¿Hace cuánto no comparte un momento íntimo, tranquilo y sin prisa con su papá?

Tiene la excusa perfecta para hacerlo este fin de semana, con el estreno de El último viaje, una conmovedora película sueca que nos recuerda lo frágil, valioso y fugaz que es el tiempo que compartimos con quienes más amamos.

Este filme documental, que representó a Suecia en la contienda preliminar a mejor película extranjera en los Premios Óscar 2025, nos pone frente a una realidad que muchos evitamos mirar, la soledad de nuestros mayores cuando la rutina desaparece, cuando los años pesan, cuando la memoria se torna difusa y los días se vuelven silenciosos.

Esta cinta es una invitación a recordar los paseos de la infancia, cuando papá era el héroe que nos llevaba en hombros, el que manejaba durante horas solo para ver nuestra sonrisa en la playa o en la montaña. 

Es momento de devolver ese amor, de caminar junto a él, esta vez usted llevando el volante, y él mirando el mundo desde el asiento del copiloto… quizás con más arrugas, quizás con menos palabras, pero con el mismo corazón.

Si su papá aún vive, no deje pasar la oportunidad de compartir. Vayan juntos al cine, rían, lloren, abrácense. Y si su papá ya partió, permítase recordarlo con esta película, atesorando cada memoria que le dejó.

En este Día del Padre, regálele y regálese un viaje que no se trata de kilómetros recorridos, sino de emociones vividas. En El último viaje, cada minuto cuenta. Y en la vida real también.

Desde Revista SABANA y Teletica.com, enviamos un caluroso saludo a todos los papás, a los presentes, a los que se extrañan, a los que siguen guiando desde el recuerdo.

¡Vamos al cine, vamos con papá!

Por Joaquín Alvarado Gutiérrez/@vamosalcine2025. 

Hay películas que trascienden la pantalla. Historias que se siembran en la memoria colectiva y florecen cada vez que se mencionan, Cómo entrenar a tu dragón es una de ellas. Su estreno original marcó una generación, nos enseñó que incluso que las criaturas más temidas pueden ser los más fieles amigos, que la diferencia no es una barrera, sino un puente, y que el verdadero coraje nace del entendimiento.

Hoy, más de una década después, Chimuelo está de regreso. Y lo hace como nunca antes lo habíamos visto, con escamas reales, ojos que parecen respirar vida, y alas que palpitan como si el viento de Berk aún soplara en nuestras propias salas de cine. 

El clásico animado que tocó millones de corazones da un salto valiente hacia el realismo cinematográfico con una producción live action que promete llevarnos de vuelta a esa isla nublada donde todo empezó... pero con emociones más intensas, rostros humanos y un dragón que parece tan real como nuestras propias emociones.

Un niño diferente. Un dragón herido. Una amistad imposible.

En esta nueva entrega, volvemos a encontrarnos con Hipo, el joven vikingo que nunca encajó en el molde de su pueblo. No es el típico guerrero, y eso lo convierte en el protagonista perfecto de esta historia, uno que prefiere comprender antes que destruir. Es precisamente su diferencia lo que le permite ver en Chimuelo, el temido Furia Nocturna, algo que nadie más quiso ver, un alma noble atrapada en un cuerpo malinterpretado.

El live action logra algo que parecía inalcanzable, traducir la conexión emocional de la animación a carne, hueso y escala. La mirada de Chimuelo, con ese lenguaje sin palabras, que dice más que cualquier diálogo, es ahora una experiencia visceral. Su dolor, su alegría, su fidelidad, se sienten en cada escena. Y cuando Hipo extiende la mano por primera vez, cuando decide confiar… el espectador no solo lo observa. Lo siente.

La dirección artística cuida cada detalle, desde los acantilados brumosos hasta las cicatrices del dragón. No se trata solo de una versión "realista" de la historia, sino de una reimaginación visual que enriquece el universo de Berk. La música épica y conmovedora, nos guía a través de una narrativa que no necesita reinventarse para emocionar, porque su esencia sigue intacta, un niño aprendiendo a volar, no solo sobre un dragón, sino sobre sus propios miedos y prejuicios.

El live action no pretende borrar el recuerdo de la película animada, sino rendirle homenaje. Para quienes crecieron con Hipo y Chimuelo, esta nueva versión es como reencontrarse con un viejo amigo. Para quienes nunca la vieron, es la oportunidad perfecta para enamorarse por primera vez.

Este jueves, Cómo entrenar a tu dragón en acción real, llega a su cine favorito.

El evento, que se llevará a cabo el 14 y 15 de junio en la Antigua Aduana, no solo reúne a los aficionados del entretenimiento interactivo, sino que también ha sido reconocido con alto valor cultural. Este año, el Gobierno de Costa Rica y el Ministerio de Cultura y Juventud, le han otorgado la declaratoria de interés cultural, destacando su importancia como espacio de creatividad, encuentro y desarrollo cultural.

Durante dos días los asistentes podrán sumergirse en una experiencia única con variedad de torneos, retos, demostraciones de juegos, exhibiciones, zonas de juego libre, videojuegos, talleres, tiendas, cosplay y mucho más.

La actividad contará con la presencia de Devir, la marca más grande a nivel internacional que hace y distribuye juegos de mesa. El talento nacional también se hará presente con pruebas de juegos de mesa y videojuegos con desarrolladores nacionales como Guabaya, Blacksmith Games y Taberna Games.

Torneos

Para inscribirse debe hacerlo directamente con los organizadores y patrocinadores. 

• Magic: The Gathering (TCG): Burro Singles

• Flesh and Blood (TCG): Burro Singles

• One Piece (TCG): Olympus Garden

• Pokémon (TCG): Olympus Garden

• Dragon Ball Super (TCG): GG Gaming Arena

• Torneo de Ajedrez: Sergio Durán, campeón nacional de ajedrez

• Beyblade: Comunidad de Beyblade Costa Rica

• Carcassone: Devir

• Competencias de armado de rompecabezas (individual y en pareja)

• Cubo Rubik

Y si se pregunta, ¿será un evento para celebrar el Día del Padre? Por supuesto que sí, se realizarán actividades pensadas en que padres e hijos puedan compartir. Sumado a eso, las entradas tendrán promoción de 2x1, el domingo 15 de junio.

Este jueves 12 de junio finaliza la preventa de entradas en el sitio, posteriormente podrá adquirir sus boletos directamente en la Antigua Aduana. Niños menos de 10 años entran gratis si presentan el carné estudiantil.

PlayCon 2025 promete ser una celebración del juego en todas sus formas y un punto de encuentro para comunidades, familias, creadores y fanáticos de todas las edades.

Para más información y actualizaciones sobre la programación y torneos pueden seguir las redes sociales oficiales de PlayCon CR.

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Por Laureen Fernández Vargas/ @LauSinSpoilers.

La esperada película Exterminio: La Evolución (28 Years Later), dirigida por Danny Boyle y escrita por Alex Garland, llegará a los cines costarricenses el 19 de junio de 2025.

Esta tercera entrega de la saga postapocalíptica se sitúa 28 años después del brote inicial del virus de la rabia, explorando un mundo devastado donde los sobrevivientes han formado comunidades aisladas para resistir la amenaza de los infectados.

La historia sigue a Jamie (Aaron Taylor-Johnson) y su hijo Spike (Alfie Williams), quienes abandonan su refugio en la isla de Lindisfarne en una misión que los confrontará con horrores mutados y dilemas morales profundos.

El elenco estelar incluye a Jodie Comer como Isla, madre de Spike, y a Ralph Fiennes en el papel del enigmático Dr. Kelson, un médico que sobrevivió al apocalipsis y posee ideas intensas sobre la evolución del virus.

La película destaca por su estilo visual innovador, ya que una parte fue filmada con un iPhone 15 Pro Max, lo que aporta una atmósfera claustrofóbica y realista que sumerge al espectador en el caos del mundo postapocalíptico.

Aunque Cillian Murphy, protagonista de la primera película, no aparece en esta entrega, participa como productor ejecutivo y se especula sobre su posible regreso en futuras secuelas.

Wes Anderson, el aclamado director conocido por su estética única y sus excéntricas historias, regresa al cine con El esquema fenicio, que promete ser una de las grandes apuestas del 2025 en el séptimo arte.

Esta comedia de espionaje con tintes oscuros ya ha generado emoción por su reparto, el estilo visual inconfundible del director y una historia que combina la intriga con los temas familiares tan característicos de sus producciones.

La trama sigue a Anatole "Zsa-zsa" Korda (interpretado por Benicio del Toro), un magnate internacional que opera entre mafias, multinacionales, gobiernos y monarquías del Mediterráneo oriental. 

El estreno del filme será este 5 de junio en las principales cadenas y cines del país.

Aprovechando la ocasión, el Cine Magaly exhibirá hasta el 16 de junio y de manera gratuita, los 14 fotogramas más importantes de la cinta.

A medida que crece la expectativa por la serie de HBO Max, IT: Welcome to Derry, resurgen las preguntas sobre el origen del escalofriante Pennywise, el payaso que ha sembrado terror en generaciones de lectores y espectadores. Lejos de ser un simple villano disfrazado, es una manifestación del mal puro, con orígenes que se remontan a mucho antes del surgimiento de la civilización humana. Este icónico personaje de Stephen King encarna una forma del horror que trasciende lo físico.

Pennywise no es, en realidad, un payaso. Se trata de una entidad ancestral que proviene del macroverso, una dimensión que existe fuera del tiempo y del espacio conocidos. En ese lugar habitan seres cuya naturaleza escapa a la comprensión humana, y él es uno de ellos. Esta fuerza maligna llegó a la Tierra millones de años atrás, mucho antes de que la especie humana apareciera. Su punto de impacto sería el sitio donde más tarde se fundaría el pueblo de Derry, en el estado de Maine, en los Estados Unidos de América.

Tras su llegada, esta entidad entró en un estado de hibernación bajo tierra, esperando el momento adecuado para despertar y alimentarse. Cuando los primeros humanos se establecieron en la zona, la criatura detectó su manjar favorito: las emociones humanas. Más específicamente, descubrió que el miedo era una fuente de alimento especialmente poderosa y sabrosa, siendo así que los niños, por su sensibilidad e inocencia, se convirtieron en sus víctimas ideales.

El disfraz de Pennywise, el payaso bailarín, no fue una elección casual. La criatura eligió esa forma para atraer a los niños, generando una mezcla perfecta de atracción y terror. Y es así como cada 27 años, esta entidad despierta para cazar, usando su capacidad de cambiar de forma para transformarse en lo que más teme su presa. 

Sus apariciones están marcadas por tragedias y desapariciones, dejando una estela de horror que permanece en la memoria colectiva del pueblo de Derry. Al terminar su ciclo, Penywise vuelve a dormir hasta la próxima ronda.

Su verdadera forma es tan alienígena y aterradora que escapa a la percepción humana. En la novela de King, los protagonistas lo ven como una gigantesca araña, una proyección mental que su mente crea para sobrevivir al impacto de lo incomprensible.

Este aterrador e icónico personaje no solo es una figura del horror literario y cinematográfico, sino también una metáfora del miedo mismo: antiguo, cambiante y siempre latente. Con la serie IT: Welcome to Derry, HBO Max, promete explorar aún más los rincones oscuros de su leyenda, por lo que será material de carácter obligatorio para todos los fanáticos del terror y de la obra de Stephen King.

Por fin llegó el día. Como amantes del cine de acción, de ese que no da tregua ni a los párpados, Bailarina, la nueva película ambientada en el despiadado universo de John Wick, se estrena este jueves en cines nacionales.

Este filme no es solo un spin-off, es una bomba bien coreografiada de acción, venganza, tradición y estilo. Si pensó que lo había visto todo con Parabellum o Chapter 4, descubrirá con Ana de Armas interpretando a Eve Macarro, que aún hay mucho por descubrir. 

En esta cinta de la saga, ella interpreta a una asesina tan letal como elegante, que llega para reclamar su lugar entre los titanes del submundo criminal. Pero su viaje no es solo de muerte, sino de descubrimiento. Porque cuando decide ir tras el asesino de su padre, lo que encuentra es una verdad mucho más oscura que cualquier bala.

Desde la primera escena, queda claro que no es una asesina cualquiera: fue entrenada por los Ruska Roma, la misma organización clandestina que alguna vez moldeó a John Wick. La protagonista fue criada bajo reglas brutales, en un entorno donde la muerte no es un accidente, sino una disciplina. Sin embargo, hay algo para lo que no está preparada: la verdad sobre su pasado.

Ambientada entre los eventos de John Wick: Capítulo 3: Parabellum, la historia nos lleva de nuevo a los pasillos del Hotel Continental, donde las reglas siguen siendo tan letales como quienes las rompen. 

Y sí, hay caras conocidas… y sí, Keanu Reeves está ahí, dándole esa mezcla de misticismo y brutalidad que solo él sabe proyectar.

La acción está al nivel más alto que la franquicia ha entregado; duelos con cuchillos en pasillos húmedos, persecuciones imposibles, explosiones al ritmo del suspenso y peleas tan bien coreografiadas que parecen danza moderna, pero con huesos rotos.

¿Vale la pena verla? Absolutamente. Es un nuevo clásico instantáneo del cine de acción. Es el tipo de película que hace que uno se ajuste al asiento, se muerda las uñas, y salga del cine con ganas de entrenar artes marciales (o por lo menos correr por la salida como si algo le persiguiera).

Así que ya lo sabe, este jueves llega a los cines de Costa Rica: Bailarina, la historia de una mujer que no solo quiere respuestas, quiere venganza… y la quiere con sangre y estilo.

No se la pierda, porque en este universo, si no mata… le matan.

Si desea participar en un paquete de regalía de la película, únicamente debe llenar el siguiente formulario y estar muy pendiente a su WhatsApp o correo, pues será ado por alguno de estos medios para indicarle el proceso de la entrega del premio. En caso de no responder en el lapso de una hora, perderá el premio y se ará a nuevo ganador.

Participación cerrada

El show se llevará a cabo a las 8 p. m. en el Teatro Popular Melico Salazar.

Reconocidos como los “embajadores mundiales de los Beatles”, Danger Four ha sido aclamada internacionalmente por su fidelidad al sonido y estilo de la legendaria banda británica. 

La agrupación utiliza la misma indumentaria, equipos e instrumentos originales o adquiridos a coleccionistas privados, con el fin de ofrecer una experiencia musical auténticamente Beatle.

Con múltiples reconocimientos internacionales —incluido uno de la BBC de Londres—, Danger Four promete un viaje nostálgico e inolvidable por la música que marcó generaciones.

Las entradas están disponibles en www.eticket.cr, y se puede acceder a la modalidad de Tasa Cero a tres y seis meses, para facilitar la compra en la zona de su preferencia dentro del teatro.

Repase a continuación los precios: 

AEA Producciones Artísticas y Teletica.com obsequiarán dos entradas dobles para asistir al evento. Para participar, solo debe llenar el siguiente formulario:

Participación cerrada

Los ganadores serán ados este miércoles 4 de junio por WhatsApp, y tendrán una hora para confirmar su asistencia. En caso de no responder, el premio se asignará a otra persona.

Ciudad de México vibró al ritmo de los superhéroes durante la segunda edición del ComicCon Experience México 2025 (CCXPMX25), y Revista SABANA estuvo allí para presenciar un momento histórico para los fans del Universo Cinematográfico de Marvel. 

En un Thunder Stage totalmente abarrotado, con más de 2.000 asistentes gritando con emoción, se presentaron por primera vez juntos los protagonistas de Los Cuatro Fantásticos: primeros pasos… ¡Y fue épico!

La ovación fue ensordecedora cuando Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn y Ebon Moss-Bachrach subieron al escenario principal, recibidos por los carismáticos hosts José Antonio Badía y Xanic Zondo. 

El público, eufórico, coreaba un solo nombre: Pedro. Y es que el actor chileno, convertido en ídolo global, fue la gran estrella de la jornada, provocando una verdadera marea de aplausos y gritos que retumbaban en cada rincón de la convención.

"¡Pedro, te queremos! ¡Pedro, ya eres mexicano!", le gritaban entre risas y emoción los fans, mientras él, con su habitual calidez y carisma, respondía alternando entre el español y el inglés, regalando sonrisas, guiños y palabras que conectaban directamente con los corazones del público latinoamericano.

Pero el momento culminante llegó cuando Pedro presentó, en exclusiva para los asistentes, un adelanto de ‘Los Cuatro Fantásticos: primeros pasos’. “Esto es solo para ustedes”, dijo con una sonrisa cómplice. 

Las luces bajaron, el silencio fue total… y lo que vimos fue, sencillamente, sorprendente. Escenas repletas de acción, diálogos ingeniosos, efectos visuales espectaculares y una dinámica entre personajes que nos dejó con ganas de más. Marvel no solo está relanzando una franquicia, está preparando algo grande, algo diferente… algo fantástico.

Tras el , el elenco se dirigió al Omelete Stage, un espacio más íntimo donde los fans pudieron interactuar de cerca con los actores. Fue un momento más relajado, cargado de risas, anécdotas del rodaje y gestos sinceros de agradecimiento hacia los seguidores.

La película, que se estrena el próximo 24 de julio, marca una nueva era para este icónico grupo de superhéroes. Pedro Pascal interpreta al brillante Reed Richards (Sr. Fantástico), Vanessa Kirby se mete en la piel de la poderosa y elegante Sue Storm (Mujer Invisible), Joseph Quinn se enciende como Johnny Storm (La Antorcha Humana) y Ebon Moss-Bachrach nos da una versión muy humana de Ben Grimm (La Mole).

El villano en esta ocasión será nada más y nada menos que Galactus, un dios espacial interpretado por Ralph Ineson, acompañado por la enigmática Silver Surfer, encarnada por Julia Garner. La historia explorará no solo las amenazas cósmicas que enfrenta la Tierra, sino también el lazo familiar que une (y a veces tensiona) a estos cuatro héroes.

Esta experiencia inolvidable fue posible gracias al acompañamiento experto de Obelisko Mayorista de Viajes, quienes brindaron una asesoría personalizada para vivir este tipo de eventos con todas las comodidades.

Con un elenco de lujo que también incluye a Paul Walter Ha, John Malkovich, Natasha Lyonne y Sarah Niles, y bajo la dirección de Matt Shakman, esta cinta no solo reimagina un clásico, lo lleva al siguiente nivel.

En palabras de Pedro Pascal al despedirse del escenario:

“Gracias por estar aquí, por tanto cariño. ¡Nos vemos en el cine!”​

El pasado viernes 30 de mayo, Ciudad de México se transformó en el centro neurálgico de la cultura pop mundial con el inicio del CCXPMX25 – Comic Con Experience México, un evento sin precedentes que ya ha reunido a miles de fans, no solo de México, sino de toda Latinoamérica y Sudamérica, quienes se han dado el tiempo y el viaje para vivir una experiencia realmente épica e inolvidable.

Desde Revista SABANA de Teletica.com, fuimos testigos directos del primer día de esta mega convención, que no solo reúne a los más grandes nombres del cine, el anime, los cómics, el cosplay y el gaming, sino que crea un espacio donde la creatividad y la pasión se celebran sin límites.

¿Qué es CCXPMX25?​ Creado por Omelete Company y OCESA, CCXP nació en Brasil como el festival de cultura pop más grande del planeta, y hoy extiende sus alas hacia México con una fuerza imparable. Esta edición contó con más de 23 estudios, 69 marcas, 120 horas de contenido exclusivo, y escenarios temáticos como:

• Thunder stage by Cinemex:El corazón del evento, donde se dan a conocer las grandes primicias cinematográficas. 
• Artists' Valley: El lugar donde los creadores dan vida a sus universos.
• Cosplay Universe: Donde los sueños se visten de héroes.
• Omelete stage by Dos Equis: Para entrevistas y contenidos en vivo.
• Food & snack market by Fanta: Porque la cultura pop también se saborea.​

Disney, Sony Pictures, Dreamworks, Paramount y otros gigantes del entretenimiento participaron con presentaciones exclusivas, tráilers nunca antes vistos y presencia de talentos del cine y la TV. SABANA fue invitada a eventos especiales de varios estudios durante el fin de semana. Prepárese para conocer lo que viene con títulos como Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos, Exterminio: La Evolución (28 Years Later), Los Pitufos, Cómo Entrenar a tu Dragón y muchas más sorpresas,

Un recorrido lleno de emoción

​Desde temprano, era común ver personajes icónicos como Superman, heroínas del anime, y decenas de cosplayers dándolo todo por sus personajes favoritos. En cada rincón se vivía la emoción: actividades interactivas, zonas de gaming, photo opportunities con escenarios reales de películas y series, y por supuesto, la alegría contagiosa de los fans.

Todo esto ha sido posible con el acompañamiento de Obelisko Mayorista de Viajes, quienes han brindado una asesoría personalizada para cubrir esta experiencia al máximo.

El CCXPMX25 se llevó a cabo del 30 de mayo al 1 de junio en Ciudad de México, y no es solo un evento: es un fenómeno cultural que deja huella.

Pronto les traeremos más entregas, entrevistas exclusivas y todos los detalles de lo que los grandes estudios están presentando en el escenario principal. Esto apenas comienza.

Instagram: @pvargas17 | @revistalevelup.

Es momento de dejar de llamar a Clair Obscur: Expedition 33 un JRPG (juego de rol japonés); porque lo que ha hecho Sandfall Interactive es la revolución sa de los videojuegos; han creado un nuevo género: el FRPG.  

Sí, durante años, el término JRPG por sus siglas de 'Japanese Role-Playing Game' ha sido utilizado para describir una serie de características clásicas del género: batallas por turnos, progresión narrativa lineal, mundos estilizados con inspiración anime, y un enfoque fuerte en lo emocional y lo épico. Juegos legendarios como Final Fantasy o Persona definieron el molde; pero ahora, Expedition 33 lo ha roto. Y no solo lo ha roto: lo ha pulverizado y reconstruido en algo completamente nuevo.

