a través del cuerpo, mostró a Rulli sin ropa, en una expresión completamente libre y artística. La fotografía no solo destaca su físico, sino también su apertura a explorar nuevas formas de expresión creativa.

Este gesto artístico se suma a su reciente aparición en la portada de una reconocida revista masculina, en la que compartió su rutina de cuidado facial y corporal. 

Rulli, quien mantiene una relación con la actriz Angelique Boyer desde 2014, demuestra así que su presencia trasciende la pantalla y se proyecta con fuerza en el mundo del arte visual y la cultura pop contemporánea.

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Bajo la dirección del maestro Marvin Araya, presenta Plancha de despecho, un concierto cargado de emociones donde la pasión, el drama y la fuerza de la música se combinan en un homenaje al desamor, con elegancia y mucha energía.

En palabras de Araya, Plancha de despecho no es solo un espectáculo musical: es una experiencia colectiva que celebra esas canciones que todos hemos cantado con el alma rota, el pecho abierto y una copa en la mano. Es una invitación a sumergirse en una montaña rusa emocional que revive las letras que han sido consuelo, desahogo y compañía en los momentos más intensos de la vida amorosa.

El espectáculo se presentará en dos únicas funciones: el sábado 7 de junio a las 8 p. m. y el domingo 8 de junio a las 3 p. m., en el emblemático Teatro Popular Melico Salazar.

Sobre el escenario, un elenco de destacadas voces nacionales interpretará una selección de clásicos que forman parte del ADN musical de generaciones enteras. Eduardo Aguirre, Iriabelle González, Jorge Chicas, Fernando Barrientos, María José Castillo, Joss Araya, Anny Picado, Jafet Jerez y Franciny Quirós serán los encargados de encarnar, con fuerza interpretativa y profundo carisma, esos himnos que tantas veces hemos coreado a todo pulmón.

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La iniciativa, encabezada por el director Marvin Araya, creará la primera orquesta del país constituida enteramente por niños.

​“El repertorio está cargado de emoción, con temas que todos hemos cantado alguna vez a todo pulmón. Es una invitación a desgalillarse, a liberar y disfrutar”, afirmó Marvin Araya, director de la Orquesta Filarmónica de Costa Rica, quien destaca también los arreglos orquestales especialmente creados para dar nueva vida a estos clásicos del amor y el desamor.

Baladas inolvidables, himnos del despecho y joyas musicales que hicieron historia en las voces de artistas icónicos latinoamericanos serán parte del menú sonoro. Canciones que nos recuerdan que el amor duele, pero también nos inspira, nos fortalece y nos une. 

Todo esto con el sello distintivo de la Orquesta Filarmónica: excelencia artística, sensibilidad y una puesta en escena que combina calidad musical con impacto emocional.

El público puede esperar un espectáculo donde la intensidad estará a flor de piel. Entre lágrimas y risas, cada nota será una catarsis colectiva para dejarlo todo en el escenario y salir del teatro con el corazón más liviano y la garganta felizmente agotada.

Las entradas estarán próximamente a la venta a través de oneticketcr.com, con precios accesibles para todo el público, a partir de los ₡23.000.

]]> /entretenimiento/un-capitulo-se-cierra-en-dior-con-la-salida-de-maria-grazia-chiuri_385611 /entretenimiento/un-capitulo-se-cierra-en-dior-con-la-salida-de-maria-grazia-chiuri_385611 Thu, 29 May 2025 16:14:42 GMT La diseñadora italiana Maria Grazia Chiuri, que este jueves anunció su partida como directora artística de las colecciones femeninas de Dior, plasmó durante nueve años su visión de la mujer en la casa parisina, con sus faldas vaporosas, sus siluetas esbeltas y un mensaje feminista.

Maria Grazia Chiuri fue la primera mujer en ocupar el puesto de directora artística en Dior, la joya de la corona del grupo LVMH. Su salida se rumoreaba desde hace meses.

Tras el extravagante y provocador John Galliano y el aclamado pero efímero Raf Simons, la diseñadora de 61 años logró imponer su visión de la mujer Dior, sobre todo a través de un estilo más "fácil de usar" y "cómodo", y de sus colaboraciones con artistas feministas.

Recién salida de Valentino, causó sensación cuando, para su primer desfile en octubre de 2016, presentó una sencilla camiseta blanca con el mensaje "We should all be feminists" (Todos deberíamos ser feministas) en letras negras, vendida a 750 euros (850 dólares).

Nueve años y más de 40 colecciones después, Chiuri no ha abandonado este mensaje, aunque algunos la han acusado de utilizar el feminismo como argumento de marketing.

Dior expresó en un comunicado su "más profunda gratitud" a Chiuri tras una "maravillosa colaboración", y señaló que fue ella quien había deseado dejar su puesto.

"Estoy particularmente agradecida por el trabajo realizado por mis equipos y por les Ateliers. (...) Juntos, hemos construido un capítulo excepcional del que estoy inmensamente orgullosa", dijo la italiana, citada en el comunicado.

Delphine Arnault, directora de Christian Dior Couture, elogió su "inmenso trabajo con un inspirador punto de vista feminista y una creatividad excepcional".

Ovación 

Maria Grazia Chiuri presentó el martes su última colección crucero en un desfile en los jardines de Villa Albani, un palacio neoclásico del siglo XVIII en su Roma natal, que concluyó con una gran ovación de los presentes.

Entre ellos se encontraban Silvia Venturini Fendi, nieta de los fundadores de Fendi y directora artística de las colecciones masculinas de la firma, y Valentino Garavani, fundador de Valentino. Dos grandes nombres de la moda italiana con los que Maria Grazia Chiuri trabajó antes de incorporarse a Dior.

Formada en el Instituto Europeo di Design de Roma, la diseñadora trabajó primero en Fendi en los años 90, donde, con su compatriota Pierpaolo Piccioli, impulso los bolsos como piezas esenciales, como la famosa "baguette".

Posteriormente se incorporó a Valentino en 1999, de nuevo con su cómplice de siempre. Nombrados codirectores creativos de la marca en 2008, contribuyeron al renacimiento de la casa de moda italiana durante ocho años.

La hipótesis Anderson 

La salida de Maria Grazia Chiuri de Dior es uno de los mayores acontecimientos que ha sacudido el mundo de la moda en los últimos meses.

El nombre de su sucesor no ha sido anunciado oficialmente, aunque el de Jonathan Anderson circula desde hace varios meses.

Nombrado responsable de Dior Homme en abril, en sustitución de Kim Jones, el diseñador norirlandés se convertiría en el primer diseñador en dirigir a la vez las colecciones masculina y femenina de la casa parisina.

Aclamado por haber propulsado a la marca española Loewe, también propiedad del grupo LVMH, Jonathan Anderson, de 40 años, es considerado como un prodigio de la moda.

Su primer desfile para Dior en junio será sin duda uno de los más seguidos de la Semana de la Moda masculina de París.

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La actividad, pensada para agradecer la fidelidad del público, tuvo como objetivo crear un espacio de entretenimiento familiar más allá de la pantalla de televisión. Y así fue: se llenó la sala, hubo sonrisas, emociones y, sobre todo, un bonito momento compartido entre niños y adultos.

“Esto para mí es completamente gratificante. Durante casi ocho años, 'Qué buena tarde' ha buscado acercarse a sus seguidores, y estas dinámicas nos permiten vivirlo a flor de piel”, comentó la productora del programa, Silvia Aguilar.

Para el equipo del programa, este tipo de experiencias confirman la conexión que se ha construido con los televidentes a lo largo del tiempo. La convocatoria fue un éxito total y reflejó el cariño que se ha cultivado durante años de transmisión.

“El objetivo es generar comunidad y ofrecer espacios sanos para disfrutar en familia. Vienen más sorpresas este año, así que les invito a estar atentos”, agregó Aguilar.

Sin duda, fue una mañana llena de cariño, cine y recuerdos que quedarán en la memoria de todos los asistentes.

Recuerde que puede enterarse de dinámicas similares en las redes sociales del programa en Facebook: Qué buena tarde e Instagram: @quebuenatarde. 

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La idea de este proyecto surgió de su necesidad de reconectar con sus raíces y celebrar la riqueza musical mexicana, luego de estrenar en 2024 el álbum Italia. Para él, “México es como el equivalente de Italia en América y merece un homenaje”.

Este nuevo material representa la primera ocasión en la que México es el eje principal de su trabajo, consolidando la relación artística y cultural que mantiene con ese país.

El disco cuenta con 13 canciones, cuidadosamente seleccionadas. La intención fue equilibrar temas icónicos y reconocidos por todos los latinos, junto con piezas que, aunque quizá menos populares, forman parte del legado musical mexicano. Entre los títulos incluidos destacan clásicos como El jinete, Volver, volver y Luz de luna, que juntos ofrecen un panorama amplio de la tradición musical mexicana.

Uno de los mayores retos para Joaquín fue adaptar estos clásicos a su estilo vocal y musical sin perder la esencia original. Su objetivo fue reinterpretar las canciones con respeto, logrando un equilibrio entre mantener el alma de cada tema y agregar su sello personal, evitando que las versiones sonaran como simples covers.

​"No quise sonar como alguien más, quise sonar como Joaquin Yglesias", agregó el artista. 