No se trata solo de un JRPG, es un FRPG. Sí, un French Reinvented Role-Playing Game; un nuevo subgénero donde el foco no está en seguir fórmulas, sino en evolucionarlas desde las raíces. Porque esta verdadera obra maestra que ha creado Sandfall Interactive no solo juega con los elementos clásicos del RPG japonés; los subvierte, los reinterpreta, y los reintegra en una propuesta única.

Su sistema de combate híbrido, que mezcla estrategia táctica en tiempo real con decisiones por turnos casi coreografiadas, con un sistema integrado de parry + esquive, elimina completamente las barreras entre acción y pensamiento. Es ágil, intuitivo y brutalmente creativo, para favorecer una narrativa que no sigue la ruta del elegido o el destino predecible. Aquí el mundo cambia con usted, no a pesar de usted, por lo que las decisiones importan más allá de las bifurcaciones artificiales, con un tono oscuro, introspectivo, maduro, sin renunciar a la magia que define la propia fantasía.

Sin mencionar, que, visualmente, está en otra liga. Su soberbia mezcla arte pictórico, con un mundo que parece haberse dibujado en acuarelas, lleno de paletas surrealistas y animación cinemática en tiempo real -hechas con el propio engine del juego-, borran las líneas entre gameplay y las escenas que rehúyen de los tropos y clichés del JRPG, para crear su propia visión artística, con una voz e identidad clara: el FRPG no es solo una evolución técnica, es una declaración artística.

Porque eso es Expedition 33: arte en su estado más puro. Una verdadera obra maestra. Si Chrono Trigger es La Creación de Adán (1512) de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina, este juego es La Liberté guidant le peuple (1830) de Eugène Delacroix.

Sí, porque eso, es lo que Expedition 33 es: un símbolo eterno de lucha, resistencia y esperanza colectiva que encarna el espíritu del cambio.

Y al igual que Delacroix muestra a personas de distintas clases sociales (obreros, burgueses, niños) luchando codo a codo, sugiriendo que la libertad no es un privilegio de unos pocos, sino una causa común. Expedition 33 es una verdadera obra maestra desarrollada por un equipo 33 personas y un perro, con presupuesto de AA, con calidad de AAA y precio de $50 que le da una bofetada con guante blanco a una industria que busca vendernos juegos de hace 10 años, a precio de $80.

Este no es un juego común, es arte con propósito. Su fin es conmover, inspirar y provocar reflexión. Porque cuando deja de parecerse a sus antecesores, y comienza a generar imitadores propios, se está ante el nacimiento de un nuevo género. 

Y este videojuego marcha al frente del género con esa misma energía transformadora, con la bandera del cambio en alto y rompiendo las cadenas de la tradición. La Libertad, en la pintura, guía al pueblo hacia un nuevo orden; Expedition 33 guía a los videojuegos de rol hacia una nueva era.

Ambas son más que obras maestras: son manifestaciones de ruptura, renacimiento y visión, que inspiran a los que vienen detrás a no conformarse, a soñar con más… y a atreverse a reinventarlo todo. Por ello, este juego no se siente como ningún JRPG que se haya hecho antes. Se siente como el primer gran FRPG de la historia. Porque al final del camino, no es el mejor JRPG del año; es el primer y mejor FRPG de una nueva era que marcará para siempre la historia del gaming.

Hoy, Clair Obscur: Expedition 33 se alza como el estandarte de una revolución creativa en el mundo de los videojuegos que no sigue la marcha de los clásicos JRPG, sino que lidera una nueva insurgencia narrativa, estética y mecánica. Y como la Libertad con la bandera en alto, Expedition 33 no pide permiso para hacerlo, avanza con determinación, inspira con valentía y redefine el camino a seguir para toda la industria.

Sí, Expedition 33 es la revolución sa, de los videojuegos. El primer videojuego FRPG en la historia de Revista Level Up y el número 16 en recibir una calificación perfecta en 10 años. Los dioses de los videojuegos saludan a Clair Obscur: Expedition 33.

Calificación final: 10/10.

Battle for Brooklyn, ya está disponible, y transporta a los jugadores de vuelta a Nueva York, con un enfoque en los barrios -de este condado estadounidense-, recreados meticulosamente. 

La nueva campaña narrativa, jugable en solitario o en modo cooperativo, presenta una amenaza emergente: Los Cleaners que están produciendo en masa, la sustancia Purple Flame, que compromete la relativa estabilidad del asentamiento local. Para facilitar el , este DLC (contenido adicional que se incluye en un videojuego), incluye un impulso automático al nivel 40. Además, se introduce la máscara Catalyst, que mejora el desempeño del jugador.

Este nuevo contenido está disponible sin costo adicional para los s que hayan adquirido la edición Gold o la Ultimate del juego desde del 23 de abril. También se puede comprar por separado en la Ubisoft Store. 

Por su parte, los suscriptores de Xbox Game Ultimate podrán solicitar de manera gratuita, a partir del 29 de mayo y por tiempo limitado, el traje EMS, inspirado en los servicios médicos de emergencia de Estados Unidos y compuesto por cinco piezas exclusivas.

Junto con el DLC, inicia la temporada Crossroads, que marca el comienzo del año siete del juego. En esta ocasión, los agentes deben rescatar a un infiltrado dentro de la organización Sokolov Concern, en una misión que apela a la nostalgia de los seguidores del universo The Division. El nuevo modificador global Hard-Core añade tres atributos especiales que otorgan bonificaciones dinámicas según el rendimiento individual.

Finalmente, Ubisoft ha hecho varias mejoras para que The Division 2 sea más cómodo para los jugadores que ya tienen tiempo en el juego, y más fácil de entender para quienes están empezando. 

Ahora, el pase de temporada incluye todas las actividades del juego, sin necesidad de pagar por contenido adicional. Además, todo el progreso que se haga en modo cooperativo contará también para avanzar en la temporada, lo que hace que jugar con amigos sea más beneficioso que nunca.

El glamour y la magia de la televisión se hicieron realidad en Costa Rica. En una noche que parecía sacada directamente de una telenovela, la actriz costarricense radicada en México, Mariluz Bermúdez, quien se ha ganado el corazón de millones con su papel protagónico en la exitosa telenovela de Televisa, Me atrevo a amarte, fue la invitada de honor a una velada que fusionó lo mejor de la gastronomía costarricense con el encanto de la televisión.

El sábado 24 de mayo quedará grabado en la memoria de todos los presentes: Bermúdez compartió con amigos del medio artístico como el actor Mario Chacón, conocido por su participación en La Media Docena; la talentosa actriz Tatiana Zamora, y la entrañable Susana Bermúdez, quien dio sus primeros pasos en el mundo de la actuación en esa misma serie. Todos ellos disfrutaron de una experiencia única organizada por el chef Daniel Rodríguez del Hotel Hilton San José La Sabana.

Pero esto no fue todo. La noche estuvo acompañada de una actuación en vivo que nos hizo sentir como si estuviéramos viendo un espectáculo en el set de una telenovela, con el impresionante talento de Andrés Zamora, exparticipante de Nace una Estrella, quien ofreció un repertorio acústico que robó corazones y llenó de emoción el ambiente.

El evento tuvo una mezcla perfecta de buena comida, compañía, y una experiencia sensorial que sorprendió a todos los asistentes. Los platos preparados por el chef no solo fueron una explosión de sabor, sino una verdadera obra de arte, llevándonos por un recorrido gastronómico que incluía platos de tendencia mundial.

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Los platos que conquistaron a todos

Bocadillos: 

Bruschettas de jamón serrano: tostada de pan ciabatta con queso pettit blanc de albahaca, cebolla caramelizada al vino tinto, y un rollo de jamón serrano con arúgula fresca.

Arancini de hongo: croquetas de hongo acompañadas de alioli con pimentón ahumado y un crocante de queso parmesano.

Entrada:

Tartar de camarón: con coulis de pitaya y un timbal de manga madura con tajín, aguacate y camarones marinados con maracuyá. Un plato refrescante y lleno de sabor.

Fuerte:

Lomito en salsa de ají peruano: medallón de lomito acompañado de un rollo de vegetales con zucchini, zanahoria, palmito, mini elotes y puntas de espárragos con aceite de albahaca. Acompañado de frijoles verdes salteados con aceite de sésamo.

Postre:

Suspiro limeño: una deliciosa compota de frutos rojos con vino tinto y el tradicional suspiro limeño, un dulce que cierra la noche de manera espectacular.

Con su visita, Bermúdez no solo demostró su amor por la gastronomía costarricense, sino también su deseo de conectar con su gente, aquellos que la han apoyado durante toda su carrera. Fue el escenario perfecto para compartir recuerdos, historias y risas, al igual que si estuviéramos en medio de una gran telenovela.

Viajar a Ciudad de México es una experiencia que no se parece a ninguna otra. Desde sus colores, su gastronomía y su historia hasta su vibrante vida nocturna, la capital mexicana lo tiene todo. Pero si hay algo que suele pasar desapercibido —y que debería estar en el primer lugar de su lista— es su espectacular oferta teatral.

Así como Nueva York tiene Broadway y Londres su West End, Ciudad de México se ha convertido en un epicentro teatral de gran nivel. Y no hablamos solamente de obras importadas, sino de producciones originales, montajes cargados de humor, emoción, música en vivo, coreografías espectaculares y actores que usted seguramente ha visto en la televisión mexicana o incluso en telenovelas y películas internacionales.

En nuestra más reciente visita, tuvimos la oportunidad de vivir esa magia de cerca, en dos obras que nos hicieron reír, cantar, aplaudir de pie y, sobre todo, disfrutar como pocas veces se hace en un teatro. ¿Y lo mejor? Estas funciones están abiertas para todo tipo de público, parejas, amigos, familias y hasta viajeros solitarios en busca de una noche distinta.

Una de ellas fue la divertidísima Lagunilla, mi barrio, una comedia musical con alma mexicana que se desarrolla en el icónico barrio de La Lagunilla. La historia gira en torno a don Abel, un hombre refinado que se enamora de doña Lancha, la carismática dueña de una tortería. Pero como en toda buena historia, no faltan los obstáculos: un villano, enredos amorosos, vecinos chismosos y personajes que nos recuerdan a todos los barrios de Latinoamérica.

La puesta en escena está repleta de música, humor popular y actuaciones de lujo con actores de renombre como Albertano Santacruz, Lalo España y hasta la costarricense Maribel Guardia, quien alterna funciones con otras grandes actrices. Una obra que se siente cercana, vibrante y que le hará reír a carcajadas mientras aplaude al ritmo del mariachi.

La otra joya de la cartelera fue Spamalot, una adaptación mexicana del musical de Monty Python, esa legendaria compañía británica de comedia absurda. Aquí, el Rey Arturo y sus caballeros buscan el Santo Grial, pero lo hacen con tanto caos y situaciones disparatadas, que no sabe si está viendo una parodia de Shakespeare o un sketch de televisión. Desde conejos asesinos hasta castillos imposibles y monjes cantores, cada escena es una sorpresa.

El elenco está a la altura de las grandes producciones, Adal Ramones, Adrián Uribe, Omar Chaparro, Freddy y Germán Ortega, y la soprano Susana Zabaleta dan vida a personajes tan excéntricos como entrañables. Es imposible no reírse con sus ocurrencias y dejarse llevar por la energía del espectáculo. Un musical que rompe con los moldes y lo saca de la rutina con carcajadas garantizadas.

Ambas obras están bajo la producción del reconocido Alejandro Gou, un visionario del entretenimiento en América Latina con más de 25 años de trayectoria y más de 100 producciones teatrales a sus espaldas. Gou ha apostado por llevar el teatro a otro nivel, mezclando comedia, música, grandes figuras y un nivel técnico comparable con las mejores producciones del mundo. Gracias a él, los escenarios del Teatro Aldama y los Centros Culturales Teatro 1 y 2 se han convertido en templos del entretenimiento mexicano.

Este productor, no solo ha llevado a México, espectáculos internacionales como Blue Man Group, Stomp o el Ballet de Kiev, sino que ha apostado por adaptar montajes para el público latinoamericano, como Billy Elliot, Jesucristo Superestrella, El joven Frankenstein u Hoy no me puedo levantar, siempre con un toque local y un elenco de alto calibre.

Así que, si tiene un viaje próximo a Ciudad de México, no se limite a visitar museos o probar tacos callejeros (aunque también se lo recomendamos), atrévase a vivir la experiencia completa de la ciudad, incluyendo una noche de teatro, como si estuviera en Broadway, pero en español, con sabor, picardía y talento latino.

La risa, el asombro y el aplauso están garantizados.
La cartelera está viva, el teatro lo espera… y usted no se lo puede perder.

Este viaje y experiencia teatral fue realizada con el acompañamiento y la asesoría personalizada de Obelisko Mayorista de Viajes.

La versión live action de Lilo y Stitch se ha convertido en un fenómeno global, alcanzando una recaudación de 341.7 millones de dólares a nivel mundial en sus primeros días en carteleras. Esta cifra no solo consolida su lugar como uno de los estrenos más exitosos del año, sino que incluso ha superado a títulos de alto calibre como Top Gun: Maverick en ciertos mercados internacionales.

Este éxito no es casualidad. La película ha logrado capturar la esencia de la historia original que marcó a toda una generación, combinándola con una producción moderna, emocionalmente poderosa y visualmente deslumbrante. Además, la estrategia de lanzamiento multicanal de Disney —que incluye activaciones en plataformas digitales, merchandising y promoción cruzada— ha sido clave para conectar con nuevas audiencias sin perder el cariño del público nostálgico.

El impacto comercial también ha sido notable: el aumento en la venta de productos relacionados con la franquicia, desde juguetes hasta ropa temática, confirma que el fenómeno Lilo y Stitch sigue tan vigente como siempre.

En un contexto donde algunos remakes de Disney han sido recibidos con escepticismo, el caso de Lilo y Stitch destaca como un ejemplo de adaptación bien ejecutada, donde el respeto a la historia original y una dirección sensible y moderna se traducen en éxito de taquilla y conexión genuina con el público.

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El evento marcará la primera visita del artista a suelo nacional, junto a sus compañeros de La Polla Records, Gatillazo y Tropa do Carallo, sumando más de cuatro décadas de historia punk sobre el escenario.

Evaristo, nacido en Pontevedra el 13 de junio de 1960, fundó La Polla Records en 1979, grupo con el que grabó 21 discos.

Continuó su carrera con Gatillazo, sumando cinco producciones, y actualmente forma parte de Tropa do Carallo, banda con dos álbumes en su haber.

Además de su legado musical, el español también ha publicado cuatro libros, convirtiéndose en una voz referencial del movimiento.

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Las entradas para el concierto están disponibles en www.specialticket.net, así como en Tattoo Blackline, Librería Rojas y las redes sociales de @insomniocr.

La producción del evento corre por cuenta de Black Line Productions.

Por Angie Loría @loria.comic. 

En 2006, el bloguero Germán Martínez organizó el primer evento oficial y masivo para celebrar el orgullo geek en Madrid. Poco a poco la idea se fue expandiendo por el mundo; llegando incluso a celebrarse con desfiles en la Quinta Avenida de Nueva York y con festivales en Canadá, Hungría, Israel, Nueva Escocia y Rumania.

La idea es visualizar los aportes culturales y artísticos que el mundo geek ha hecho a la humanidad. Además, es parte del movimiento para resignificar la palabra geek (o friki), que anteriormente se utilizaba como insulto (sinónimo de persona rara).

Hoy reconocemos como geeks, a todas aquellas personas con gusto por los videojuegos, cómics, cine y series de superhéroes y anime. Pero también, el movimiento se ha extendido también a las personas amantes de los libros, la lucha libre y los juegos de mesa.

El 25 de mayo se aprovecha la ocasión y las redes sociales para compartir la pasión por alguno de los ejes de esta cultura.

Por ejemplo, algunas personas muestran sus figuras o cómics coleccionables. Otras prefieren compartir fotografías con su camiseta favorita de algún personaje o simplemente disfrutando de un clásico del cine como Star Wars, El señor de los anillos o Superman.

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La esperada secuela del éxito animado de Disney que conquistó corazones en 2016 ya tiene tráiler oficial. Prepárese para un viaje salvaje con Judy Hopps, Nick Wilde y un nuevo y enigmático villano que lo dejará con el corazón acelerado… ¡Una experiencia cinematográfica imperdible para grandes y pequeños!

En esta nueva aventura, la valiente conejita policía y el astuto zorro que conquistó al público con su carisma, regresan con una misión que los llevará más allá de los límites conocidos de Zootopia. Esta vez, el orden y la paz de la ciudad están en peligro por culpa de un nuevo personaje: Gary De’Snake, un reptil tan escurridizo como inteligente, cuya presencia amenaza con cambiar las reglas del juego.

Imagínese un mundo lleno de nuevos distritos, especies exóticas, tecnología avanzada y secretos que esperan ser revelados. Zootopia 2 no solo retoma el espíritu de la primera película, sino que lo lleva a nuevas alturas. Con más humor, más emoción y más personajes entrañables, esta es una historia que une generaciones, y que invita a conversar sobre la confianza, la amistad, y el poder de creer en uno mismo.

Como si eso fuera poco, el tráiler ya incluye la canción original ZUTU, interpretada por el grupo sensación del momento, LEMEEENS, quienes acaban de compartir escenario con la mismísima Gazelle. Sí, Shakira vuelve con su voz única y su energía desbordante.

La cita está marcada en el calendario: 27 de noviembre de 2025, estreno en todos los cines de Latinoamérica.

¿Está usted listo para llevar nuevamente a sus hijos al cine y vivir juntos una experiencia inolvidable? Este animado no solo entretiene: toca el corazón, hace reír, emociona y deja lecciones que valen oro.

Porque en Zootopia, todos pueden ser lo que quieran ser, y en esta nueva entrega, el único límite es la imaginación.

No se pierda el tráiler, compártalo con sus hijos y déjese llevar por la magia de Disney una vez más. 

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“Esta gira representa una gran oportunidad para el crecimiento de la banda, así como un reconocimiento al trabajo de tantos años. Será una experiencia increíble poder llevar un poco de todo lo que hacemos en nuestro país para hacer crecer juntos el movimiento de la música extrema”, expresó Esteban López, bajista y miembro fundador.

La gira dará inicio en la ciudad de Jena (30 de mayo), seguirá en Torgau (31 de mayo), donde tocarán en el legendario festival Grind the Nazi Scum, que este año celebra su 25 aniversario, y culminará con dos presentaciones en Berlín (1 y 2 de junio). 

Durante todo el tour, Demencia estará acompañada por la banda costarricense M.O.L.E.R, que actuará como soporte.

Actualmente, Demencia se encuentra en proceso de producción de su próximo disco, Callejeros Dementes, y además afinan detalles para la segunda edición del Festival Callejeros Dementes Vol. 2, iniciativa que impulsa la escena de música extrema en el país.

Formada en 2007, Demencia surgió con la idea de fusionar la agresividad del thrash metal con la actitud del hardcore, y desde entonces ha lanzado dos producciones discográficas y participado en múltiples presentaciones tanto dentro como fuera de Costa Rica.

El cartel internacional está encabezado por A.N.I.M.A.L., legendaria banda argentina de metal que regresa al país como parte de su Legado Centroamérica Tour 2025. Fundada en 1991 en Buenos Aires por Andrés Giménez (voz y guitarra), la agrupación cuenta con 11 discos de estudio y una sólida base de seguidores en suelo tico.

Junto a ellos, también desde Argentina, se presentará Todos Tus Muertos, que celebra 40 años de carrera. La banda, liderada por el icónico Fidel Nadal, mantiene su energía intacta tras seis álbumes y décadas de influencia en la música alternativa del continente.

Por Costa Rica, el festival contará con la participación de las bandas Modska y Los Rivertons, y se anunciarán más agrupaciones locales en los próximos días.

Las entradas en preventa ya están disponibles en www.digiticket.shop, así como en las tiendas Insomnio y Nightfall Distro.

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"¡Fortnite VUELVE a la App Store en los iPhones y iPads en Estados Unidos... y en la tienda de Epic Games y en AltStore en la Unión Europea!", escribió el sello en una publicación en X.

Demanda

Por su parte, el sindicato de actores de Hollywood SAG-AFTRA anunció el lunes que demandó a los productores de un videojuego de Fortnite por el uso de inteligencia artificial para generar la voz del villano de "La guerra de las galaxias", Darth Vader.

La compañía desarrolladora de Fortnite anunció la semana pasada que la familia del fallecido James Earl Jones le había autorizado a recrear a Darth Vader con base en la vocalización realizada por el actor en la famosa saga de ciencia ficción.

Con modelos de IA, la compañía Epic Games introdujo al asesor del Emperador en Battle Royale, una versión de Fortnite en la que se forman escuadrones para derrotar a otros concursantes en línea.

Los s adoptaron rápidamente al personaje en sus misiones, y publicaron clips de sus interacciones con uno de los villanos más famosos del cine. 

La esperada versión live action de Lilo & Stitch llega a los cines costarricenses este jueves 22 de mayo, prometiendo conquistar tanto a quienes crecieron con el clásico animado de 2002 como a nuevas generaciones.

Dirigida por Dean Fleischer Camp (Marcel the Shell with Shoes On), la película se mantiene fiel a la historia original, centrándose en la entrañable amistad entre Lilo, una niña hawaiana interpretada por la debutante Maia Kealoha, y Stitch, un travieso experimento alienígena cuya voz vuelve a ser interpretada por Chris Sanders, cocreador del personaje. 

La producción destaca por su compromiso con la autenticidad cultural, al contar con un elenco diverso y rodar en locaciones reales de Hawái.

El elenco incluye a Sydney Agudong como Nani, la hermana mayor de Lilo, quien enfrenta el desafío de equilibrar sus responsabilidades familiares y personales. Zach Galifianakis da vida al excéntrico Dr. Jumba Jookiba, mientras que Billy Magnussen interpreta al agente Pleakley.

El filme también cuenta con la participación de Tia Carrere, quien prestó su voz a Nani en la versión animada, ahora en el papel de la Sra. Kekoa. La narrativa profundiza en el concepto de ohana— que significa familia—resaltando los lazos emocionales más allá de los vínculos biológicos.

Esta adaptación ofrece una experiencia cinematográfica que combina nostalgia y modernidad. La recreación de escenas icónicas, como la llegada de Stitch a la Tierra y las travesuras en la isla, se complementa con efectos visuales de última generación. 

La cinta promete ser una opción ideal para disfrutar en familia, celebrando los valores de amor, pertenencia y resiliencia que han hecho de Lilo & Stitch una historia atemporal.

Si desea participar en un paquete de regalía de la película, únicamente debe llenar el siguiente formulario y estar muy pendiente a su WhatsApp o correo, pues será ado por alguno de estos medios para indicarle el proceso de la entrega del premio. En caso de no responder en el lapso de una hora, perderá el premio y se ará a nuevo ganador.

Participación finalizada. 

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Por Joaquín Alvarado Gutiérrez / @tioquincho.

No se trata solo de tomar una copa. Se trata de viajar en el tiempo, de saborear historia, y de dejarse guiar por los expertos en una experiencia diseñada para los verdaderos amantes del vino… o para quienes quieren convertirse en uno.

Una noche, cuatro joyas líquidas y el arte del maridaje

En esta exclusiva cita para el paladar, los asistentes tuvieron el privilegio de catar cuatro vinos de colección, cuidadosamente seleccionados por el sommelier Andrey Villalobos, certificado en México, desde 2022, por la prestigiosa The Court of Master Sommeliers. En este evento, destacaron verdaderas leyendas enológicas como el Cos d'Estournel 1985 o el emblemático Château d’Yquem 1988.

Cada vino fue acompañado por una creación culinaria del chef privado Sergio Solano, quien no solo cocinó, sino que ofreció un show gastronómico en vivo, haciendo del maridaje un verdadero espectáculo multisensorial.

El menú que conquistó a los sentidos 

Este evento estuvo compuesto por los siguientes platillos:

• Château Cos d'Estournel 1985, maridado con un raviol relleno de pasta de hongo shiitake sobre crema de edamame. Una armonía sutil y profunda.
• Château Lynch-Bages 1996, acompañado por un estofado de paleta de cordero al vino, con puré de papa y peras al horno con gorgonzola. Intensidad y carácter.
• Château Lynch-Bages 1993, junto a una imponente costilla de res a la bordelaise, con demi-glace de vino, risotto de hongos y ratatouille. Tradición sa con alma contemporánea.
• Château d’Yquem 1988, acompañado con una tartaleta de piña y maracuyá, salpicada con escamas de flor de sal. El dulce final de un viaje inolvidable.

Cada plato fue pensado no solo para resaltar las cualidades del vino, sino para crear un diálogo de sabores, aromas y texturas. Una danza elegante entre copa y plato, que llevó a los asistentes a un nivel superior de apreciación.

Vinos con historia: el legado de 1855

Durante la cata, Andrey Villalobos relató con pasión la historia detrás de estos grandes vinos clasificados en 1855 por orden de Napoleón III, en el marco de la Exposición Universal de París. Una clasificación que aún hoy define el prestigio de las etiquetas más codiciadas del mundo.

Estos vinos, con más de 40 años de añejamiento, no solo son escasos, sino que representan el tiempo embotellado: generaciones de cuidado, terroir y tradición que llegan intactos a la copa.

Más que una cata: una experiencia boutique

Lo que hace única esta nueva tendencia de catas privadas de vino no es solo la selección de etiquetas de lujo, sino el formato íntimo, curado al detalle, donde cada elemento —desde la iluminación hasta la charla— está pensado para envolver al asistente en una experiencia sensorial total.

Y claro, el factor humano: compartir mesa con otras personas que también buscan aprender, disfrutar y vivir el vino desde un lugar más profundo y personal.

Así, Life Feed de Revista SABANA vivió y documentó una noche para los sentidos, donde el vino fue el protagonista, pero la experiencia, la verdadera estrella. Una tendencia que llegó para quedarse y que redefine el lujo: no es tener más, es sentir mejor.

Prepárese para una experiencia cinematográfica intensa y adictiva. Destino final: lazos de sangre retoma la esencia de la saga que marcó a toda una generación y la eleva con un giro inesperado: el vínculo familiar. Esta nueva entrega no solo mantiene la tensión que la caracteriza, sino que también profundiza en los vínculos emocionales entre sus personajes.

Desde la primera escena, usted sentirá que el destino no ha terminado su juego. La película lo atrapará con escenas creativas, suspenso bien construido y una narrativa que entrelaza el pasado con un futuro aún más oscuro. Es imposible no aferrarse al asiento… y a los personajes.

La calidad visual, el ritmo impecable y los guiños a entregas anteriores hacen de esta cinta un festín para los fanáticos del terror y los nuevos espectadores. Pero lo que realmente distingue este filme, es su capacidad para hacerle sentir que nadie escapa… ni siquiera aquellos unidos por la sangre.

Si busca una película para gritar, pensar y disfrutar hasta el último segundo, Destino final: lazos de sangre es su mejor elección. El destino lo llama. ¿Acepta el desafío?

A continuación puede ver el tráiler: 

El próximo martes 21 de octubre, llenarán de punk melódico el escenario del Mercadito La California, a las 8 p. m., un espectáculo imperdible para los fanáticos del punk noventero.

Formados en 1990 en Goleta, California, Lagwagon es considerada una de las agrupaciones más influyentes del sello Fat Wreck Chords, propiedad de Fat Mike, bajista de NOFX. Con álbumes emblemáticos como Trashed, Hoss, Let's Talk About Feelings y Resolve, la banda se ha dado el lujo de tocar por el mundo entero.

Esta será la segunda vez que Lagwagon se presenta en suelo costarricense, luego de su recordado concierto en mayo de 2013 en Club Peppers.

El concierto también formará parte de la celebración del 20 aniversario de Destiny, encargada de traer agrupaciones como NOFX, Rise Against, Millencolin, Sublime with Rome, José Madero y División Minúscula, entre otras.

Como invitados especiales, el evento contará con la participación de los locales de Buena Suerte y, desde México, el pop punk de Tornado.

Los boletos ya están disponibles a través de Starticket, con un precio de $60 en primera fase. La capacidad es limitada.

El chivo es producción conjunta entre Destiny Recordings, Deathbeat Productions y Deadly Rhythym.

Por Joaquín Alvarado Gutiérrez / @vamosalcine2025.

El universo de Karate Kid está más vivo que nunca. A 40 años del estreno de la primera película que cambió la manera de ver el karate en el cine, Karate Kid: Leyendas llega a la gran pantalla como una poderosa combinación de nostalgia, renovación y valores que siguen resonando en el público actual.

Desde Ciudad de México, Revista SABANA tuvo el privilegio de tener exclusivo al elenco de esta esperada película. En un hotel de la capital mexicana, pudimos conversar en persona con tres de sus protagonistas: Ralph Macchio, ícono de la saga original; Ben Wang, el nuevo rostro del legado; y Joshua Jackson, quien se une a este universo con un papel clave.

El regreso del Sr. Han... y un homenaje a Daniel LaRusso

En esta nueva entrega, la historia da un giro inesperado que une dos generaciones de fanáticos. El querido Sr. Han, interpretado nuevamente por Jackie Chan, regresa con un nuevo propósito, encontrar al heredero espiritual del legado de las artes marciales.

Para quienes no han visto la película, Karate Kid: Leyendas narra la historia de Li Fong, un adolescente que enfrenta conflictos personales y familiares, interpretado por Ben Wang, quien encuentra en el karate un camino de crecimiento, equilibrio y autodisciplina. Guiado por el Sr. Han y por Mark Fields, un excampeón convertido en mentor (interpretado por Joshua Jackson), Fong se convierte en el nuevo símbolo de lo que significa ser un Karate Kid hoy en día.

Ralph Macchio y la patada que cambió todo

Iniciamos nuestra entrevista con Ralph Macchio preguntándole sobre el impacto que sigue teniendo, después de tantos años, la famosa escena de la "patada de la grulla", símbolo de la primera película. Su respuesta fue tan emotiva como reveladora:

“La belleza de esa escena es el impacto multigeneracional. Las personas que vieron esa película de niños hoy, la comparten con sus hijos, incluso con sus nietos. Ahora, con Karate Kid: Leyendas, tenemos una historia nueva que se puede vivir en familia. Es una oportunidad de revivir el legado y pasarlo a la siguiente generación”.

Joshua Jackson: del drama a las artes marciales

El reconocido actor Joshua Jackson, quien da vida al personaje de Mark Fields, habló sobre su experiencia al incorporarse a esta icónica franquicia. Según nos comentó, su rol es el de un mentor moderno que entiende el karate no solo como un arte de combate, sino como una herramienta para formar el carácter:

“Para mí, el karate es más que un deporte. Es una manera de prepararse mentalmente, de controlar las emociones. Es algo que ayuda en la vida real. Hoy en día, muchos niños practican karate en las escuelas, y verlo desde esa perspectiva me ha tocado personalmente, sobre todo como padre”.

También compartió cómo fue trabajar junto a Jackie Chan:

“Jackie es una leyenda viva. Si había que repetir una escena cien veces, él lo hacía sin quejarse. Si le pedían servir pizza a sus compañeros, también lo hacía. Es alguien que ama profundamente hacer cine. Es más que un actor, es un maestro.”

Aunque Chan no pudo asistir al lanzamiento en México, envió un mensaje especial a todos los fanáticos latinoamericanos que estaban en la alfombra roja en el evento de México, agradeciendo su apoyo constante y prometiendo que la película superará las expectativas.

Ben Wang: la nueva cara del legado

Para Ben Wang, protagonista de esta nueva era, el reto fue grande. Cargar con el peso de una franquicia tan querida no es tarea fácil. Le preguntamos cómo se sintió al verse dentro del universo de Karate Kid, a lo que respondió con humildad y emoción:

“Hubo un momento en el rodaje en el que me detuve y pensé: “¡Wow, estoy en Karate Kid!” Estar al lado de Ralph Macchio y Jackie Chan fue un honor inmenso. Esta película significa mucho para mí y espero que inspire a muchos jóvenes como me ha inspirado a mí”.

A continuación puede ver un extracto de la entrevista: 

Este viaje a México se realizó con la asesoría personalizada de Obelisko Mayorista de Viajes.

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HBO lanzó su versión de streaming en 2020 y se abrió un mercado con ofertas que muchos televidentes consideraban superiores a las de otras plataformas.

Algunos seguidores y observadores de la industria se sorprendieron hace dos años cuando la compañía decidió sepultar el nombre HBO, asociado a televisión de calidad con producciones como "Los Soprano", "Game of Thrones", y "The Wire", para sustituirlo simplemente por el de "Max".

En América Latina el cambio se hizo efectivo recién el año pasado.

Esa decisión generó interrograntes sobre la dirección que tomaría una plataforma que competía en un mercado cada vez más peleado contra gigantes como Netflix y Hulu, del grupo Disney.

Sin embargo, su compañía matriz Warner Bros. Discovery anunció el miércoles que echaron marcha atrás y volverán a utilizar el nombre HBO, para denominar al servicio HBO Max a partir del verano boreal.

"El poderoso crecimiento que hemos visto en nuestro servicio global de streaming fue construido en torno a la calidad de nuestra programación", dijo David Zaslav, presidente y director ejecutivo de Warner Bros. Discovery.

"Hoy traemos de vuelta a HBO, la marca que representa la más alta calidad en medios para acelerar aún más ese crecimiento en los próximos años", subrayó.

La compañía sostuvo que registra una dinámica positiva y que sumaron 22 millones de suscriptores en los dos últimos años, con proyección de alzanzar un total de más de 150 millones de clientes para 2026.

La organización del evento, a cargo de AEA Producciones Artísticas y House Of Artists, confirmó que la cita será el próximo sábado 30 de agosto en Río Campo, con apertura de puertas a partir de las 2 p. m.

Esta edición reunirá a tres grandes de la música internacional y a tres de las bandas más importantes de la escena local.

Los Pericos llegan al país con una extensa y reconocida librería, que incluye clásicos como Runaway, Sin Cadenas, Párate y mira y Waitin’.

Otro de los grandes anuncios es el regreso de Los Calzones, también desde Argentina, quienes vuelven a los escenarios ticos país tras dos años para repasar éxitos como Milonga Ska, Levanten las copas, Te Sigo y No te calles.

El cartel internacional lo completa La Vela Puerca, agrupación uruguaya que vuelve a Costa Rica luego de 10 años para celebrar sus 30 años de trayectoria con temas emblemáticos como El Viejo, Zafar, De Atar y Llenos de magia.

La cuota nacional estará representada por Los Garbanzos, quienes también celebran tres décadas de carrera; Mentados y La Milixia, reconocidas por su trayectoria y energía en el escenario. Cada agrupación ofrecerá un show completo de 90 minutos, lo que garantiza una jornada cargada de música.

Venta de entradas

La venta oficial de entradas se realizará a través de www.eticket.cr con las siguientes fechas clave:

• Miércoles 14 y jueves 15 de mayo: preventa exclusiva para tarjetas American Express.
• Viernes 16 y sábado 17 de mayo: preventa para tarjetas BAC.
• Domingo 18 de mayo en adelante: venta abierta para todas las tarjetas.

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  SABANA

  La magia del teatro regresa a Montes de Oca con ‘Muerte en el Cabaret’

  La puesta en escena promete ser una experiencia inmersiva donde el misterio, la comedia y la intriga se entrelazan.

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Por Michael Espinoza de @houseofc.cr. 

Recientemente Netflix estrenó una de las series de ciencia ficción más impactantes del año. El Eternauta, no es solo una historia bien narrada o una producción de alta calidad, es el renacimiento de una obra mítica, nacida en una Argentina convulsionada, que carga sobre sus hombros, la memoria de una tragedia nacional, una advertencia al futuro… y un canto a la esperanza colectiva.

Escrita entre 1957 y 1959 por Héctor Germán Oesterheld —quien despareció junto a sus hijas durante la última dictadura cívico-militar en 1977— e ilustrada por Francisco Solano López, El Eternauta no solo revolucionó la historieta latinoamericana, sino que sembró una semilla de resistencia desde el arte. Una semilla que, casi 70 años después, sigue brotando.

¿De qué trata realmente esta historia?

Ambientada en el barrio bonaerense de Vicente López, seguimos a Juan Salvo, su esposa, su hija y un grupo de amigos. Mientras juegan al truco una noche cualquiera, la radio interrumpe con una noticia inquietante: algo ha caído en el océano Pacífico. Minutos después, una nevada letal comienza a cubrir Buenos Aires. No es nieve normal: es veneno del cielo. La humanidad se enfrenta a un enemigo invisible y brutal. Y sin tiempo para entender del todo qué ocurre, los sobrevivientes deben organizarse, resistir y, sobre todo, no rendirse.

Aunque en apariencia suena a otra historia de invasión alienígena, El Eternauta va mucho más allá. Fue escrita antes de que el género se consolidara como lo conocemos hoy, y se convirtió en una metáfora poderosa sobre la opresión, el imperialismo, y la importancia del tejido social frente al desastre. Oesterheld lo dijo claro: "en tiempos de crisis, no aparece un héroe solitario… aparecen los héroes colectivos".

Cada personaje representa una pieza del rompecabezas humano. No hay salvadores milagrosos. Hay decisiones, dudas, errores, solidaridad. Hay pueblo.

La serie de Netflix logra capturar ese espíritu y rendir homenaje a la obra original. Con una producción digna de cualquier megaproyecto internacional, demuestra que el talento hispanoamericano no solo existe: late con fuerza.

El Eternauta no es solo una historia de ciencia ficción. Es un espejo de nuestra humanidad. Una advertencia. Una memoria. Un grito que dice: la única forma de vencer es juntos.

La Compañía de Teatro 204 sorprende con una propuesta innovadora que desafía los límites del teatro tradicional. Muerte en el Cabaret, promete ser una experiencia inmersiva donde el misterio, la comedia y la intriga se entrelazan en un espectáculo sin precedentes en el país.

La Caverna Art Pub, ubicada en San Pedro de Montes de Oca, se convertirá en el epicentro de la cultura teatral de esta obra, transportando al público a un cabaret lleno de luces, secretos y personajes enigmáticos.

Gracias a una escenografía envolvente, la audiencia se sumergirá en un ambiente vibrante, donde cada detalle ha sido cuidadosamente diseñado.

Bajo la dirección de Caro Travierso, esta puesta en escena, cuenta con un elenco de primer nivel. Además, se enriquece con la dirección musical de Isaac Antillón Hodgson, el diseño de luces y sonido a cargo de Gabriel Alvarado y Andrés Ordóñez, y la producción de vestuario y maquillaje liderado por Alexander Chaves y Silvia Chavarría.

Las funciones serán los viernes 16, 23 y 30 de mayo. Las entradas se pueden conseguir por medio de tiquetebox.app o escribiendo al WhatsApp 6247-2193.

Instagram: @pvargas17 | @revistalevelup. 

South of Midnight es una de esas joyas que, sin hacer demasiado ruido, logra ofrecer una experiencia auténtica, emocionante y visualmente única. No estamos ante un gigante AAA repleto de explosiones y mundos abiertos interminables, sino ante una aventura cuidada, con un enfoque íntimo y dirigido, que aprovecha sus recursos al máximo para contar una historia poderosa, envuelta en un mundo de fantasía oscuro, profundamente enraizado en el folclore sureño de Estados Unidos.

Su historia es tan emotiva como intrigante, ambientada en un dark fantasy gótico, tal como lo define el propio estudio, que impregna toda la narrativa, fusionando el folclore sureño con temas de pérdida, redención y búsqueda de un hogar. La protagonista, Hazel Flood, está magníficamente escrita: su evolución es natural, su dolor es palpable y sus pequeños triunfos se sienten genuinos.

No es un juego que pretenda ser un escaparate gráfico técnico, pero lo que hace, es con una solidez sorprendente para su escala de producción, donde cada escenario parece salido de un cuento sureño macabro: pueblos fantasmas cubiertos de hiedra, pantanos envueltos en bruma, caminos olvidados salpicados de raíces retorcidas, antiguas casas de madera al borde del colapso, haciendo un uso muy cuidado del color, predominando los tonos apagados, terrosos y azulados, para transmitir esa constante sensación de decadencia, misticismo y melancolía.

Todo esto lo complementa su narrativa con la recolección de ecos y memorias esparcidas por el mundo, que enriquecen el trasfondo de los personajes y la mitología local, sin dejar de lado las ilustraciones en forma de libro que aparecen en momentos clave, otorgando un estilo visual distintivo que hace que cada fragmento de historia se sienta especial y cuidado.

Para nuestra sorpresa, desde el primer instante, el juego se siente ágil en el control de la protagonista. El "plataformeo" es preciso y responde con soltura, permitiendo que la exploración de los bellos escenarios macabros sea intuitiva y disfrutable. No intenta innovar en este apartado, pero lo que hace, lo hace muy bien, apostando por el clásico sistema de arenas, que, al llegar a ciertas zonas, activa muros que sellan el área hasta que se purifiquen todos los enemigos.

Y es que South of Midnight, nos regala una campaña que a las 11 o 12 horas, puede sonar poco, pero es sustancioso, ya que a diferencia de la tendencia preocupante de algunos estudios de crear mundos abiertos de cien horas que se vuelven cansinos a las primeras 20 horas de juegos por estar repitiendo el mismo encargo o tipo de misión, aquí cada minuto cuenta. 

No hay misiones de relleno, no hay coleccionables absurdos: es compacta y bien contada, diseñada para dejar una impresión duradera, no solo por su calidad narrativa, visual y sonora, sino también por la posibilidad de vivir una mitología fresca y profundamente emotiva en un medio que rara vez mira hacia este tipo de historias.

​Al final del camino, South of Midnight es un hermoso viaje a través de un mundo que logra ser a la vez mágico y melancólico. Su jugabilidad sólida, su narrativa conmovedora, su dirección artística única y su excepcional banda sonora hacen de esta aventura, una propuesta que destaca claramente en el panorama actual, sin buscar ser un grito triunfal, sino más bien, un susurro poderoso en medio de la tormenta. Y a veces, son esos susurros los que más resuenan en la memoria.

Le invitamos a ver la reseña en video de Revista Level Up a continuación: 

Nota final: 9/10. 

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Este fin de semana, los cines del mundo se preparan para recibir con los brazos abiertos una película que promete tocar el alma de quienes crecieron con el sonido de un hi-ya! y el eco de una grulla triunfante en lo alto del tatami. Karate Kid: Leyendas llega como un homenaje vibrante a la saga que definió a toda una generación, y que ahora se reinventa con fuerza, emoción y un elenco inolvidable.

¿Quién no recuerda a Daniel LaRusso? El joven tímido pero valiente interpretado por Ralph Macchio en la cinta original estrenada en junio de 1984, aquel adolescente que con la guía del sabio señor Miyagi y su ya legendaria técnica de la patada de la grulla, derrotó a sus adversarios en un torneo que quedó grabado en la memoria de millones. Esa escena final, tan icónica como inspiradora, convirtió a Karate Kid en un fenómeno cultural que trascendió décadas y fronteras.

Ahora, más de 40 años después, el legado continúa y se transforma. Karate Kid: Leyendas no solo reúne a Macchio en su papel clásico de LaRusso, sino que también da la bienvenida a otro gigante de las artes marciales, Jackie Chan, quien regresa como el maestro Han, el sabio entrenador que muchos conocieron en el reboot de 2010.

La historia nos presenta a Li Fong, un joven prodigio del kung-fu interpretado por el carismático actor en ascenso Ben Wang, que tras una tragedia familiar debe abandonar Pekín junto a su madre y buscar una nueva vida en Nueva York. Allí, Fong lucha por adaptarse a su entorno, enfrentando las barreras del idioma, la soledad y la violencia escolar. Aunque intenta mantenerse alejado de las peleas, los conflictos lo persiguen, y su corazón noble lo empuja a proteger a quienes lo necesitan.