Además, el álbum incluye una canción original titulada Te voy a perdonar, escrita por el propio Joaquín. Esta pieza es como “un zarpe” y habla de dejar ir un amor que ya no funciona. 

La producción audiovisual del álbum también destaca por su autenticidad. El juez grabó videoclips en lugares emblemáticos de México como Taxco y Guanajuato, ciudades que lo inspiraron profundamente. 

La fusión entre la banda habitual de Joaquín y un mariachi tradicional aportó un sonido fresco que honra las raíces mexicanas con un toque contemporáneo. 

En la conversación con Teletica.com, Yglesias recordó curiosidades de la grabación de los videos del álbum, como que tuvo que hacer las tomas, escribir sus guiones, cantar, actuar y hasta maquillar a la bailarina Yessenia Reyes para que actuara como catrina (ver video adjunto con la entrevista completa).

Otro detalle curioso del traje de mariachi es que lleva detalles en plata, solicitud que hizo el artista a su sastre para darle ese toque de elegancia y perfeccionismo. Para él, “a la gente siempre hay que darle lo mejor”, o lo que más se acerque a la excelencia. 

Cada canción saldrá con un video musical. Los videos estrenan los martes. Puede visualizar los videoclips que ya estrenaron en el canal de YouTube del tenor. Además, puede escucharlo en plataformas digitales. 

El artista se presentará en concierto, que ofrecerá una experiencia inmersiva con pantallas en todo el recinto, mariachis y videos el sábado 5 de julio de 2025, a las 8 p. m., en el Auditorio Nacional de San José. Las entradas están disponibles en eticket.cr con precios que van desde ₡32.400 hasta ₡36.900.

Para cerrar, Joaquín invita a sus fans a disfrutar este proyecto, un regalo que conecta emociones y tradiciones. 

​"Los espero el 5 de julio para compartir juntos una noche inolvidable y celebrar nuestra música y cultura", concluyó.

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El uso de herramientas de aprendizaje automático por parte de artistas para producir música acarrea preguntas sobre si la música generada por IA —e incluso artistas completamente virtuales— podrían algún día reemplazar a los artistas humanos.

​"Soy bastante optimista y muy entusiasta, porque estamos apenas comenzando a comprender este futuro de la creatividad", declaró Daniel Ek a los periodistas durante una presentación organizada esta semana en la sede de la empresa en Estocolmo.

El diario sueco Dagens Nyheter y un libro reciente, Mood Machine, acusaron a Spotify de encargar a un pequeño grupo de productores la creación de miles de canciones bajo perfiles falsos de IA, que la empresa habría promocionado en listas de reproducción, lo que le permitiría ahorrar dinero al evitar pagar regalías más altas a artistas reales.

Spotify niega estas acusaciones.

"Queremos que los seres humanos reales tengan éxito como artistas y creadores, pero ¿qué pasará con la creatividad en el futuro con la IA? No lo sé. ¿Qué es la música?", dijo Ek.

Recordó que tanto la música electrónica como la cultura DJ —y antes de eso, el hip-hop— no fueron inicialmente consideradas como "música real".

Señalando que Mozart tenía que componer sinfonías completas en su mente, Ek destacó que "ahora cualquiera de nosotros probablemente puede crear un ritmo en cinco o diez minutos".

​"Las herramientas que tenemos son simplemente asombrosas (...) Cada vez más personas van a crear", agregó.

Ek afirmó que considera el desarrollo de la IA en la industria musical "mucho más una evolución que una revolución".

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Las acusaciones, formuladas en enero de 2024 y reveladas ahora, incluyen 10 cargos contra Andrew Tate, de 38 años, incluso el de “proxenetismo”, por hechos en los que están involucradas tres presuntas víctimas.

Tristan Tate, de 36 años, enfrenta 11 cargos por hechos que conciernen a una presunta víctima.

​"Se emitió una orden de arresto europea en Inglaterra en 2024 y, fruto de ello, los tribunales rumanos ordenaron la extradición al Reino Unido de Andrew y Tristan Tate", indicó la Fiscalía.

Nacido en Estados Unidos, de padre estadounidense y madre británica, Andrew Tate, un exluchador profesional de kickboxing, fue cancelado en Instagram y TikTok por publicar comentarios misóginos.

Tiene más de 10 millones de seguidores en la red social X, donde se exhibe enseñando sus músculos prominentes, fumando puros y conduciendo coches de lujo. Promueve tesis masculinistas y da consejos a los hombres para ayudarlos a hacerse ricos.

Andrew Tate enfrenta acciones legales en varios países, incluyendo algunos casos en los que está acusado junto a su hermano.

Los hermanos, que tienen nacionalidad británica y estadounidense, están acusados por la justicia rumana de crear junto a dos mujeres una organización criminal con lazos en Rumania y Gran Bretaña a principios de 2021 y explotar sexualmente a varias víctimas.