Cuando decide participar en un torneo de karate para defender a un amigo, descubre que su estilo, aunque poderoso, no es suficiente. Entonces aparece el maestro Han, quien no duda en pedir ayuda a su viejo amigo: LaRusso. Es en ese momento cuando el filme cobra un aire de leyenda, y se gesta una alianza única entre el karate tradicional y el kung-fu moderno. Dos estilos, dos generaciones, un solo espíritu de lucha.

Además de Macchio y Chan, la cinta cuenta con la participación de nuevos rostros que prometen dar mucho de qué hablar: la joven actriz Ming Zhao interpreta a la madre de Fong con una sensibilidad conmovedora, y el prometedor Zane Carter encarna al rival principal del torneo, aportando tensión y emoción a cada escena de combate.

Karate Kid: Leyendas no es solo una película de acción. Es una carta de amor a los fans de siempre, una bienvenida para las nuevas generaciones que han seguido el universo expandido de Cobra Kai, y una historia sobre el poder de la perseverancia, la disciplina y el honor.

Una producción impecable, con escenas de pelea coreografiadas magistralmente, momentos emotivos que arrancarán lágrimas, y una banda sonora que mezcla nostalgia con energía contemporánea. Sin duda, se trata de un evento cinematográfico que no puede perderse.

Así que ya lo sabe: prepare su cinta negra imaginaria, abrace su espíritu guerrero, y acuda este fin de semana a su cine favorito. La leyenda ha vuelto... y viene más fuerte que nunca.

A lo largo de su carrera, Tom Cruise ha sido el rostro de grandes éxitos del cine como Top Gun, Jerry Maguire, Collateral, La guerra de los mundos y Al filo del mañana. Sin embargo, uno de sus proyectos más longevos y emblemáticos es la icónica franquicia cinematográfica Misión Imposible.  

Este mes llegará una nueva entrega, que se perfila como la más ambiciosa y emotiva hasta el momento: Misión Imposible: Sentencia Final. 

El prólogo anticipa una dosis de acción intensa, tensión dramática y momentos decisivos para Ethan Hunt (personaje principal). El nuevo filme podría marcar el desenlace definitivo de la saga, aunque por el momento no hay una confirmación oficial.

La película fue grabada con equipo IMAX y su formato más importante será en las salas del mismo nombre; además estará disponible en otros formatos con movimiento, sonido envolvente y regular: D-Box, 4DX, Macro y Dolby.

El prestreno anticipado en Costa Rica, sería los días 17, 18 y 21 de mayo, mientras que el estreno regular será el 22 de mayo.  

La preventa para todos los formatos iniciará este jueves 8 de mayo a través de los portales web de cada uno de los cines.

A continuación puede ver el adelanto de Paramount Pictures: 

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Además, confesó que desde niño siempre quiso ser actor e imitaba a los personajes que salían en las caricaturas.

También reveló algunos detalles de su participación en la última entrega de Animales Fantásticos, donde se hizo popular al interpretar a al Muggle Jacob Kowalski, quien tiene una relación con una maga.

Su carismática interpretación en la franquicia del universo de Harry Potter ha conquistado a miles de fanáticos, convirtiéndolo en una de las figuras más queridas del elenco.

Fogler también es popular en la serie The Walking Dead, donde interpreta el papel de Luke. Ahora se une a Tom Welling (Superman) y Elijah Wood (Frodo Bolsón en El Señor de los Anillos) quienes estarán en la convención que se realizará el 3 y 4 de mayo en el Centro Nacional de Convenciones en Heredia.

Repase en el video adjunto la entrevista que le realizó el periodista Juan José Herrera en la MegaCon 2025, en el Centro de Convenciones en Heredia.

Camarógrafo: José Fernando Araya.

Desde personajes de animé, figuras de acción hasta series de televisión y películas fue parte de lo que se vio en el evento.

Una completa gala de ficción combinada con realidad y doble dosis de creatividad caminaban por los pasillos del Centro Nacional de Convenciones, el fin de semana anterior.

En la galería adjunta podrá ver algunos de los disfraces de cosplay que el fotoperiodista José Fernando Araya logró captar con el lente de su cámara.

Entre los invitados de renombre internacional que estuvieron en el evento destacaron: Tom Welling (Clark Kent en la serie Smallville), Dan Fogler (Jacob Kowalski en Animales Fantásticos), David Wenham y Billy Boyd (Faramir y Pippin en El Señor de Los Anillos).

Además estuvieron presentes Carlos Villagrán, mejor conocido como “Quico” en la serie El Chavo del 8 y Juan Carlos Tinoco, Luis Carreño y Mario Arvizu (voces de doblaje de Thanos, en el universo Marvel, Bob Esponja y Skipper, en Los pingüinos de Madagascar).

Cada 4 de mayo se celebra el Día Internacional de Star Wars y algunos fanáticos que se dedican al cosplay no desaprovecharon la oportunidad para venir disfrazados de su personaje favorito de la icónica saga.

En la galería adjunta le mostramos parte del arte que estas personas mostraron en la MegaCon 2025 que se desarrolla este fin de semana en el Centro Nacional de Convenciones.

Miles de personas se dieron cita a una de las más esperadas convenciones geek del año.

Entre las figuras destacadas que engalanan la MegaCon 2025 se encuentran:

• Billy Boyd: Quien interpretó a Pippin en El Señor de los Anillos y Master and Commander en Outlander.
• David Wenham: Dio vida a Faramir en El Señor de los Anillos y participó también en películas como 300, Van Helsing, Iron Fist, entre otras.
• Tom Welling: Famoso por interpretar a Clark Kent en la serie Smallville.
• Dan Fogler: Actor de Animales Fantásticos y The Walking Dead.
• Carlos Villagrán: Conocido mundialmente como Quico en El Chavo del 8.
• Myrtle Sarrosa: Cosplayer y actriz internacional de renombre.
• Luis Carreño: Voz de Bob Esponja en Latinoamérica.
• Juan Carlos Tinoco: Actor de doblaje famoso por dar voz a Thanos en el Universo Cinematográfico de Marvel.
• Mario Arvizu: Reconocido actor de doblaje con voces como Skipper, el pingüino de Madagascar.
• Daniela Padilla: Talentosa ilustradora, animadora y creadora de contenido.

Hace 48 años, en una galaxia no tan lejana llamada Hollywood, un joven visionario llamado George Lucas estrenaba una película que, en apariencia, era solo una historia de ciencia ficción espacial. Pero el 25 de mayo de 1977, Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza se convirtió en mucho más que cine: fue el nacimiento de un fenómeno cultural global, uno que rompió moldes, desafió a los críticos y dio inicio a una de las franquicias más influyentes de la historia del entretenimiento.

Lo que pocos sabían en ese entonces —y quizás ni siquiera Lucas del todo— era que esa historia de rebeldes, imperios, jedi y droides cambiaría el rumbo del cine para siempre. Con efectos especiales que pusieron a prueba los límites técnicos de la época y un guion que parecía salido de un cuento de hadas interestelar, Star Wars capturó la imaginación de chicos y grandes, que desde entonces no han soltado sus sables de luz ni su fe en La Fuerza.

Lucas, un director independiente que venía del éxito moderado de American Graffiti, soñaba con una historia que se extendiera por generaciones. Pero jamás imaginó que su creación terminaría siendo parte del ADN cultural de millones. Mucho menos que Darth Vader, un villano sin rostro visible, se convertiría en un ícono eterno, o que frases como “Que La Fuerza te acompañe” se volverían parte del lenguaje cotidiano.

Un guion que rompió las reglas

Uno de los elementos más revolucionarios fue la forma en que Lucas estructuró su historia.¿Quién empieza una saga por el Episodio IV? Nadie… excepto él. Y el público lo aceptó con devoción. Luego vendrían los Episodios V y VI, que cerrarían esa primera trilogía con batallas épicas, redenciones familiares y momentos que siguen erizándonos la piel.

Después, entre 1999 y 2005, llegarían las precuelas: los Episodios I, II y III. Lucas volvió a dirigirlas, esta vez con tecnología más avanzada, y aunque generaron debate, expandieron el universo con profundidad política, drama y nuevos héroes. Se mostró el ascenso de Anakin Skywalker y su trágica caída hacia el lado oscuro para convertirse en Darth Vader.

El Imperio se reinventa: Disney y la nueva era

En 2012, Lucas vendió su compañía Lucasfilm a Disney, en lo que fue una de las transacciones más comentadas del mundo del entretenimiento. Muchos pensaron que el espíritu original de la saga se perdería… pero ocurrió todo lo contrario. La Fuerza se fortaleció.

Disney no solo continuó la historia con una nueva trilogía (Episodios VII, VIII y IX), sino que abrió caminos completamente nuevos: spin-off, series animadas, contenido expandido, y especialmente, series para plataformas digitales. Ahí nacieron joyas como The Mandalorian, The Book of Boba Fett, Obi-Wan Kenobi, Ahsoka y Andor, esta última protagonizada por el mexicano Diego Luna, y con la participación de la también latina Adria Arjona.

El universo Star Wars se volvió más inclusivo, más diverso, y más conectado con las audiencias actuales, sin dejar de lado sus raíces. Cada serie se convierte en una carta de amor al pasado y una promesa de futuro.

Lucas, la mente maestra que no se aleja

Aunque vendió su imperio, George Lucas sigue siendo una figura clave como asesor creativo. Su legado vive también a través de su estudio de efectos especiales, Industrial Light & Magic (ILM), que él fundó para Star Wars y que hoy es referente global en la industria cinematográfica. Desde su sede en San Francisco, Lucas ha construido no solo una compañía, sino un santuario de la narrativa visual.

También en San Francisco se encuentra el Lucas Museum of Narrative Art, donde se conserva gran parte de su historia personal y profesional. Un lugar donde la fuerza creativa es celebrada todos los días.

Del pasado al futuro: generaciones unidas por La Fuerza

Star Wars ha logrado lo que pocas franquicias: mantenerse vigente y relevante por casi medio siglo. La saga ha sabido reformular a sus personajes, digitalizar a algunos, revivir a otros, mostrar sus versiones jóvenes y explorar sus orígenes.

Ver a Luke, Leia y Han volver en la nueva trilogía fue un golpe directo al corazón de los fans clásicos. Y lloramos colectivamente la partida de Carrie Fisher, la eterna Princesa Leia. Cuando un actor original fallece, el universo Star Wars lo llora, lo honra, y le da un lugar entre las estrellas.

Pero también ha habido espacio para nuevos rostros y nuevas historias. Los niños que jugaron con figuritas en los 80, hoy llevan a sus hijos a ver las series y películas. Star Wars no es solo nostalgia, es continuidad, es evolución.

Más allá del cine: merchandising, parques y cultura pop

Hablar de Star Wars también es hablar de un universo que trasciende la pantalla. Su merchandising es de los más vendidos del mundo. Sables de luz, figuras de acción, disfraces, videojuegos, libros, cómics… hay un producto para cada fan.

Y para los más aventureros, están las atracciones en los parques de Disney: Galaxy’s Edge, un mundo inmersivo donde puede construir su propio droide, pilotear el Halcón Milenario y enfrentar al Imperio. Porque Star Wars no solo se ve: ¡se vive!

Un legado que sigue creciendo

Hoy, a 48 años del estreno que cambió todo, la galaxia de Star Wars sigue tan viva como siempre. Las generaciones se suceden, pero La Fuerza permanece. Porque Star Wars no es solo una historia: es un mito moderno, una religión pop, una comunidad global.

Y lo mejor… es que esto aún no termina. Quedan muchos sistemas por explorar, muchos padawans por entrenar, y muchas historias por contar.

Que La Fuerza nos siga acompañando, por 48 años más… y más allá.

Fue elegido así por los fans por una razón muy especial: en inglés, la famosa frase "May the Force be with you" (Que la Fuerza te acompañe) suena muy parecido a "May the Fourth" (4 de mayo).

Por eso, en esa fecha, miles de seguidores en todo el mundo se reúnen para celebrar una de las sagas que más ha marcado a las personas desde finales de los años 70.

Christopher Camacho es un periodista que trabajó hace años en Canal 7 y ahora maneja la comunicación de la Empresa de Servicios Públicos de Heredia (ESPH).

Él conversó con Teletica.com y explicó por qué Star Wars es considerado por muchos como una de las sagas más importantes del cine e, incluso, cómo ha cambiado la vida de las personas, como la suya.

¿Qué es lo que más le gusta de Star Wars?

"La capacidad que tuvo George Lucas de mezclar ciencia ficción con la mitología y muchos relatos similares al viaje del héroe. También es una historia muy universal donde todos se pueden sentir arraigados, ya que permite ver al personaje joven como va creciendo hasta formarse y convertirse en el salvador de la galaxia".

¿Cuál es su personaje favorito y por qué?

"Mi personaje favorito es Chewbacca, porque a pesar de no tener la capacidad de hablar como un ser humano, siempre se expresa de una forma muy sencilla hacia sus amigos. Demuestra esa capacidad de lealtad y amor. Es un ser leal y protector, y eso siempre me ha llamado la atención".

¿Cuántas figuras tiene en su colección?

"Tengo más de 650 figuras de Chewbacca que son coleccionables, desde curitas hasta estatuas exclusivas. Incluso el traje. Desde pequeño empecé a coleccionar, no importa lo que uno coleccione, sino el sentimiento que tienen estas figuras.

"Cuando yo estaba pequeño solo me pude comprar una figura falsa y ahora todavía la conservo con mucho cariño. Cuando tuve un accidente de tránsito llegaron muchos amigos y me regalaban un Chewbacca.

¿Cuánto dinero ha invertido en esa colección?

"Tengo figuras que valen muy poco hasta figuras bastante caras, pero no tengo un valor estimado de la colección".

¿Qué cree que hace que Star Wars sea tan icónica y duradera?

"Que tiene una historia muy sencilla. Es el típico viaje del héroe, y vemos reflejada la lucha de siempre entre el bien y el mal. Es una historia que no pasa de moda, siempre va a ser actual. En su momento también lo que la hizo muy llamativa es que, cuando salió la primera película a finales de los 70, lo que es la parte visual, era muy impresionante. Todavía sigue siendo impresionante todo lo que hacen a nivel de Star Wars. Cualquiera se puede ver reflejado en ella por los múltiples personajes".

 ¿Qué elementos contribuyen a su popularidad y longevidad?

"Me llama mucho la atención que quienes vieron la saga a finales de los 70 e inicio de los 80 ya son padres, incluso podrían abuelos. Entonces es ese legado generacional de una de las sagas más importantes.

"Todo mundo puede verse reflejado en esta saga, porque habla de la lucha entre el bien y el mal. Al ser una saga tan amistosa por ese sentido, entonces permite que las generaciones se vayan enamorando".

¿Se dice que Star Wars ha ayudado en la vida de algunas personas? ¿Usted lo cree?

"Considero que cada quien tiene una historia y una forma de ver esta saga, pero en mi caso, estar tan ligado a Star Wars me ha permitido tener muchos amigos que he conocido por ver películas, ir a eventos. Es gente que valoro mucho, son leales.

"Sí creo que cambia vidas. Mi vida es mejor gracias a esa calidad y amistad que tengo con esas personas".

¿Cómo podría ayudar un mundo ficticio como este en el mundo real?

"Aparte de lo que ya les mencionaba del valor de la amistad y estar cerca de personas que tienen esa misma afición y crear grupos de amigos con los que compartir. Considero que la saga nos muestra, primeramente, a soñar, como lo dijo George Lucas, nos permite soñar en otros planetas, nos permite liberar la mente y expandirla de una forma sin igual. Nos permite también ir por ese camino del bien, no irse por el lado oscuro, como Darth Vader. Nos enseña a buscar esa parte positiva de la vida y nos invita a ser valientes, que a pesar de las adversidades, hay que seguir ese camino para lograr grandes cosas".

​“El interés y la emoción que genera un nuevo Grand Theft Auto ha sido una gran lección de humildad para todo nuestro equipo. Queremos agradecerles su apoyo y paciencia mientras trabajamos para terminar el juego.

"Esperamos que comprendan que necesitamos este tiempo adicional para ofrecerles la calidad que esperan y merecen”, señala el mensaje.

El anuncio ha generado un terremoto en redes sociales, donde millones de jugadores han compartido reacciones que van desde la decepción hasta el apoyo incondicional a la desarrolladora. 

El hermetismo con el que Rockstar ha manejado el desarrollo del juego ha alimentado las expectativas durante años. Tras el histórico éxito de Grand Theft Auto V, lanzado en 2013, los fans han esperado más de una década por una nueva entrega.

Por ahora, la comunidad gamer deberá armarse de paciencia. Rockstar Games ha prometido compartir más información “pronto”, pero deja claro que el enfoque sigue siendo la calidad por encima de la prisa.

Desde los primeros minutos, Thunderbolts* evoca el tono de clásicos como Capitán América: El Soldado del Invierno, ofreciendo escenas de acción coreografiadas con precisión, efectos visuales de altísimo nivel y una atmósfera de tensión constante que atrapa de inmediato.

La calidad técnica es evidente en cada secuencia: los efectos especiales y el diseño de producción se sienten orgánicos y realistas, logrando que cada combate, cada persecución y cada caída transmitan adrenalina real.

Pero lo que realmente diferencia a Thunderbolts* de otras producciones recientes de Marvel, es su capacidad para equilibrar la acción con una exploración emocional honesta. La película aborda temas como la depresión, la pérdida y la necesidad de pertenencia de manera sutil pero poderosa, permitiendo que los espectadores se identifiquen con los personajes más allá de sus habilidades sobrehumanas.

La química entre todo el equipo es innegable y se siente auténtica en pantalla, resultado del trabajo previo en sus respectivas series y películas. Ahora, verlos juntos operando como un grupo disfuncional pero unido, tiene un peso narrativo que enriquece la experiencia.

Además, no escatima en referencias para los fans atentos y, como es tradición, ofrece una escena postcréditos que simplemente no se podrá perder.

En definitiva, Thunderbolts* no solo cumple, sino que supera las expectativas, posicionándose como una de las mejores películas de esta nueva etapa de Marvel. Con una mezcla impecable de acción, emoción y construcción de personajes, es una entrega que recuerda por qué el cine de superhéroes puede seguir siendo emocionante y significativo.

Si desea participar por una regalía alusiva a la cinta, únicamente debe llenar el siguiente formulario y estar muy pendiente a su WhatsApp o correo, pues será ado por alguno de estos medios próximamente para indicarle el proceso de la entrega. En caso de no responder en el lapso de una hora, perderá el premio y se ará a nuevo ganador.

Sorteo Finalizado

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Los fans de la acción inteligente y los thrillers intensos tienen una cita obligatoria esta semana: vuelve Christian Wolff. Sí, hablamos del misterioso y letal protagonista de El Contador (The ant, 2016), interpretado por Ben Affleck, quien ahora retoma el papel en una secuela que promete subir las apuestas: El Contador 2 (The ant 2).

En la primera entrega de esta saga de Aflleck, conocimos a Wolff, un genio de las matemáticas con autismo funcional que trabaja como contador freelance para algunas de las organizaciones criminales más peligrosas del mundo. Pero, además de ser un experto con los números, Wolff resultó ser un combatiente implacable, con habilidades tácticas y de combate que dejaron al público al borde del asiento.

En esta nueva película, la historia se adentra más en la relación entre Christian y su hermano Braxton, interpretado por el siempre intenso Jon Bernthal. Ambos personajes, marcados por una infancia difícil y entrenados para sobrevivir a toda costa, se reencuentran en un contexto aún más peligroso, donde los enemigos no solo vienen de afuera, sino también del pasado.

El Contador 2 explora cómo los lazos familiares, la lealtad y las decisiones del ayer siguen teniendo consecuencias hoy. Y lo hace con una buena dosis de acción brutal, giros inesperados y la inteligencia emocional que caracterizó a la primera entrega.

Ben Affleck y Jon Bernthal: dos pesos pesados de la acción moderna

Ben Affleck, ganador del Oscar, ha demostrado ser mucho más que una estrella de Hollywood. Con papeles que van desde dramas como Argo hasta superproducciones como Batman v Superman, su versatilidad brilla especialmente cuando combina profundidad emocional con acción física, como lo hizo en El Contador.

Por su parte, Jon Bernthal (conocido por su papel en The Punisher y The Walking Dead) se ha consolidado como uno de los actores más intensos y carismáticos del cine de acción actual. Su presencia en pantalla es sinónimo de energía, crudeza y realismo.

Esta semana Vamos al Cine a disfrutar El Contador 2 en pantalla grande.

Una secuela que no solo cumple, ¡sino que supera expectativas! No se la pierda: más acción, más tensión, más historia.

En una entrevista exclusiva con revista SABANA, los cineastas coreanos Seong-ho Jang conocido como Jay, y el productor Dennis Cho, creadores de la película animada El rey de reyes de Angel Studios, conversaron con entusiasmo, calidez y pasión desde sus oficinas en Corea sobre esta producción que busca emocionar al mundo entero con la historia más grande jamás contada: la vida de Jesús.

Una historia contada como si Charles Dickens la escribiera

Jang, el director, nos compartió que desde niño fue un lector ávido de las obras de Charles Dickens, y fue precisamente ese amor por las historias profundas y humanas lo que lo inspiró a preguntarse: “¿Y si Dickens hubiera escrito un libro sobre Jesús que todos los padres del mundo leyeran a sus hijos?”

Esa fue la chispa creativa que encendió el sueño de crear una película animada para toda la familia que retratara la vida de Jesús con belleza, emoción y un mensaje profundo, sin dejar de ser accesible para los más pequeños.

“No quería que mis hijos pensaran que la historia de Jesús era aburrida”, confiesa Jang entre risas, y es ahí donde nace la idea de hacer esta animación.

“Pensé: si quiero que ellos se conecten, necesito contar esta historia como algo visualmente atractivo, dinámico, emocionante… pero sin perder la esencia”.

Del guión a la emoción: un camino lleno de desafíos

Jang y Cho comenzaron a trabajar el guion hace varios años, con la misión de mantener la fidelidad al relato bíblico, pero adaptándolo con mucho tacto a un lenguaje visual infantil. Uno de los mayores retos fue, sin duda, representar momentos duros como la crucifixión de Jesús.

“Fue una de las decisiones más difíciles de toda la producción”, nos revela Jang.

“Pasé meses pensando en cómo mostrar el sufrimiento sin asustar a los niños. La solución fue enfocarnos en el sonido, no en imágenes gráficas. El efecto emocional sigue ahí, pero lo tratamos con el respeto y sensibilidad que merecía”.

Animación con alma: cómo darle vida a Jesús en pantalla

Una de las cosas que más llama la atención en El rey de reyes es la expresividad del rostro de Jesús. Tristeza, compasión, alegría… emociones complejas que usualmente vemos en actores, pero que aquí se logran a través del arte digital.

“Es mucho más difícil en animación lograr eso”, ite Jang. 

“Pero queríamos que los niños sintieran el amor y la humanidad de Jesús a través de sus ojos, sus gestos, su manera de mirar”.

La calidad de la animación, los fondos llenos de color y detalle, y una banda sonora emocional hacen de esta película un verdadero trabajo de amor. Y aunque fue creada con los niños en mente, su mensaje resuena también en los adultos.

Una película que busca convertirse en un clásico global

Tanto el director como el productor comparten que su sueño es que El rey de reyes trascienda generaciones y se convierta en un clásico de la temporada de Semana Santa.

“Queremos que cada año, familias alrededor del mundo la vean juntos”, nos dice Cho. “Así como hay películas tradicionales para Navidad, queremos que esta lo sea para Pascua”.

La película fue estrenada en países como Estados Unidos, Canadá, Reino Unido y varios de Latinoamérica, incluido Costa Rica, donde ha sido recibida con entusiasmo por el público cristiano y cinéfilo en general.

Jang concluyó la entrevista con un emotivo mensaje:

“Costa Rica, muchas gracias. Les queremos decir que vayan a ver la película, que la disfruten. Esa es nuestra intención. Gracias por su apoyo”. 

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Estamos ante el estreno de la muy esperada película de Marvel Studios Thunderbolts*. Ansiosos por querer volver a ver a muchos de nuestros personajes favoritos de esta franquicia, les contamos cómo nació este equipo en las páginas de los cómics.

Estos falsos héroes aparecieron por primera vez en Marvel en el cómic El Increíble Hulk #449 en enero de 1997 por un giro argumental muy impactante en la historia. Los Vengadores y Los Cuatro Fantásticos habían desaparecido por el evento masivo llamado Onslaught.

¿Qué fue Onslaught?

Era una entidad poderosa creada accidentalmente por la fusión de las mentes del Profesor X y Magneto. Una fuerza mutante psíquica de destrucción masiva que amenazó con aniquilar a todo el planeta. En la batalla final contra Onslaught, los héroes más poderosos de la Tierra (Los Vengadores, Los Cuatro Fantásticos y otros) se sacrificaron para derrotarlo.

Ya no existían los grandes protectores del mundo. La gente sentía desesperanza y nuevos grupos de héroes comenzaron a surgir, incluyendo los Thunderbolts*.

En apariencia, eran un equipo de nuevos héroes que aparecía justo cuando la Tierra más los necesitaba. Pero en realidad, eran los Maestros del Mal, un grupo de supervillanos liderados por Baron Helmut Zemo quien ahora usa el alias de Citizen V, haciéndose pasar por héroes para infiltrarse en el sistema.

originales:

• Baron Zemo: enemigo de Capitán América.

• Beetle: villano de Spiderman y Iron Man.

• Moonstone: enemigo de Capitana Marvel.

• Fixer: villano de Capitán América y S.H.I.E.L.D.

• Goliath: villano de Luke Cage y Avengers.

• Screaming Mimi: enemigo de héroes callejeros.

Otros han sido: Hawkeye, El Duende Verde, Venom, Yelena Belova, Red Hulk, Winter Soldier, Deadpool, Elektra y Punisher.

El primer número de Thunderbolts* presentó todo como si fueran simplemente nuevos héroes. La sorpresa vino al final del cómic, cuando revelan su verdadera identidad de villanos disfrazados. Esto lo convirtió en un éxito y le dio un giro a la serie porque muchos de ellos empezaron a disfrutar ser héroes, lo que provocó crisis morales, conflictos internos, traiciones dentro del grupo y a buscar la redención auténtica.

La película

La cinta no adapta un solo cómic, sino que se inspira en el concepto de Thunderbolts* en sus diferentes etapas: un grupo de “héroes” no tradicionales, peligrosos y supervisados por el gobierno haciendo el trabajo “sucio”.

La alineación cinematográfica está a cargo de Yelena Belova (Black Widow), Red Guardian (Alexei Shostakov), Bucky Barnes (Winter Soldier), U.S. Agent (John Walker), Ghost (Ava Starr), Taskmaster (Antonia Dreykov), y es dirigida por Valentina Allegra de Fontaine.

El espacio temporal será alrededor de 2026 en el MCU, es decir, unos 2 a 3 años después de Endgame, en paralelo o poco después de la reciente película “Captain America: Brave New World”.

Thunderbolts* estrena en cines el 30 de abril, dura 2 horas y 6 minutos, además de que cuenta con dos escenas postcréditos.

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Además, si desea participar por una regalía alusiva a la cinta, únicamente debe llenar el siguiente formulario y estar muy pendiente a su WhatsApp o correo, pues será ado por alguno de estos medios próximamente para indicarle el proceso de la entrega. En caso de no responder en el lapso de una hora, perderá el premio y se ará a nuevo ganador.

Sorteo Finalizado

Es oficial: la esperada consola Nintendo Switch 2 no llegará oficialmente a Centroamérica ni al Caribe. La noticia fue confirmada hace apenas unos minutos durante una reunión privada entre ejecutivos de Nintendo y distribuidores oficiales de la región, la noche de este martes, en la que la compañía japonesa anunció que no habrá distribución oficial de consolas, juegos ni periféricos en estos mercados durante todo el año 2025.

La razón, según argumentó Nintendo, radica en la ausencia de una tienda en línea regional (Nintendo eShop) para estos países, lo cual ha sido determinante para que la empresa considere que Centroamérica y el Caribe representan un mercado "demasiado pequeño" para justificar el lanzamiento oficial. Como resultado, ni una sola unidad ha sido reservada para la región, dejando a los jugadores sin directo al nuevo hardware por canales autorizados.

El precio inicial estimado para la Switch 2 en tiendas oficiales iba a rondar los ₡320.000 (unos $610 al tipo de cambio actual). Sin embargo, ante la ausencia de una distribución oficial, la única forma de adquirir la consola será a través de revendedores en Estados Unidos, lo cual hará que el precio dependa por completo de la oferta y demanda del mercado norteamericano. Se estima que los precios en la región podrían oscilar entre los ₡450.000 y ₡550.000, o incluso más.

Además, Nintendo confirmó que no se abrirán pre-ventas oficiales ni para consolas, ni para juegos o periféricos de la Switch 2 en Centroamérica y el Caribe, al menos durante este año.

Esta decisión deja en incertidumbre a miles de fanáticos y coleccionistas de Nintendo en la región, quienes esperaban una mayor apertura por parte de la empresa tras el éxito global de la primera generación de la consola híbrida.

En la más reciente conferencia de prensa de Thunderbolts*, Florence Pugh y Sebastian Stan ofrecieron una visión detallada, honesta y refrescante sobre su trabajo en la próxima película del Universo Cinematográfico de Marvel, enfocándose en el desarrollo interno de sus icónicos personajes.

Florence Pugh, quien regresa como Yelena Belova, explicó cómo la construcción de su personaje partió desde decisiones muy conscientes de guion y diseño de producción. En lugar de equipar a Yelena con su tradicional traje táctico, Pugh propuso vestirla con un sencillo tracksuit.

"Queríamos mostrar su vulnerabilidad desde la primera imagen. Si ella está dispuesta a ponerse en riesgo, no tiene sentido protegerla visualmente," señaló.

La actriz también detalló el desafío técnico de filmar la escena inicial —un salto desde uno de los edificios más altos del mundo—, resaltando la importancia de la coordinación entre el equipo de especialistas y el trabajo de actuación emocional en plena acción.

Sebastian Stan, quien ha interpretado a Bucky Barnes durante más de una década, reflexionó sobre la evolución continua de su personaje dentro del MCU.

"Cada película ha sido una oportunidad para reconstruir a Bucky, siempre en tensión entre su pasado y su intento de redención," explicó.

Stan destacó que Thunderbolts* profundiza aún más en las zonas grises del personaje, mostrando a un Bucky que intenta, de manera imperfecta, hacer lo correcto, aún cargando con sus errores.

Ambos actores coincidieron en que el filme adopta un enfoque más maduro y realista en la representación de sus antihéroes.

"Esta película no oculta las heridas de los personajes; al contrario, las convierte en el motor de la historia," afirmó Pugh.

Thunderbolts*, dirigida por Jake Schreier, promete ser una combinación de acción intensa y estudio de personajes, explorando el costo emocional de ser un héroe en un mundo roto.

Su estreno en cines está programado para este próximo jueves 1 de mayo en cines costarricenses.

Si desea participar por una regalía alusiva a la cinta, únicamente debe llenar el siguiente formulario y estar muy pendiente a su WhatsApp o correo, pues será ado por alguno de estos medios próximamente para indicarle el proceso de la entrega. En caso de no responder en el lapso de una hora, perderá el premio y se ará a nuevo ganador.

Sorteo Finalizado

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Por Daniela Solano Barquero de Café Geek.

La semana pasada se estrenó la segunda temporada de Andor en Disney+. La serie mantiene su tono maduro y realista, alejándose de los elementos más fantasiosos de Star Wars para centrarse en temas políticos y de espionaje.

La crítica y el fandom han elogiado su profundidad y complejidad, considerándola una de las mejores producciones dentro del universo. Recibió ocho nominaciones a los Premios Emmy, incluida la de mejor serie dramática.

Así que, si aún no ha empezado a verla, aquí le contamos un poco en que consiste.

¿Quién es Cassian Andor?

La serie muestra la historia de Cassian Andor (interpretado por Diego Luna), un espía y soldado de la Alianza Rebelde, conocido por sus habilidades de infiltración, recopilación de inteligencia y operaciones encubiertas. A diferencia de otros héroes más idealistas de la saga, Cassian representa el lado oscuro y crudo de La Rebelión con una moral ambigua, alguien que ha tenido que mentir, sacrificarse y tomar decisiones cuestionables en nombre de un bien mayor.

Lo conocimos en la película Rogue One: A Star Wars Story, ayudando a robar los planos de la temida arma Estrella de la Muerte, en el 2016 y la serie precuela, Andor, amplia su historia.

Andor: primera temporada

Fue lanzada en setiembre de 2022 en Disney+ y consta de 12 episodios que se dividen en cuatro arcos donde conocemos el origen de Cassian, su formación y cómo se une a la primera célula rebelde, además, de hechos que lo marcan para definitivamente colaborar con la causa. No hay jedi, sables de luz ni grandes batallas espaciales. Aquí todo se enfoca en el nacimiento de La Rebelión, desde los márgenes de la sociedad.

Sinopsis de la segunda temporada

Cassian decide comprometerse plenamente con la causa rebelde. Bajo la dirección de Luthen Rael, un supuesto comerciante de antigüedades que en realidad lidera una red secreta de resistencia, Cassian se convierte en una pieza clave en la lucha contra el Imperio Galáctico.

Abarcará los cuatro años antes de Rogue One, mostrando cómo se consolidan las células rebeldes hasta convertirse en un verdadero movimiento organizado.

Con un total de 12 episodios que se lanzan en bloques semanales de tres.

Para más noticias geek recuerde que puede visitar las redes sociales de Café Geek CR.

El evento se llevará a cabo en Amón Solar, en el corazón de San José.

La agrupación, fundada en 2012 en North Dakota y firmada por el sello Nuclear Blast, estará acompañada por los teloneros costarricenses Oxalaia y Aversion. 

La producción del concierto está a cargo de Deadly Rhythm, Destiny Recordings y Deathbeat Productions.

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Las entradas ya están disponibles a través de Starticket.

Llegó al cine una película que, aunque suene a ciencia ficción dramática, en realidad es una comedia intergaláctica cargada del humor clásico que todos amamos. Es como si alguien hubiese metido en una licuadora a Porky, el Pato Lucas, Petunia y Marvin el Marciano... ¡y le hubiese puesto velocidad máxima!

Quienes crecieron con los Looney Tunes tiene esta excusa para ir al cine con sus hijos. Y si es de la nueva generación, va a alucinar con la energía, la música y las locuras de este grupo de personajes que no pasa de moda.

Porque el título no miente: la Tierra está a punto de explotar y sin saberlo la responsabilidad cae en el Pato Lucas, Porky y Petunia. Y las cosas se descontrolan rapidísimo. 

Entre persecuciones locas, explosiones absurdas, naves espaciales y diálogos tan rápidos que hay que pestañear en cámara lenta, la película también deja un mensaje de fondo.

Mientras nuestros héroes tratan de salvar al planeta (con cero experiencia y mucho entusiasmo), la historia nos recuerda que el mundo vale la pena por las cosas más simples: la amistad, la empatía y el trabajo en equipo.

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La producción del festival ya reveló el cronograma oficial de presentaciones, que inicia con la apertura de puertas a la 1:00 p. m.

La banda Buena Suerte será la encargada de iniciar el chivo a las 2 p. m., seguida por Santo Remedio (2:50 p. m.), UFO (3:40 p. m.) y El Guato (4:40 p. m.). La música continuará con Mentados (5:40 p. m.), Adaptados (6:40 p. m.) y República Fortuna (7:40 p. m.).

El cierre de la noche estará a cargo de Los Garbanzos (8:40 p. m.), Sonámbulo (10 p. m.) y, finalmente, Un Rojo a las 11 p. m.

Además de la oferta musical, los asistentes podrán disfrutar de una zona gastronómica con una variada selección de comidas y bebidas, así como áreas interactivas con futbolines, juegos de baloncesto y un Jenga gigante.

Las entradas para el Finca Fest 2025 están disponibles a través del sitio specialticket.net, además habrá en taquilla.

El evento es organizado por House of Artists, Jaika Producciones, Tour Manager, Costa Rock y Erick Arce.

Se trata de uno de los eventos geek más grandes de Costa Rica y Centroamérica, con invitados de gran renombre como Carlos Villagrán “Quico” y dos importantes incorporaciones que emocionarán a los fanáticos del universo de Tolkien: Billy Boyd (Pippin) y David Wenham (Faramir).

La convención arrancará el viernes 2 de mayo a las 8 p. m. con un homenaje a Carlos Villagrán, actor que dio vida a “Quico”. Este acto formará parte del Mega Festival Internacional de Comedia Geek, que promete una noche llena de nostalgia y reconocimiento.

MegaCon 2025 se celebrará del 2 al 4 de mayo en el Centro de Convenciones de Costa Rica. 

Las entradas están disponibles en Smarticket.net, y las actualizaciones se pueden seguir en las redes oficiales @megaconcr.

Si desea participar por dos entradas dobles para el día de su elección, únicamente debe llenar el siguiente formulario y estar muy pendiente a su WhatsApp o correo, pues será ado por alguno de estos medios para indicarle el proceso de la entrega. En caso de no responder en el lapso de una hora, perderá el premio y se ará a nuevo ganador.

Sorteo Finalizado

Repase la entrevista completa en el video adjunto.

La producción explicó que Wood fue llamado de último momento para un papel protagónico en la secuela de Ready or Not, de Searchlight, donde actuará junto a Sarah Michelle Gellar (Buffy, la cazavampiros). El rodaje se llevará a cabo en Toronto, Canadá, lo que imposibilita su viaje a Costa Rica.

Dos de la “Comunidad del Anillo” dicen presente

A pesar de la noticia, la organización anunció dos importantes incorporaciones que emocionarán a los fanáticos del universo de Tolkien: Billy Boyd (Pippin) y David Wenham (Faramir) se suman a la convención. Ambos compartirán con el público en sesiones de fotos, autógrafos y actividades especiales.

Boyd es recordado por interpretar la canción The Edge of Night en El Retorno del Rey y también ha participado en producciones como Master and Commander y la serie Outlander. Wenham, por su parte, ha destacado en películas como 300, Van Helsing, Iron Fist de Marvel y varias cintas del cine australiano.

El espectáculo dará inicio a las 8 p. m. en el Centro Nacional de Convenciones, ubicado en la provincia de Heredia.

Durante el Mega Festival Internacional de Comedia Geek participarán varios comediantes invitados, entre ellos: Ojitos de Huevo, El Compa Supremo, Pamela Ospina y el grupo costarricense La Media Docena. La conducción del evento estará a cargo del comediante Minor Pérez.

“Amigos de Costa Rica, es una historia sensacional, voy a estar en su país después de no visitarlo en más de 35 años, nos vemos en el MegaCon”, expresó Carlos Villagrán en un mensaje dirigido a sus seguidores.

Además, la actriz y cosplayer Myrtle Sarrosa formará parte del elenco internacional que se presentará durante la convención.

Las entradas ya están disponibles a través de la plataforma SmarTicket.net. Para más información y actualizaciones, se puede seguir el perfil oficial del evento en Instagram: @megaconcr.

Inspirado en esa herencia culinaria, un restaurante de Escazú diseñó un menú especial disponible durante todo el mes de abril. La propuesta busca capturar la esencia de la cocina tica en la Semana Mayor y ofrecerla en un formato de almuerzo de dos o tres tiempos, con platos elaborados a partir de productos locales y sabores que evocan la tradición.

El chef ejecutivo, Kevin Charpentier, explicó que la iniciativa responde al deseo de muchas familias de vivir la Semana Santa desde casa, sin dejar de disfrutar de la gastronomía típica de estos días. 

​“La comida es parte esencial de nuestras tradiciones, y en Semana Santa eso se nota aún más. Pensamos este menú para quienes se quedan en San José y quieren algo especial, sin tener que cocinar”, comentó.

Entre las opciones saladas del menú destacan el bísquet de langosta, que se sirve con pan de masa madre al grill y mantequilla de eneldo; el arroz con mariscos mixtos —una combinación de calamar, camarón y chorizo de langosta— acompañado de una ensalada criolla de repollo, tomate y pepino; y el filete de pargo en salsa cremosa de coco y tomillo, acompañado por un puré de yuca negra y crocantes de plátano verde.

En la sección de postres, el menú rescata clásicos de la temporada y les da un giro contemporáneo. El arrollado de chiverre se presenta con helado de horchata, mientras que el arroz con leche se acompaña de miel de papaya verde, en una versión fiel a las recetas tradicionales. Finalmente, el tamal de maicena aparece en una versión caramelizada y servido con helado de vainilla, una combinación que mezcla lo ancestral con lo moderno.

Los almuerzos están disponibles de lunes a domingo, entre mediodía y 2 p. m.

La propuesta no busca solamente ofrecer un menú de temporada, sino también reconectar con los sabores de la cocina costarricense en una época en la que el alimento se convierte en un símbolo de pausa, familia y espiritualidad. 

​“Más que un almuerzo, es un encuentro con nuestras raíces”, expresó Rebeca Oconitrillo, directora de ventas y mercadeo del hotel.

Esta iniciativa se suma a una tendencia creciente: ofrecer gastronomía con identidad cultural, que trascienda lo comercial y proponga un espacio para el disfrute consciente de la comida tradicional costarricense.

Puede obtener más información del restaurante CENSE en sus redes sociales. 

Por Joaquín Alvarado Gutiérrez / @vamosalcine2025.

En conmemoración de la Semana Santa, llega a los cines de Costa Rica El Rey de Reyes, una conmovedora película animada de Angel Studios que ofrece una nueva perspectiva sobre la vida y el sacrificio de Jesús. Como nunca antes, se narra a través de los ojos de un niño, en un viaje emocional y educativo que marcará tanto a grandes como a pequeños.

La trama comienza de manera sencilla: Charles Dickens, famoso escritor británico, está pasando un momento difícil con su hijo Walter mientras trabajan en su obra Un Cuento de Navidad en el teatro. Después de un día complicado, Dickens regresa a casa para encontrar a su hijo triste y desanimado. En ese momento, decide contarle una historia que cambiará no solo su vida, sino también la del espectador. Es la historia más grande jamás contada: la de Jesucristo.

Lo que comienza como un cuento antes de dormir, se convierte en un viaje fascinante y transformador. A través de una imaginación desbordante, Walter se va transportado a un mundo lleno de maravillas y milagros, donde camina junto a Jesús. Así, El Rey de Reyes invita a revivir, a través de la inocencia y pureza de un niño, el poder eterno de la esperanza, el amor y la redención.

Lo verdaderamente especial de esta cinta es su capacidad para conectar emocionalmente con los más jóvenes, usando una animación vibrante, tierna y educativa que permite a los niños vivir la historia de Jesús de una manera accesible y llena de significado.

Angel Studios ofrece una obra de arte que no solo entretiene, sino que también enseña y deja una huella en el corazón. Esta es una película ideal para ver en familia, especialmente en esta temporada tan significativa como la Semana Santa.

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Código Negro es una película que no solo promete acción trepidante, sino también una trama intensa llena de giros inesperados y decisiones difíciles que pondrán a prueba la lealtad, el amor y el deber. Si es amante del suspenso, las historias de espionaje y los personajes complejos, no puede perderse este filme que se proyecta en el Cine Magaly.

La historia sigue a Kathryn Woodhouse, una agente de inteligencia de alto rango que se ve envuelta en un escándalo cuando se convierte en sospechosa de traicionar a su propia nación. Mientras el gobierno la investiga, su esposo, un agente legendario, debe tomar la decisión más difícil de su vida: ¿ser leal a su matrimonio y proteger a su esposa, o ser fiel a su país y cumplir con su deber como patriota? La tensión crece a medida que el misterio se profundiza, y ambos personajes se ven atrapados en una red de secretos, engaños y pruebas de lealtad que los pondrán a prueba de maneras inimaginables.