Ambos negaron los cargos

A finales de febrero, se fueron a Estados Unidos tras ser autorizados a dejar territorio rumano.

Poco después, el fiscal general de Florida anunció en marzo la apertura de una investigación penal contra ellos porque ambos itieron “públicamente participar en lo que parece ser una red de prostitución, tráfico y explotación de mujeres en todo el mundo”.

Por otro lado, cuatro mujeres británicas presentaron en otro caso una demanda civil en el Reino Unido en la que acusan al influencer de violación y control coercitivo entre 2013 y 2016.

Andrew Tate es un exluchador profesional de kickboxing y empresario. Tras retirarse del deporte, ganó notoriedad en 2016 al participar en el reality show británico Big Brother, del cual fue expulsado por la difusión de un video donde presuntamente agredía a una mujer. Desde entonces, ha construido una carrera como influencer en redes sociales, promoviendo ideas asociadas al movimiento ‘manosphere’, que exalta la masculinidad tradicional y ha sido criticado por su contenido misógino.

En plataformas como X (anteriormente Twitter), donde su cuenta @Cobratate supera los 10 millones de seguidores, Andrew comparte contenido que combina consejos de autoayuda financiera con discursos polémicos sobre género y relaciones. Además, fundó programas como ‘Hustler’s University’ y ‘The Real World’, enfocados en estrategias de riqueza y desarrollo personal, aunque han sido objeto de controversia por su enfoque y métodos.

Tristan Tate también es exluchador de kickboxing y ha seguido una trayectoria similar en el mundo digital. En X, su cuenta @TateTheTalisman cuenta con más de 3.3 millones de seguidores, donde comparte contenido relacionado con estilo de vida, negocios y masculinidad. En Instagram, bajo el @talismantate, acumula 1.1 millones de seguidores, destacándose por publicaciones sobre lujo, automóviles y citas motivacionales.

A pesar de las múltiples controversias y prohibiciones en plataformas como Instagram, TikTok y YouTube, la presencia en redes sociales de Tristan sigue siendo significativa, especialmente en X, donde continúa compartiendo contenido y manteniendo una base sólida de seguidores. Pese a ello, limitó los comentarios y los s solo pueden reaccionar a sus posteos. 

Por su parte, el mayor de los hermanos Tate y quien tiene más fama, desactivó todos sus perfiles en redes. 

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Esta presentación marca el regreso del cantante tras más de un año de ausencia, luego de su última presentación en el país en setiembre de 2023 durante su gira anterior: su show congregó a miles de fanáticos del reguetón y la música urbana. Previamente, se había presentado en febrero de 2023 en el Picnic Festival Centroamérica, consolidando así una conexión especial con su audiencia tica.

En esta ocasión, Mora interpretará los temas de su más reciente producción discográfica, Lo mismo de siempre, así como los éxitos que lo han convertido en una de las figuras más influyentes de la música urbana actual. El álbum homólogo a su gira estrenó el pasado domingo 18 de mayo. 

El evento será exclusivo para mayores de 12 años. Las entradas estarán disponibles en distintas fases: la preventa exclusiva para tarjetahabientes American Express inicia el jueves 29 de mayo a las 9 a. m.; del viernes 30 al sábado 31 de mayo podrán comprar quienes cuenten con tarjetas BAC, y el domingo 1° de junio se habilita la venta general a través de eticket.cr.

El evento, producido por Jogo, contará con facilidades de pago mediante el programa Tasa Cero a seis meses. A continuación, los precios y cuotas por localidad:

Además del show principal, los asistentes podrán disfrutar de presentaciones de DJ nacionales, experiencias de marca, una variada zona gastronómica y un after party especial en Klandestino by Jogo.

El Ministerio de Economía, Industria y Comercio (MEIC), a través de su Dirección de Apoyo al Consumidor, aprobó los permisos necesarios para la preventa de entradas a este concierto, autorizando la venta anticipada de hasta 15.055 boletos.

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​“El regreso de Mora simboliza más que un simple concierto; se trata de una vivencia completa para sus seguidores. Nuestra visión en Jogo es que los eventos musicales sean experiencias integrales, por eso estamos trabajando en una producción que supere las expectativas”, explicó Adrián Gutiérrez, gerente general de la productora.

Lo mismo de siempre, el quinto disco de estudio del artista, fue creado entre Miami y Puerto Rico, con 17 temas que reflejan su esencia artística. El álbum incluye colaboraciones con artistas como Sech, Omar Courtz y Young Miko, y representa un tributo a sus fanáticos más leales.

Temas populares como La inocente y APA (con Quevedo) formarán parte de un repertorio que promete una noche inolvidable para el público costarricense.

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