En esta historia de espionaje y conflictos internos, Código Negro explora no solo los aspectos más oscuros del espionaje internacional, sino también los dilemas personales que enfrentan aquellos que viven en la cuerda floja entre el deber y el amor. ¿Será posible mantener la lealtad cuando todo a su alrededor exige que tome decisiones imposibles?

Lo que hace que esta película sea aún más irresistible es su impresionante elenco. Cate Blanchett, una de las actrices más respetadas y galardonadas de Hollywood, se adentra en un papel lleno de tensión y drama, interpretando a la compleja Kathryn Woodhouse. Blanchett, famosa por su versatilidad y poderosas interpretaciones en películas como Blue Jasmine y Elizabeth, aporta toda su intensidad y profundidad a este thriller de espionaje, dejando claro por qué es una de las grandes actrices de su generación.

Junto a ella, Michael Fassbender, quien ha cautivado al público en películas como X-Men, 12 Years a Slave y Steve Jobs, aporta su talento único a la historia, interpretando a un hombre atrapado entre su amor por su esposa y su deber hacia su país. Fassbender sabe cómo transmitir esa lucha interna que define a su personaje, manteniendo al público en constante tensión.

Por si fuera poco, Pierce Brosnan, quien se hizo famoso por su icónico papel como James Bond, regresa al cine con un personaje lleno de misterio y matices, mientras que Tom Burke, conocido por su papel en The Musketeers y otras producciones de éxito, agrega una dosis de intriga a la trama con una interpretación sobresaliente que complementa a la perfección a los demás del elenco.

Detrás de las cámaras, el maestro del cine de suspenso Steven Soderbergh, director de películas icónicas como Ocean’s Eleven, Traffic y Contagion, aporta su inconfundible estilo visual y narrativo. Él es conocido por su habilidad para mezclar tensión, acción y drama de una manera única, y en esta película no es la excepción. La forma en que maneja la tensión entre los personajes, así como los giros inesperados en la trama, promete mantener a los espectadores al filo de la butaca hasta el último minuto.

Si es un fanático de los thrillers de espías, las películas de acción con personajes profundos y las historias de lealtades en conflicto, Código Negro es el plan perfecto. La mezcla de suspenso, acción y una trama llena de dilemas morales hará que esta película le mantenga pensando mucho después de que los créditos finales hayan aparecido en pantalla.

A continuación puede ver el tráiler:

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Assassin's Creed Shadows es más que uno de los mejores videojuegos del año, es uno de los mejores títulos que se han lanzado en la actual generación de consolas y uno de las aventuras más emotivas, hermosas y adictivas que hayamos jugado en nuestras vidas.

Es la perfección total de la saga estrella de Ubisoft, en todos y cada uno de sus apartados. Desde un impresionante e imponente apartado gráfico que nos ha dejado sin aliento, al retratar con un nivel de detalle cada uno de los maravillosos entornos y paisajes que integran en la historia, el arte y la cultura del período Azuchi-Momoyama, hasta la reformulación y perfección de los elementos clásicos que definieron su estilo de juego.

Cada uno de sus escenarios, desde los bosques densos, pasando por las montañas cubiertas de nieve, hasta los valles y los templos, están diseñados de forma meticulosa, aprovechando al máximo la potencia del 4K y el ray tracing para generar un sistema de iluminación intachable, que captura a la perfección cada uno de los pequeños detalles de reflejos, luces y colores majestuosos, como si una pintura viva del maestro Kanō Hideyori se tratase, con un sistema de cambio atmosférico que nos ha llevado por los paisajes más hermosos y emotivos que hayamos jugado en toda la franquicia, eludiendo el error fácil de generación automática de entornos, logrando que cada zona del juego se sienta única, especial e irrepetible. 

Y es que lo que las aclamadas The Last Samurai (2003) y Shogun (2024), obras maestras de su género, hicieron al cine y la televisión, Assassin's Creed Shadows lo hace a los videojuegos, en el que los ropajes y pequeños detalles ambientales son más que simples elementos visuales; son una extensión de la narrativa y la cultura que el juego quiere transmitir, al regalarnos una de las mejores y más impresionante adaptaciones del Japón Feudal que hayamos visto en un videojuego, pasando por cada una de las 4 estaciones, siendo nuestra favorita, por mucho, otoño e invierno.

​El rastro de sangre que queda en la nieve tras un combate o el efecto del viento que altera la visibilidad, pueden afectar tanto a la estrategia de sigilo como a los combates, influyendo directamente en el estilo de juego en el que cada uno de los protagonistas, tienen estilos de lucha muy distintos, pero igualmente profundos y satisfactorios. 

No entraremos en territorio de spoilers, para no arruinar la experiencia de cada persona que vaya a sumergirse de cabeza en una de las mejores historias que haya escrito Ubisoft desde Valiant Hearts: The Great War (2014), pero la narrativa que ha compuesto para Assassin's Creed Shadows se encuentra en otro nivel completamente, desde el voice acting perfectamente sincronizado, pasando por un impresionante detallado gráfico en animaciones que transmite todas y cada una de las emociones que el personaje está viviendo, sumado a una soberbia banda sonora en los que cada nota nos hace querer aplaudir de pie su excepcional trabajo en garantizar una atmósfera impecable.

Al final del camino, no queda más que ovacionar a Ubisoft por tomarse el tiempo para perfeccionar su obra, omitir las críticas infundadas y defender a capa y espada su visión de una verdadera obra maestra que no solo se consagra como uno de los mejores videojuegos del año y aspirante firme al GOTY 2025, sino que ingresa, por méritos propios, en el Olimpo de los videojuegos, con el título 15 en 11 años de existencia de Revista Level Up y el primero en 18 años de existencia de la franquicia de Assassin's Creed Shadows, en recibir calificación perfecta.

Calificación final: 10/10.

Las opiniones expresadas por nuestros colaboradores corresponden únicamente a sus opiniones y no reflejan las de Teletica.com, su empresa matriz o afiliadas.

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SABANA

‘The Last of Us’: del videojuego a la pantalla chica

¿Qué hay que saber antes de ver la segunda temporada? En esta nota se lo contamos.

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Por Daniela Solano Barquero de Café Geek.

The Last of Us de Naughty Dog, fue lanzado en 2013 exclusivamente para PlayStation. Su enfoque cinematográfico, el desarrollo de sus personajes y un mundo postapocalíptico pero emocionalmente profundo, lo convirtieron rápidamente en un clásico moderno.

Todos coincidían, críticos y jugadores, la historia de Joel y Ellie está llena de tensión, emociones crudas y personajes que evolucionan con cada paso, tiene todos los elementos de un drama televisivo de alto calibre.

En 2020, HBO anunció oficialmente que trabajaría en una adaptación de The Last of Us como serie de televisión. ¿Por qué no película? Ya Sony lo había intentado y fracasaron en el intento porque aceptaron que es una historia que necesita desarrollo y dos horas no son suficientes. 

Para este nuevo proyecto de TV lo más destacado es que tendría la participación de Neil Druckmann, el creador y director del videojuego, quien sería el guionista y productor ejecutivo. Esto garantizó que la esencia del juego se mantuviera. Se unió también Craig Mazin, creador de Chernobyl, otra producción de HBO destacada.

La primera temporada trajo una fidelidad increíble al videojuego, capturó momentos clave y además amplió la historia con nuevos personajes, contextos y episodios originales.

Para la primera temporada compartimos en las redes sociales de Café Geek curiosidades de cada episodio, aquí le traemos una recopilación de los más sobresalientes para estar al día con la primera temporada:

En la serie los humanos son infectados por un hongo llamado cordyceps. En la vida real el cordyceps existe pero no afecta a los humanos, solamente a insectos y así se ve uno ya poseído por el hongo.

Fases de los infectados

Corredores: primera fase. Se vuelven ágiles y rápidos.

Acechadores: el infectado empieza a tener protuberancias en su piel y desarrolla inteligencia de cazador.

Chasqueadores: Más de un año de haber sido infectado. Son completamente ciegos y desarrollan la habilidad de ecolocalización para ubicar a sus presas, por eso tienen oído muy sensible.

Gordinflones: última etapa de los infectados. El hongo se desarrolla por todo el cuerpo, como una armadura. Son lentos pero muy difíciles de eliminar.

Los infectados desarrollan una mente colmena, es decir, mediante una especie de micelio o espora que tienen los hongos en la vida real, logran comunicarse. Si uno de los infectados sabe dónde está la presa, el resto llegará en manada a cazarla.

¿Qué hay que saber antes de ver la segunda temporada?

La nueva temporada estrena el 13 de abril en Max, continúa la historia de Joel y Ellie, retomando los eventos cinco años después del final de la primera temporada.

Joel y Ellie ahora residen en la comunidad de Jackson, Wyoming, intentando reconstruir sus vidas en un entorno aparentemente más seguro. Sin embargo, vienen nuevos conflictos por las secuelas emocionales de sus acciones anteriores. Además, que introduce personajes clave del videojuego The Last of Us Part II.

Esperamos ver innovación en la historia, ya que muchos jugadores ya conocen el juego y en la primera temporada, algunos giros en los acontecimientos comparados con el videojuego aportaron mucho al desarrollo de la historia televisiva.

La segunda temporada constará de siete episodios, cada uno lanzado semanalmente.

Si desea saber más detalle de cada episodio puede visitar las redes sociales de Café Geek CR, donde estaremos compartiendo curiosidades semanales.

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La historia se desarrolla en una de las prisiones más conocidas de Estados Unidos, famosa por su dureza: Sing Sing. La trama se centra en la vida de un grupo de reclusos que luchan por mantener su humanidad en medio de un sistema deshumanizante. A través de sus ojos, el público será testigo de la compleja dinámica entre la justicia, la culpa y la esperanza, mientras los personajes se enfrentan a su propio destino en un entorno hostil.

Es una reflexión profunda sobre la vida tras las rejas, pero también sobre la posibilidad de cambio. Los protagonistas, atrapados en sus errores, buscan un camino hacia la redención, explorando las segundas oportunidades en medio de un lugar que parece no ofrecer ninguna.

Lo que realmente eleva a esta película es su impresionante elenco, que trae una fuerza emocional y una autenticidad impresionantes a la pantalla. Tommy Lee Jones, ganador de un Oscar y conocido por sus papeles en El Fugitivo y No Country for Old Men, interpreta a uno de los oficiales de la prisión con una presencia que llena la pantalla. Su habilidad para combinar dureza con una inesperada vulnerabilidad le da al personaje una complejidad que atrae al público desde el primer momento.

Junto a él, Matthew McConaughey, quien sigue cosechando éxitos tras su victoria en los premios Oscar por Dallas Buyers Club, ofrece una interpretación cautivadora como un prisionero cuya vida está marcada por sus decisiones pasadas. McConaughey, conocido por su versatilidad, aporta una intensidad única que conecta profundamente con el público, mostrando nuevamente por qué es uno de los actores más destacados de su generación.

Esta cinta también cuenta con la participación de Anne Hathaway, una de las actrices más talentosas y queridas de Hollywood, conocida por sus interpretaciones en Los Miserables y El Diablo Viste a la Moda. Hathaway le da vida a un personaje crucial, que desafía las convenciones y pone en tela de juicio las estructuras de poder dentro del sistema penitenciario.

Además de contar con un elenco de estrellas, es un filme que toca temas universales: el perdón, el arrepentimiento, la lucha interna y la esperanza. A través de su conmovedora narrativa y sus personajes profundamente humanos, no solo le llevará dentro de las paredes de Sing Sing, sino que también le invitará a reflexionar sobre la sociedad y la justicia. 

Vea el tráiler a continuación:

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Este jueves 10 de abril llega a todos los cines de Costa Rica el esperado documental Expuestos, voces que exigen igualdad, que no solo cuenta historias, sino que destapa realidades ocultas que millones de costarricenses aún desconocen sobre la vida de la comunidad LGBTIQA+ en el país.

A lo largo de 1 hora y 40 minutos, el filme desvela las vivencias de personas que, en su día a día, enfrentan el rechazo social, la violencia en las cárceles, las dificultades dentro de las familias y los obstáculos dentro del sistema político y educativo. Es un retrato sincero y crudo de lo que significa ser parte de la comunidad LGBTIQA+ en un país que aún está dando pasos hacia la plena igualdad.

El documental se divide en tres partes profundamente emotivas:

Narra historias de vida en la que se podrán ver relatos desgarradores de personas que han vivido experiencias difíciles. Un joven gay cuenta los abusos y maltratos que sufrió en prisión, mientras que varias personalidades trans, algunas de ellas involucradas en la política y la educación, cuentan cómo lucharon para estar donde están hoy, enfrentándose a barreras insuperables.

Luego, se abre un debate social y respetuoso, en donde expertos en psicología y sexólogas, junto con el excomisionado de derechos humanos Ricardo Sossa y el líder religioso Rigoberto Hidalgo, exploran las diversas posturas sobre la comunidad LGBTIQA+, desde la aceptación hasta la oposición, brindando una perspectiva completa y educativa sobre el tema.

En la parte final se documenta a de la comunidad LGBTIQA+, enfrentándose al desafío de compartir con sus familiares y amigos lo que significa su identidad y orientación, cerrando ciclos de años de silencio y represión. Entre los participantes se encuentra Jimena Franco, la primera actriz trans en participar en una película costarricense, quien narra su experiencia conmovedora.

Filmado el año pasado en los vibrantes escenarios de San José, este documental tiene la intención de despertar conciencias y abrir el debate sobre la igualdad de derechos. 

Frayser Navarrete, el director, nos explica que la principal motivación detrás de Expuestos es sensibilizar a la sociedad costarricense sobre la realidad de la comunidad LGBTIQA+, mostrando las injusticias que aún se viven, especialmente a raíz de ideologías políticas que siguen afectando los derechos humanos en el país.

Expuestos no es solo un documental, es un llamado urgente a la reflexión. Es un recordatorio de que detrás de cada historia hay una vida, un ser humano que merece respeto y dignidad. Es una invitación a abrir los ojos y escuchar las voces que por mucho tiempo han sido silenciadas.

¡Es el momento de ser parte de la transformación!

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Las opiniones expresadas por nuestros colaboradores corresponden únicamente a sus opiniones y no reflejan las de Teletica.com, su empresa matriz o afiliadas.

Por Joaquín Alvarado Gutiérrez/ @vamosalcine2025. 

La Ciudad de México se convirtió en el epicentro del mundo Minecraft el último fin de semana de marzo, pues contó con dos grandes eventos: el estreno mundial de Una Película de Minecraft y, por supuesto, la esperada conferencia de prensa que reunió a algunas de las figuras más destacadas de Hollywood.

En esta actividad, que dejó a los asistentes llenos de emoción, estuvieron presentes los actores principales de la película, entre ellos, Jason Momoa, reconocido por su papel en Aquaman, y recientemente en Rápidos y Furiosos, y Jack Black, famoso por Escuela de Rock, su comedia en Nacho Libre y su participación en Super Mario Bros.

La sorpresa vino también de la mano de Danielle Brooks, quien interpretó a uno de los personajes en la película. Con su dominio del español, sorprendió a todos los presentes y sumó un toque único a la conferencia, ganándose aplausos y iración.

Black, con su característico sentido del humor, no perdió la oportunidad de hacer reír a todos, especialmente cuando bromeó con Bobycraft, el youtuber mexicano y fan número uno del videojuego Minecraft. Entre risas y carcajadas, la conferencia se convirtió en una celebración llena de buena onda.

Pero no solo fue entretenimiento, también hubo espacio para la reflexión. Jared Hess, director de la película, compartió su experiencia en el rodaje y agradeció a Black por unirse nuevamente a él después de su exitosa colaboración en Nacho Libre. Además, destacó que la película transmite un mensaje profundo de amistad, un tema que se vivió de manera auténtica en el set de filmación.

Una conferencia de prensa llena de momentos divertidos, bromas y una gran conexión entre los protagonistas y los fans de Minecraft, que nos dejó con ganas de ver más. La película se estrenó el jueves 3 de abril en cines del país. 

Si desea participar en un paquete de regalía de la película, únicamente debe llenar el siguiente formulario y estar muy pendiente a su WhatsApp o correo, pues será ado por alguno de estos medios para indicarle el proceso de la entrega del premio. En caso de no responder en el lapso de una hora, perderá el premio y se ará a nuevo ganador.

Sorteo Finalizado

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Por Joaquín Alvarado Gutiérrez / @vamosalcine2025. ​​

Esta semana usted puede ser parte de la experiencia escénica más impresionante de Costa Rica: In The Heights. El musical de Broadway que ha conquistado los escenarios del mundo, llega con una producción que iguala los más altos estándares del teatro. 

En el Teatro Popular Melico Salazar, el talento costarricense se luce en este montaje ambicioso y lleno de pasión, que le invitamos a conocer, desde el camerino de la actriz Rosibel Carvajal, que encarna el personaje de la entrañable abuela Claudia en este clásico teatral. 

En su pequeño refugio entre bastidores, Carvajal nos compartió su rutina de preparación para cada función, un proceso lleno de disciplina, cuidados personales y mucho amor por el escenario. Nos comentó cómo se alimenta de manera saludable, cómo mantiene su energía y vitalidad antes de cada show, y cómo se asegura de estar lista para dar lo mejor de sí misma, desde el maquillaje hasta el calentamiento vocal.

Además, nos revela lo que más valora en el elenco: la camaradería. Un ambiente de apoyo mutuo que se refleja en cada escena, creando una atmósfera vibrante y cargada de emoción. In the Heights, el musical es la cuarta puesta en escena de este tipo en la que la actriz participa y le entusiasma ser parte del décimo aniversario de Luciérnaga Producciones, que trae a Costa Rica una de las historias más celebradas a nivel internacional.

Desde la escenografía hasta la iluminación, este musical se convierte en un festín visual y artístico que atrapará todos los sentidos. 

El escenario cobra vida con las fachadas coloridas del barrio, los balcones vibrantes, los salones de belleza y las tiendas que respiran junto a la música. Gracias a una escenografía monumental y un diseño de luces espectacular, el público vive la historia de manera realista y conmovedora.

El musical, que debutó en Broadway en 2008, sigue la historia de Usnavi, un joven dominicano que sueña con regresar a su tierra mientras enfrenta los desafíos de su comunidad en Washington Heights, Nueva York. 

Con ritmos urbanos como salsa, hip-hop y merengue, la obra es una celebración de la identidad, los sueños y la esperanza de la comunidad latina.

El elenco costarricense brilla con poderosas interpretaciones, combinando canto, danza y actuación en una vibrante muestra de talento. Bajo la dirección de un equipo creativo de excelencia, cada número interpretado es una explosión de color y emoción, que conduce al público en una montaña rusa de sentimientos y ritmos.

In the Heights no solo es un musical, es un llamado a soñar, a moverse, a sentir el barrio en el corazón. Un homenaje a nuestras raíces y a la fuerza de la comunidad.

Las entradas están disponibles aquí, y los precios oscilan entre ¢19.500 y ¢45.000.

A continuación compartimos las fechas y horarios de las funciones:

• Jueves 10 de abril,  7:00 p. m.

• Viernes 11 de abril, 7:00 p. m.

• Sábado 12 de abril, 2:00 p. m. y 7:00 p. m.

• Domingo 13 de abril, 5:00 p. m.

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Este fin de semana no tienes que salir de casa para disfrutar de dos películas imperdibles que harán de tu sábado una tarde y noche llena de emoción, risas y adrenalina. ¡Teletica Canal 7 tiene la mejor programación para disfrutar con palomitas de maíz, desde la comodidad de tu hogar!

Este sábado 5 de abril, no te pierdas dos grandes títulos que harán que tu sofá sea el mejor lugar para vivir el cine:

🎬 “Mientras dormías” (1995) a las 5:00 p. m.

🎬 “Iron Man” (2008) a las 10:00 p. m.

🕔 5:00 p. m. en Cinemateca: “Mientras dormías” (1995)

Una comedia romántica con Sandra Bullock en su mejor momento

Inicia la tarde con la entrañable comedia romántica “Mientras dormías”, una película que rápidamente se ganó el cariño del público en los años 90. En esta historia, Sandra Bullock interpreta a Lucy, una mujer solitaria que trabaja en una estación de trenes en Chicago y que, por un giro del destino, salva la vida de un hombre rico, Peter, interpretado por Bill Pullman.

Lo que comienza como un acto heroico se convierte en una cadena de enredos cuando la familia de Peter, quien está en coma, confunde a Lucy con su prometida. Entre malentendidos y momentos emotivos, Bullock nos cautiva con su carisma, ternura y sentido del humor.

A lo largo de su carrera, Sandra Bullock ha demostrado ser una de las actrices más versátiles de Hollywood, destacándose tanto en el drama como en la comedia. En “Mientras dormías”, su química con el elenco hace de esta cinta un clásico del cine romántico.

🔟 10:00 p. m. en Best Seller: “Iron Man” (2008)

El nacimiento de un superhéroe y una franquicia épica

Después de una tarde de risas, prepárate para cambiar de ritmo con “Iron Man”, la película que dio inicio al ahora famoso Universo Cinematográfico de Marvel (MCU).

Protagonizada por Robert Downey Jr. como Tony Stark, un millonario genio tecnológico que, tras ser secuestrado por terroristas, construye una armadura para escapar y se convierte en el superhéroe Iron Man.

La cinta no solo marcó el inicio de una de las franquicias más exitosas de la historia del cine, sino que también catapultó a Downey Jr. al estrellato mundial. Su interpretación, cargada de sarcasmo, inteligencia y vulnerabilidad, convirtió a Stark en un ícono de la cultura pop.

El elenco incluye a Gwyneth Paltrow como Pepper Potts, la fiel asistente de Stark, y a Jeff Bridges como el villano Obadiah Stane. Con dirección de Jon Favreau, “Iron Man” combina acción, tecnología y personajes profundos, convirtiéndose en una referencia esencial del cine de superhéroes.

Dos películas, dos géneros… ¡Y un solo canal!

Si buscas disfrutar de un sábado de cine sin moverte de tu casa, Teletica Canal 7 es tu mejor opción.

Ya sea que quieras sumergirte en una historia de amor con “Mientras dormías” o disfrutar de la acción y adrenalina de “Iron Man”, este sábado 5 de abril, Canal 7 tiene el plan perfecto para ti.

🎥 ¡Haz palomitas, acomódate en tu sofá y prepárate para una tarde y noche épica de cine!

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En conmemoración del Día Mundial de Concienciación sobre el Autismo, este miércoles 2 de abril se estrena en cines la película Invencible, una conmovedora historia que invita a conocer más sobre la vida de un niño con autismo y la enfermedad de los huesos de cristal.

Esta cinta, basada en el libro de Scott M. LeRette y Susy Flory, relata la vida de Austin, un niño que, al ser diagnosticado con ambas condiciones, enfrenta desafíos únicos, pero es impulsado por el amor inquebrantable de sus padres, Scott y Teresa.

El desarrollo de la trama muestra el increíble espíritu de Austin y la fe de su padre Scott, que les ayuda a encontrar fortaleza, alegría y coraje, incluso en los momentos más difíciles. A lo largo de la historia, vemos cómo juntos aprenden que cada día puede ser el mejor de sus vidas, a pesar de las dificultades.

El autismo es una condición que afecta a muchas personas en todo el mundo y, de hecho, muchos adultos probablemente tienen algún grado del espectro autista sin saberlo.

Hoy en día, los avances en los exámenes realizados por neuropsicólogos han permitido detectar esta condición desde temprana edad, lo que permite a los niños recibir terapias y tratamientos médicos que mejoran su calidad de vida.

El autismo puede manifestarse de diferentes maneras, y es una condición que, si se detecta a tiempo, puede ser trabajada para que las personas afectadas lleven una vida plena y saludable.

Por otro lado, la enfermedad de los huesos de cristal u osteogénesis imperfecta, es una afección genética que debilita los huesos, haciéndolos más propensos a fracturas, incluso con poco esfuerzo. A pesar de estas condiciones, la película Invencible demuestra que, con el apoyo adecuado y el amor incondicional, todo es posible.

Sin duda, este filme no solo enseña sobre la resiliencia humana, sino que también invita a reflexionar sobre la importancia de comprender y aceptar a los demás, sin importar las diferencias.

¡No se pierda esta película llena de inspiración y emoción para disfrutar con toda la familia!

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Por Laureen Fernández Vargas/ @LauSinSpoilers. 

La esperada adaptación cinematográfica en acción real del popular videojuego Minecraft se estrenará en los cines de Costa Rica el 3 de abril de 2025. La película cuenta con un elenco destacado, incluyendo a Jason Momoa, Jack Black, Jennifer Coolidge y Danielle Brooks, quienes dan vida a una emocionante aventura en el universo cúbico de Minecraft.

La trama sigue a cuatro inadaptados que son transportados a este mundo y deben unir fuerzas para enfrentarse a desafíos y criaturas emblemáticas como creepers, piglins y zombis, con el objetivo de encontrar el camino de regreso a casa.​

Durante la promoción de Una película de Minecraft, Jack Black ha mostrado su entusiasmo por interpretar a Steve, asegurando que se tomó muy en serio su preparación para el papel. 

“Pasé horas explorando este mundo cúbico, construyendo, luchando contra Creepers y entendiendo lo que hace tan especial a Minecraft”, comentó el actor en una entrevista.

También dio un consejo clave para los nuevos jugadores: 

“Lo primero que deben hacer es construir un refugio antes de que caiga la noche… confíen en mí, no quieren quedarse afuera cuando aparecen los zombis”.

Dirigida por el nominado al Oscar Jared Hess (Nacho Libre), la película promete capturar la esencia del juego, destacando la creatividad y la construcción como elementos centrales para la supervivencia.

Si desea participar en 5 entradas dobles para asistir a la premier que se realizará este miércoles 2 de abril a las 7:30 p. m. en Cinépolis Terramall únicamente debe llenar el siguiente formulario y estar muy pendiente, porque será ado este mismo martes durante horas de la tarde para hacerle entrega del premio. En caso de no responder en el lapso de una hora, perderá el premio y se ará a nuevo ganador. 

Sorteo Finalizado

Para obtener un adelanto de esta emocionante aventura, puede ver el tráiler oficial en español latino a continuación:

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La cita será el próximo sábado 1° de junio en Amón Solar, en un concierto producido por Stand Up.

Formados en 1976 en Bolton, Inglaterra, Buzzcocks se convirtió en un referente del punk con un sonido único.

Aunque la formación original incluía a Pete Shelley y Howard Devoto, hoy la banda sigue en pie con Steve Diggle, el único miembro original que aún permanece en la agrupación.

A lo largo de su trayectoria han lanzado discos fundamentales como Another Music in a Different Kitchen (1978), Love Bites (1978) y A Different Kind of Tension (1979), además de su álbum más reciente, Sonics in the Soul (2022).

Su impacto en la escena punk sigue vigente, con un sonido que ha influenciado a generaciones de bandas.

Las entradas para este histórico concierto ya están disponibles.

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El descubrimiento comenzó cuando el equipo detrás de TASBot, un bot especializado en speedruns asistidos por herramientas, notó algo inusual en febrero. Las consolas SNES parecían funcionar más rápido de lo normal, lo que llevó al equipo a lanzar una investigación a gran escala.

Investigación comunitaria revela cambios en la velocidad del SNES

Tras un llamamiento público para recopilar datos, 143 propietarios de SNES participaron en el estudio utilizando una prueba específica: el test smpspeed ROM de lidnariq. Los resultados fueron reveladores: las consolas actuales funcionan efectivamente más rápido que las especificaciones originales de los años 90.

"Los resultados que tenemos demuestran que es real. Las consolas que hemos medido son más rápidas que la especificación original", confirmó el equipo de TASBot en Bluesky tras analizar la información recibida.

El misterio se centra específicamente en la unidad de procesamiento de audio (APU) de la consola. Según los datos recopilados por TASBot, la tasa DSP de SNES promedia actualmente 32.076 Hz, con un rango que va desde 31.965 hasta 32.182 Hz cuando la consola está caliente, representando una variación total de 217 Hz.

Resonadores cerámicos: la clave del misterio retro

¿Por qué sucede esto? La clave estaría en los dos relojes de la SNES. El principal, de 21 MHz (la U), usa un cristal de cuarzo y se mantiene estable. Pero la APU, a 24,576 MHz, emplea un resonador cerámico, cuyo comportamiento puede verse afectado por el paso del tiempo y la temperatura, resultando en un aumento de frecuencia.

Esta sensibilidad a la temperatura quedó demostrada cuando un miembro del equipo TASBot llamado dwangoAC congeló una consola y la midió, observando un aumento de 32 Hz. Sin embargo, el equipo señala que la temperatura es "menos significativa" en comparación con el efecto general del envejecimiento.

Efectos audibles en juegos clásicos de Super Nintendo

El efecto más notable de esta aceleración es que la música y los efectos de sonido de los juegos suenan con un tono ligeramente más alto que en los años 90. Para la mayoría de los jugadores, esta diferencia probablemente sea apenas perceptible.

Sin embargo, para la comunidad de speedrunners —jugadores dedicados a completar juegos en el menor tiempo posible— surge la pregunta de si este fenómeno podría afectar la validez de las carreras realizadas en hardware original. Por ahora, TASBot considera "poco probable que una tasa DSP 'rápida' afecte a las tablas de clasificación de speedruns", aunque advierte que "se necesitan más análisis".

A pesar de esto, el fenómeno sigue siendo objeto de estudio. Los investigadores esperan encontrar más respuestas sobre cómo y por qué la SNES desafía el paso del tiempo. Por ahora, el misterio de la consola que se acelera con la edad sigue abierto, dejando a los entusiastas del retro gaming con un nuevo enigma por resolver.

La SNES, lanzada en Japón en 1990 (llegando a Estados Unidos en 1991, Europa en 1992 y Rusia en 1994), ha demostrado ser una de las consolas más queridas de la historia. Con juegos de lanzamiento como Super Mario World, F-Zero y Pilotwings.

Editado por Felipe Espinosa Wang con información de TASBot, The Verge, IFL Science, Chip y Time Extension.

La icónica historia de Blancanieves vuelve a la gran pantalla esta semana con la nueva adaptación en acción real de Disney, protagonizada por Rachel Zegler y Gal Gadot. Aunque ha tenido múltiples versiones en el cine y la literatura a lo largo de los siglos, sus orígenes van más allá de un simple cuento infantil.

El relato de Blancanieves se transmitió de manera oral en Europa hasta que, en 1812, los hermanos Grimm lo incluyeron en su colección Cuentos de la infancia y del hogar. Jacob y Wilhelm Grimm, filólogos y lingüistas, recopilaron historias populares para preservar el folclore alemán, aunque sus relatos originales eran más oscuros y violentos.

Mitos y leyendas incluso insinúan que Blancanieves existió. Algunos historiadores sugieren que Blancanieves pudo haberse inspirado en Maria Sophia Margaretha Catharina von Erthal, una noble alemana nacida en 1729 en Baviera. Se dice que su madrastra era una mujer cruel y que el famoso "espejo mágico" pudo haber estado basado en un espejo de cristal con propiedades acústicas, que amplificaba el sonido de quienes hablaban frente a él.

Sobre los siete enanos, una teoría señala que podrían haber sido niños o trabajadores de baja estatura empleados en minas, ya que en aquella época se requería personas pequeñas para acceder a espacios reducidos. María Sophia era muy querida en su comunidad, y estos jóvenes solían acompañarla.

Otro cuento similar es el italiano Bella Venezia, registrado en el siglo XVII por el escritor Giambattista Basile en Pentamerón, donde una madrastra envidia la belleza de su hijastra y la envenena con un peine.

Ninguna de estas historias termina con un final feliz pero se especula que ciertos acontecimientos de la época ayudaron a formar el relato de la princesa de los hermanos Grimm.

Llegada de Blancanieves a Disney

En 1937, Disney llevó la historia a la pantalla grande con Blancanieves y los siete enanitos, suavizando los aspectos oscuros y transformando el final de la historia de los hermanos Grimm.

Más allá de ser la primera princesa de Disney, Blancanieves marcó un hito en la industria como el primer largometraje animado de la historia. Con un presupuesto de 1.5 millones de dólares, una cifra enorme para la época, recaudó más de 8 millones de dólares y se convirtió en un éxito rotundo.

Este fue el trampolín del estudio de Disney para financiar nuevas películas. Fue el primer gran paso hacia la construcción del imperio de la animación y sigue siendo un emblema de la marca, evolucionando con el tiempo para adaptarse a los valores contemporáneos.

La nueva versión de acción real del clásico de 1937, es una mágica aventura que revive la historia con Rachel Zegler en el rol principal quien también interpreta Waiting on a Wish, el primer sencillo de la banda sonora original de la película, Gal Gadot como su madrastra, la Reina Malvada y es dirigida por Marc Webb.

La película estrenará en cines el 20 de marzo. 

Por Laureen Fernández Vargas/ @LauSinSpoilers.

Disney reinventa la magia con su esperada adaptación en live-action de Blancanieves, una versión moderna del clásico de 1937 que apuesta por la evolución de sus personajes. Dirigida por Marc Webb y protagonizada por Rachel Zegler, la cinta ofrece una heroína más fuerte y decidida, sin perder el encanto del cuento original. A su vez, Gal Gadot encarna a una Reina Malvada con mayor profundidad, elevando la historia a un nuevo nivel.

Como parte de la promoción de la película, Rachel Zegler interpretó Waiting on a Wish, el primer sencillo de la banda sonora original, en un evento especial celebrado en el Alcázar de Segovia, España. Este emblemático castillo, que inspiró la fortaleza de la película animada de 1937, fue el escenario perfecto para una noche inolvidable. Acompañada por el director Marc Webb, periodistas, creadores de contenido y familias de organizaciones españolas de responsabilidad social, la actriz deslumbró con su interpretación, marcando el inicio de una nueva era para este filme emblemático de Disney.

Con una propuesta visual clásica, una banda sonora renovada y un enfoque narrativo diferente y contemporáneo, Blancanieves es uno de los estrenos que más ha dado de que hablar este año. Bajo la producción de Marc Platt y Jared LeBoff, la cinta llegará exclusivamente a los cines el próximo 20 de marzo de 2025, prometiendo emocionar tanto a nuevas audiencias como a los fieles seguidores del clásico original.

A continuación puede ver el tráiler oficial: 

La primera fase de venta, denominada "La Argolla", comenzó el 13 de marzo en www.specialticket.net con un precio de ₡10.000 más cargos por servicio.

El festival se llevará a cabo el sábado 26 de abril en el Nebula Center, Heredia, y contará con la participación de reconocidas agrupaciones como Sonámbulo, Un Rojo, Mentados, República Fortuna, El Guato, Los Garbanzos, Adaptados, UFO, Santo Remedio y Buena Suerte. Además, los DJs DJ Six y Marcus Selecta pondrán su sello especial a la jornada.

Esta versión promete reencarnar el alma de los icónicos conciertos en La Finca de Cartago.

"La Finca representa una fase que impactó profundamente la escena del rock en Costa Rica y, por lo tanto, a toda una generación." No son únicamente las bandas, sino el contexto de lo que se experimentó. "Desde que regresamos, deseábamos nuevamente el aire libre, no solo rememorar las bandas, sino capturar la esencia de La Finca", expresó Geova Durán, cantante de El Guato.

Además de la música en vivo, el Finca Fest 2025 ofrecerá una experiencia completa con una zona gastronómica que contará con una variada selección de comidas y bebidas. Asimismo, los asistentes podrán disfrutar de áreas de entretenimiento con futbolines, juegos de baloncesto y un Jenga gigante.

Finca Fest 2025 es organizado por House of Artists, Jaika Producciones, Tour Manager, Costa Rock y Erick Arce.

Las siguientes fases de venta de entradas se anunciarán en las redes sociales oficiales del evento.

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El concierto se llevará a cabo el domingo 11 de mayo en Amón Solar, a partir de las 7:00 p.m.

Con más de tres décadas de trayectoria, la agrupación originaria de Detroit ha dejado una marca en la escena punk con su potente sonido. A lo largo de su carrera, han lanzado siete álbumes, entre ellos Destruction by Definition, Battle Hymns y Revolution Spring.

La alineación actual de The Suicide Machines está compuesta por Jason Jay Navarro en la voz, Ryan Vandeberghe en la batería, Rich Tschirhart en el bajo y Justin Malek en la guitarra.

Los boletos ya están disponibles a través de starticket.cr y la producción corre por cuenta de Stand Up.

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San José se convertirá en el epicentro de la creatividad con la llegada de la Semana del Diseño Costa Rica 2025.  La Cámara Costarricense para la Promoción y el Desarrollo de Mipymes de Diseño y Otras Actividades Creativas (Pitaya) reúne a los mejores talentos nacionales en la Casa del Cuño para presentar la Feria de Diseño Local más grande del año. 

Con más de 65 diseñadores y emprendedores costarricenses, el evento promete una experiencia única e innovadora.

¿Qué encontrará en la Feria de Diseño Local?

• Moda y rios únicos.
• Joyería artesanal deslumbrante.
• Cosmética natural que enamora.
• Cerámica y arte asombroso.
• Diseño para los pequeños de la casa.
• Exposición especial de mobiliario y diseño. 

También habrá live painting con René Fatjo, coffee battles (competencias entre los mejores baristas del país), actividades pet friendly y zona gastronómica en la plazoleta de la Antigua Aduana.

Una feria con reconocimiento cultural

Este año, la Feria de Diseño Local Pitaya ha sido declarada de interés cultural, reafirmando su importancia en el impulso de la industria creativa costarricense y el talento local.

Inauguración y concierto especial:

• Jueves 13 de marzo a las 6:30 p. m. 

Feria de Diseño Local:

• Jueves 13 de marzo: 5:00 p. m. — 8:00 p. m.
• ​Viernes 14 de marzo: 12:00 m. — 8:00 p. m.
• Sábado 15 de marzo: 10:00 a. m. — 8:00 p. m.
• Domingo 16 de marzo: 10:00 a. m. — 6:00 p. m.

La entrada es gratuita. Para más información puede visitar las redes sociales de Pitaya.

La decisión, según el comunicado oficial, busca garantizar la calidad y la experiencia que los fanáticos esperan de esta convención, considerada la más importante del país en cultura pop.

En el mensaje difundido en sus canales oficiales, agradecieron el apoyo y entusiasmo de la comunidad de seguidores, quienes han convertido el evento en una celebración anual de la cultura geek en Costa Rica.

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Para quienes adquirieron entradas, así como paquetes de autógrafos y fotografías, la organización aseguró que recibirán la devolución del dinero de manera automática. Además, pusieron a disposición el servicio de atención de Eticket al número 2295-9400 para cualquier consulta relacionada con los reembolsos.

Desde la producción de Comic Con Costa Rica señalaron que en los próximos meses se estarán anunciando nuevas actividades, mientras trabajan en definir la nueva fecha de reprogramación del evento. Exhortaron a los seguidores a mantenerse atentos a sus redes oficiales para futuras actualizaciones.

El anuncio ha generado diversas reacciones en redes sociales, con fanáticos expresando tanto su comprensión como su decepción por la postergación del evento más esperado por la comunidad geek del país.

Por Angie Loría | @loria.comic. 

El Cine Magaly albergará la nueva temporada del National Theater Live 2025 desde este mes de marzo. 

Obras de teatro, filmadas en vivo y en alta calidad, serán presentadas como una iniciativa de continuidad de proyecciones fílmicas de alto nivel cultural. Aunque las producciones son en inglés, cuentan con subtítulos en español para hacer de la experiencia algo muy cercano.

“Estamos encantados de colaborar con el Cine Magaly y el Centro Cultural Costarricense Norteamericano para traer la magia del National Theatre Live del Reino Unido a Costa Rica, ofreciendo al público la oportunidad de experimentar el teatro británico de clase mundial en la pantalla grande. ¡No se pierda esta oportunidad de disfrutar de estas brillantes producciones!”, puntualizó el embajador británico, Ben Lyster-Binns.

La temporada fílmica comprende las piezas teatrales: Prima Facie (9 y 11 de marzo), Frankenstein (1° y 6 de abril), Fleabag (4 y 6 de mayo), Vanya (13 y 18 de mayo) y Present Laughter (15 y 17 de junio). 

Las entradas pueden adquirirse en la boletería del cine o en el sitio web: www.cinemagaly.com. 

​

Mickey 17 presenta la historia de un joven utilizado por poderes políticos para diversos experimentos, que muere y revive para iniciar con otra investigación.

Mientras se profundiza en la personalidad del protagonista y en el despropósito en que se convirtió su vida, se disfruta de una sátira genuinamente divertida. Los matices pueden ir desde la tristeza y sensibilización humana, hasta la burla provocada por personajes absurdos.

Aunque el ritmo de la película puede sentirse lento —en el primer y tercer acto—, debe reconocerse el gran trabajo interpretativo de Robert Pattinson como protagonista, que logra dibujar bien las líneas diferenciadoras entre una y otra de las versiones de Mickey.

Este filme —de ciencia ficción—, dirigido por Bong Joon-ho, estelarizado además por Steven Yeun, Naomi Ackie, Toni Collette y Mark Ruffalo, tiene una duración de 137 minutos, y ya se encuentra en los principales cines del país.

Bartlett ha dado vida a múltiples figuras en las populares series The Mandalorian, The Book of Boba Fett, Obi-Wan Kenobi y Ahsoka. Su presencia promete ser un gran atractivo para los fanáticos de las galaxias muy, muy lejanas.

Pero no estará solo. La convención también contará con la destacada actriz y productora Katee Sackhoff, quien ha encarnado a Bo-Katan Kryze en Star Wars: The Clone Wars, The Mandalorian y Ahsoka. La actriz, irada por su trayectoria en el género de la ciencia ficción, compartirá con los asistentes su experiencia dentro del universo de George Lucas.

Además de Bartlett y Sackhoff, la convención reunirá a una alineación de lujo, que incluye a actores de voz de renombre como Toshio Furukawa, quien da voz a Piccolo en Dragon Ball Z y a Ace en One Piece; y al costarricense Daniel Marín, conocido por interpretar a Gus en Call of Duty y a Namor en Marvel Rivals.

También se suman al evento los hermanos Luis y Daniel Moncada, famosos por sus papeles como Marco y Leonel Salamanca en la serie Breaking Bad. 

La Comic Con se hará los días 26 y 27 de abril en Parque Viva. Durante esos días, los fans podrán disfrutar de actividades relacionadas con cómics, cosplay, videojuegos, cine y televisión, además de espectáculos y juegos interactivos.

La compra de boletos se realizará a través de la plataforma eticket.cr.

El nuevo EP, disponible desde el 28 de febrero, presenta tres temas que reflejan la esencia de la banda tanto en sonido como en mensaje. 

Muerte, una pieza instrumental, introduce la atmósfera del disco con una intensidad característica del género. Cabrú Rojc se inspira en la Fiesta de los Diablitos y la representación de la conquista española, sumando la voz de Andrés, vocalista de Abäk. Por su parte, Grito aborda la masacre en Palestina e Israel, en una colaboración especial con Jorge Salcedo, vocalista de Sekta Core de México.

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Como parte de la celebración de su aniversario, Sr. Mephisto ofrecerá un concierto en Starview, donde compartirá escenario con Seka, No Apto Para Consumo y Dosis de Konciencia. El evento reunirá a algunas de las bandas más representativas de la escena alternativa costarricense, ofreciendo una noche cargada de energía y música en vivo.

Desde su creación en 2015, la agrupación ha mantenido su esencia, explorando un sonido que combina la agresividad del hardcore con los ritmos del ska, sumando además influencias de la música de protesta. 

Actualmente, la banda está integrada por Ricardo León en la voz, Gilbert Vásquez e Isaac Peña en las guitarras, David "Pitico" Vergara en el bajo y Gabriel Gómez en la batería. La sección de vientos, una parte esencial de su sonido, está conformada por Gerlyng Fallas y Delio Sánchez en saxofón, Alex Segura en trombón y Sebas "Firu" Flores en trombón.

Villagrán será invitado y homenajeado en el evento, con una noche especial dentro del Mega Festival Internacional de Comedia Geek. Este está programado para el 2 de mayo, a las 8 p. m., en el Centro de Convenciones de Costa Rica.

​“Carlos Villagrán ha sido parte fundamental de la historia de la comedia en Latinoamérica, y para MegaCon 2025 es un honor rendirle homenaje con un festival que reunirá lo mejor del humor y la cultura pop”, comentó Edson Arauz, productor del evento.

El tributo a Villagrán será parte de una programación que promete deleitar a los fanáticos del humor, el cine, la televisión y el cosplay.

MegaCon 2025 iniciará el 2 de mayo con un show de apertura a cargo del reconocido grupo costarricense La Media Docena, que compartirán escenario con Minor Pérez como anfitrión y destacados invitados internacionales. Este espectáculo promete ser una experiencia cargada de risas y entretenimiento para todos los asistentes.

La noche del 2 de mayo también contará con las presentaciones de comediantes de renombre como Ojitos de Huevo, estrella de Netflix y sensación en redes sociales; la colombiana Pamela Ospina y El Compa Supremo. Juntos, ofrecerán una rutina de comedia que promete ser inolvidable.

El evento también celebrará el arte del cosplay con la participación de Myrtle Sarrosa, reconocida cosplayer, actriz y personalidad mediática de Filipinas. Sarrosa, famosa por sus impactantes interpretaciones de personajes de anime y videojuegos, estará presente en es, sesiones de fotos y actividades exclusivas con los fans.

Además, el evento contará con la presencia de estrellas como Tom Welling (Smallville), Dan Fogler (Animales Fantásticos, The Walking Dead), Elijah Wood (El Señor de los Anillos), la ilustradora Daniela Padilla, y reconocidos actores de doblaje como Luis Carreño (voz de Bob Esponja en Latinoamérica), Juan Carlos Tinoco (voz de Thanos en el UCM) y Mario Arvizu, conocido por interpretar a varios personajes animados.

MegaCon 2025 se llevará a cabo los días 2, 3 y 4 de mayo en el Centro de Convenciones de Costa Rica. Las entradas están disponibles en SmartTicket.net, y los detalles adicionales pueden encontrarse en las redes sociales oficiales de @megaconcr.

Por Daniela Solano Barquero de Café Geek CR.

Este 4 de marzo se estrenó en la plataforma de Disney+ la serie Daredevil: Born Again, y por eso, en esta nota le traemos un recuento de lo que tiene que saber antes de verla.

Este personaje, creado por Stan Lee y Bill Everett, debutó en los cómics de Marvel en Daredevil #1 en 1964. Cuenta la historia de Matt Murdock, vecino de Hell’s Kitchen, Nueva York, quien fue criado por su padre, el boxeador Jack Murdock, quien le enseñó la importancia de la justicia y la educación. Jack quería que Matt tuviera un futuro mejor, por lo que lo motivó a estudiar en lugar de pelear en las calles.

El comienzo de Daredevil

Un día, mientras Matt Murdock caminaba por la calle, vio a un anciano a punto de ser atropellado por un camión que transportaba material radioactivo. Murdock empujó al anciano para salvarlo, pero un barril de desechos químicos cayó y le golpeó la cara. La radiación lo dejó ciego, pero al mismo tiempo potenció sus otros sentidos a niveles sobrehumanos.

Después del accidente, descubrió que su oído se agudizó al punto de detectar el ritmo cardíaco de las personas; su olfato podía identificar objetos y personas. Ese "radar sensorial" le permitía percibir el entorno sin necesidad de ver. 

En el camino encontró a un misterioso maestro de artes marciales, Stick, de quien aprendió a usar estos sentidos mejorados para pelear.

Tiempo después su padre fue asesinado frente a él por la mafia, eso hizo que jurara vengarlo y proteger a los inocentes. Por eso se convertiría en abogado y también adoptaría una identidad secreta: Daredevil.

Antes de ver la serie

Está inspirada en el arco de cómics Born Again escrito por Frank Miller, que tal vez algunos ya conozcan, pero no entraremos en detalles para evitar posibles spoilers.

Lo que sí se ha revelado es que se enfrentará nuevamente a Kingpin, quien busca tomar control de Nueva York como alcalde. También contará con el mismo reparto que la serie de Netflix: Charlie Cox, Deborah Ann Woll, Vincent D’Onofrio y Elden Henson.

¿Es necesario ver la serie anterior de Netflix? 

La nueva entrega está diseñada para que cualquier persona pueda verla, pero la serie que inició en 2015 es altamente recomendada, ya que es muy apegada a la historia original del personaje en los cómics, y tuvo muy buen recibimiento de los fans; además, familiarizarse con la historia previa puede enriquecer la experiencia.

Born again permitirá que Daredevil sea oficialmente parte del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM), a pesar de que ya ha tenido breves apariciones en otras producciones: Spiderman No Way Home (2021); las series She Hulk y Echo.

Se anticipa que la serie mantenga un tono oscuro y realista, similar al de la serie original de Netflix, pero adaptado al estilo del UCM. Es importante tomar en cuenta que tiene una clasificación TV-MA, lo que significa que es apta solo para mayores de edad.

La serie Daredevil: Born again se estrenó en la plataforma de Disney+ el 4 de marzo y contará con 9 episodios en total.



La película, dirigida por David F. Sandberg y con un elenco estelar que incluye a Ella Rubin, Michael Cimino y Peter Stormare, presenta una historia original con personajes atrapados en un misterioso bucle temporal. Cada noche, reviven el mismo terror, enfrentándose a amenazas que evolucionan con cada reinicio. Solo quienes logren sobrevivir hasta el amanecer podrán descubrir la verdad.

Además, el segundo tráiler de Until Dawn está lleno de referencias al videojuego original, ofreciendo a los fanáticos una dosis de nostalgia mientras descubren nuevos elementos de la historia cinematográfica.

Con una atmósfera inquietante, efectos especiales impresionantes y una narrativa que pondrá a prueba sus nervios, Until Dawn está diseñada para mantenerlo al borde de su asiento.

No pierda la oportunidad de vivir esta experiencia aterradora cuando se estrene el 25 de abril de 2025.

A continuación puede ver el tráiler: 

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Por Daniela Solano Barquero de Café Geek

Este 27 de febrero se celebra el Pokémon Day en todo el mundo, pero ¿por qué se escogió esa fecha para festejarlo?

Fue creado por Satoshi Tajiri y trata sobre entrenadores que capturan, entrenan y combaten con criaturas llamadas Pokémon, es uno de los animes más populares del mundo.

Fue el 27 de febrero de 1996 el día en que se lanzaron los primeros videojuegos de Pokémon en Japón: Pokémon Rojo y Pokémon Verde para la consola Game Boy.

Este evento marcó el nacimiento de la franquicia que hoy incluye videojuegos, juego de cartas coleccionables (TCG), anime, películas, merchandising y una comunidad global de fanáticos.

Se celebra con actividades especiales para los fans al rededor del mundo, principalmente con anuncios. Cada año, The Pokémon Company lanza un video especial llamado "Pokémon Presents", donde revelan novedades sobre los juegos, TCG, anime y más.

Muchos juegos de Pokémon tienen eventos temporales para celebrar el Pokémon Day, además hay promociones de mercadería, mercadería exclusiva y por supuesto las actividades de la comunidad no pueden faltar como torneos, concursos, eventos en vivo y reuniones de fans.

Evolución

Para sorpresa de muchos que piensan que Pokémon inició su camino a través del anime porque la mayoría es así como lo conocieron, resulta que estos personajes iniciaron su camino en 1996 con los videojuegos, que se popularizaron tanto que poco después se lanzó el manga (historieta japonesa) y un año después en Japón se estrenó el anime "Pokémon ¡atrápalos ya!".

Los videojuegos fueron el origen de todo, y debido a su éxito, surgieron el manga, el anime, películas, el juego de cartas (TCG) y muchos otros productos. 

Definitivamente, la cultura japonesa ha influido enormemente en la cultura mundial del entretenimiento, a tal punto que desde 2016, The Pokémon Company celebra oficialmente este día y este 2025 se espera con ansias el Pokémon Presents, una transmisión en vivo para dar grandes anuncios. En Costa Rica puede verla a las 8:00 a. m. en los canales oficiales.

Así que le invitamos a estar atento de las redes sociales de Café Geek para enterarse de toda la información en tendencia del mundo de Pokémon y sobre los anuncios oficiales de este día.

A partir del 27 de febrero, los fanáticos de Red Velvet en Costa Rica tendrán la oportunidad de disfrutar del concierto Red Velvet- Happiness Diary: My Dear ReVe1uv  en las salas de cine del país. Este evento especial, marca la llegada de la reconocida agrupación surcoreana al cine.

El concierto, que originalmente se llevó a cabo en Seúl en 2024 como parte del Fan-Con Tour Happiness Diary: My Dear ReVe1uv, ofrece un recorrido por los 10 años de éxitos de Red Velvet, con interpretaciones de canciones como Happiness, Ice Cream Cake, Red Flavor, Psycho, Feel My Rhythm y Cosmic.

Además, los asistentes podrán disfrutar de relatos contados por las mismas integrantes del grupo, quienes compartirán anécdotas y recuerdos sobre su música y los momentos que han marcado su carrera.

Red Velvet es una de las agrupaciones femeninas más influyentes del K-pop, formada en 2014. Con un estilo que combina pop, R&B y sonidos experimentales, el grupo ha conquistado audiencias globales con varios éxitos. Reconocidas por su concepto dual—que equilibra lo enérgico y vibrante con lo sofisticado y elegante—, han logrado consolidar una sólida base de seguidores, conocidos como ReVeluv. A lo largo de su carrera, han recibido múltiples premios y han encabezado listas musicales en Corea del Sur y el extranjero.

Su carismática interpretación en la franquicia del universo de Harry Potter ha conquistado a miles de fanáticos, convirtiéndolo en una de las figuras más queridas del elenco.

Fogler también es popular en la serie “The Walking Dead”, donde interpreta el papel de Luke. Ahora se une a Tom Welling (Superman) y Elijah Wood (Frodo Bolsón en “El Señor de los Anillos”) quienes estarán en la convención que se realizará el 3 y 4 de mayo en el Centro Nacional de Convenciones en Heredia.

“Estamos comprometidos en hacer de MegaCon 2025 una experiencia inolvidable, y qué mejor manera de lograrlo que con invitados que han dejado huella en la industria del cine y la televisión. Sabemos que los fanáticos estarán emocionados de ver a Elijah Wood, Tom Welling y Dan Fogler en nuestro evento”, comentó Edson Arauz, productor del evento.

Elijah Wood, reconocido mundialmente por su interpretación de Frodo en El Señor de los Anillos, ha sido una de las figuras más influyentes en el cine de fantasía. Su presencia en MegaCon 2025 promete ser un gran atractivo para los seguidores de la icónica saga.

Por su parte, Tom Welling, quien dio vida a Clark Kent en Smallville, traerá toda la nostalgia de la serie que marcó una generación de seguidores de Superman. Los asistentes tendrán la oportunidad de revivir la magia de la serie y conocer más sobre su trayectoria.

Además de ellos, MegaCon 2025 reunirá a un elenco de estrellas que incluye a Elijah Wood, Luis Carreño, Juan Carlos Tinoco, Mario Arvizu, Sam de la Rosa y Daniela Padilla, quienes estarán presentes para compartir con sus fanáticos.

El evento contará con actividades como el Concurso Cosplay Master Cup, la Pasarela de Cosplay Infantil, una zona de creadores de contenido y diversas experiencias interactivas.

Asimismo, MegaCon contará con el Atist alley, un espacio donde más de 40 artistas nacionales exhibirán y venderán su arte, brindando a los asistentes la oportunidad de apoyar el talento costarricense y descubrir nuevas propuestas creativas.

Las fechas de venta de entradas y más detalles sobre la participación de los invitados en es, firmas y actividades especiales serán anunciados a través de las redes sociales oficiales de @megaconcr.

Welling de 47 años, interpretó a Clark Kent en la popular serie SmallVille que se emitió del 2001 al 2011.

Junto a la serie también se hizo bastante popular su opening “Save Me”, interpretado por el grupo de Rock alternativo, Remy Zero.

Entre los invitados de lujo anunciados anteriormente por la producción de la MegaCon 2025 están Elijah Wood, el portador del anillo único en la trilogía de “El Señor de los Anillos”.

También dijo presente al evento Dan Fogler, quien interpreta a Jacob Kowalski, en la saga “Animales Fantásticos”, precuela de las películas de Harry Potter.

“Estamos comprometidos en hacer de MegaCon 2025 una experiencia inolvidable, y qué mejor manera de lograrlo que con invitados que han dejado huella en la industria del cine y la televisión. Sabemos que los fanáticos estarán emocionados de ver a Elijah Wood, Tom Welling y Dan Fogler en nuestro evento”, dijo Edson Arauz, productor del evento.

La producción agregó que Welling traerá toda la nostalgia de la serie que marcó una generación de seguidores de Superman. Los asistentes tendrán la oportunidad de revivir la magia de la serie y conocer más sobre su trayectoria.

Además de ellos, MegaCon 2025 reunirá a un elenco de estrellas que incluye a Luis Carreño, Juan Carlos Tinoco, Mario Arvizu, Sam de la Rosa y Daniela Padilla, quienes estarán presentes para compartir con sus fanáticos.

El evento contará con actividades como el Concurso Cosplay Master Cup, la Pasarela de Cosplay Infantil, una zona de creadores de contenido y diversas experiencias interactivas.

Asimismo, MegaCon contará con el Atist alley, un espacio donde más de 40 artistas nacionales exhibirán y venderán su arte, brindando a los asistentes la oportunidad de apoyar el talento costarricense y descubrir nuevas propuestas creativas.

Las fechas de venta de entradas y más detalles sobre la participación de los invitados en es, firmas y actividades especiales serán anunciados a través de las redes sociales oficiales de MegaCon 2025. 

El canadiense y su espectáculo, ‘One Vison of Queen’, regresa a Costa Rica, para presentarse este 25 de marzo en el Palacio de los Deportes en Heredia.

Eses día sonarán los grandes éxitos de los titanes del rock, con un espectáculo totalmente renovado.

El talento de Martel es tal, que ha compartido el escenario con Brian May y Roger Taylor, originales de Queen, y puso la voz de Mercury para la película 'Bohemian Rapsody'.

La preventa para el concierto inició este viernes y finaliza el 15 de marzo.

Todos los detalles a continuación.

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Liderados por la voz de Jason Cruz, las guitarras de Rob Ramos y Chris Aiken, la batería de Daniel Blume y el bajo de Derik Envy se preparan para dar otro chivo del más alto nivel.

Ya lo hicieron en aquella primera ocasión en el difunto Planet Mall, luego en 2009, en 2011 y en 2017.

Esta vez, al igual que en el cuarto espectáculo, la agrupación se presentará en Amón Solar. Si por la víspera se saca el día, será a casa llena, porque ya se han vendido casi la mitad de las entradas.

La productora Stand Up estará a cargo del armado del evento y las entradas se encuentran a la venta en este enlace. 

Tras una carrera que inició en 1991, Strung Out se ha dado el gusto de tocar en todo el mundo, participando en múltiples festivales y con 10 discos a su haber.

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Este 15 de marzo Seka se presentará en vivo en el Nico Baker, a la par de La Sala Garbo, para revivir las canciones originales, tocar nuevas piezas y grabar en audio y video la velada.

En el escenario los acompañará Continental, una agrupación hermana de Seka, parte de la familia extendida y con quien comparten varios integrantes.

Según explicó el cantante y guitarrista, Esteban Rodríguez, la idea es poder tocar varias canciones que adaptado al formato acústico y compartir con varios músicos invitados.

“Estamos muy felices de estar juntos celebrando los 20 años de celebrarlo, porque es un formato que a mucha gente le gusta”, añadió Rodríguez.

El costo de las entradas es de 6.000 colones en preventa (https://elnicobaker.com/product/xx-aniversario-de-sesiones-acusticas-seka-continental/) y el día del evento habrá en la taquilla, con un precio de 9.000 colones.

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Con una alineación llena de pesos pesados de la escena under, la actividad se realizará en la Finca Doña Tere, ubicada en Concepción de San Rafael de Heredia, con un horario que se extenderá desde las 11 a. m. y hasta las 10 p. m.

“Cada edición del Sundown Fest es una invitación a sumergirse en un mundo donde la música no solo se escucha, se siente. Desde el rugido del punk, la melodía del indie, el poder del rock alternativo, hasta los ritmos envolventes del reggae y la electrónica, este festival no es solo un evento: es una experiencia”, explicó Brence Villalobos, cabeza detrás del evento.

Alphabetics, Adaptados, Las Yakets, Mentados, The Movement in Codes, Sin Caer, Nomat y Entre Lobos serán los encargados de poner a bailar a todos los asistentes.

Las entradas para el evento están a la venta en latiqueteracr.com y el cupo es limitado.

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La idea es que este 2 de marzo los músicos y sus fanáticos se congreguen para cantar y bailar.

El espectáculo tendrá lugar en Mercado La California y Casa Félix en Barrio La California en San José, y será parte del espacio cultural El Chopo Tico

“Para mí, significa cerrar un gran ciclo para empezar uno nuevo. Son años de proponer un color musical, y es bueno celebrar la vida de la banda con un gran concierto. Respirar, tomar aire y seguir trabajando con la mirada puesta en llevar nuestra música más allá de nuestras fronteras” explicó Jaguar, vocalista y guitarrista de la banda.

La carrera de Un Rojo ha dejado cuatro discos de estudio: Jah is a Rasta (2004), En la Calle (2010), Reborn (2015) y Dream (2023).

Todos los detalles del evento a continuación.

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Bajo el nombre 10.000 kms de Rock & Roll, la gira del quinteto recorrerá seis ciudades, incluyendo Madrid, Zaragoza, Bilbao, León, Gijón y Toledo, donde compartirán escenario con reconocidas agrupaciones como Kaotiko, Nashua y Reincidentes. De hecho, las entradas para dos de sus chivos ya se están agotadas.

A continuación, puede repasar las fechas de la gira. 

• Jueves 6 de marzo – Vallekas, Madrid, Sala The Godfather, junto a Nashua
• Viernes 7 de marzo – Zaragoza, Sala López, junto a Kaotiko (Entradas agotadas)
• Sábado 8 de marzo – Bilbao, Kafe Antzokia, junto a Kaotiko (Entradas agotadas)
• Viernes 14 de marzo – León, Sala Studio 54, junto a Kaotiko
• Sábado 15 de marzo – Gijón, Sala Acapulco, junto a Kaotiko
• Viernes 21 de marzo – Toledo, junto a Reincidentes

Antes de partir a tierras ibéricas, la banda ofrecerá un concierto de despedida el 1° de marzo en El Farolito - Centro Cultural de España, donde sus seguidores podrán disfrutar de su energía en vivo. 

"Hemos trabajado durante años para acortar la brecha entre ambos países, y nos llena de ilusión volver a España con una gira consolidada junto a artistas tan importantes", expresó Marco Calderón, guitarrista y fundador de Endemia.

El universo cinematográfico de Marvel da la bienvenida a Harrison Ford en su esperado debut como el presidente Thaddeus "Thunderbolt" Ross en Capitán América: un nuevo mundo. Esta película promete una combinación perfecta entre thriller político, acción explosiva y una narrativa centrada en los personajes, asegurando una experiencia inolvidable para los fanáticos de la franquicia.

Para Ford, el atractivo de esta producción radica en la profundidad de sus personajes. "No son solo figuras de plástico; tienen corazón, alma y problemas reales", comentó el actor.

Su interpretación de Ross busca aportar humanidad y conflicto emocional a un mundo lleno de espectacularidad. Además, el legado dejado por William Hurt en el papel de Thunderbolt Ross sirvió como base para su actuación, llevándolo a una conclusión inesperada.

Trabajar con Anthony Mackie como el nuevo Capitán América fue otra de las grandes satisfacciones para Ford.

"Es un actor hábil y complejo, que aporta inteligencia e imaginación a su trabajo", afirma.

También destaca la dirección de Julius Onah, quien tenía una visión clara de la historia y supo guiar al elenco con precisión.

Capitán América: un nuevo mundo promete emocionar a los espectadores con una historia fascinante, giros inesperados y la magia que caracteriza a Marvel. 

Puede disfrutarla en los principales cines del país.

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Maiz Krudo Producciones, con el apoyo de 35 Producciones, curó un cartel de lujo, que incluye a Radiocrimen desde Bilbao, España, Alta Traición desde El Salvador y a los panameños de A.K.P. (Arroz Kon Poroto).

La representación tica será liderada por Inoxidable, quienes presentarán su nuevo disco, Soy Guerra. El contingente nacional lo completan Los Perros, Deznuke, Incidente y UFO.

Si algo une a los grupos, más allá de la música, es una larga trayectoria en la escena, por lo que la calidad del festival estará garantizada con estos nombres.

Puede adquirir sus entradas en Tiquetebox.app. Puede repasar los precios a continuación.

- Segunda fase: ₡15.000 + comisión istrativa (₡1.130), precio válido durante todo febrero 2025.

- Tercera fase: ₡18.000 + comisión istrativa (₡1.130), precio válido desde el 1 de marzo 2025 al día del evento.

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Es por esta razón que han anunciado una serie de actividades conmemorativas, en las que invitan a toda la comunidad japonesa y costarricense a participar.

Ambos países establecieron relaciones diplomáticas el 20 de febrero de 1935. Actualmente, en nuestro país residen 372 japoneses.

Katsuhide Ariyoshi y su esposa, Rica Ariyoshi, dijeron a Teletica.com que lo que buscan, a través de los eventos culturales, es promover la cultura japonesa en Costa Rica, así como celebrar un sólido e histórico vínculo entre los costarricenses y japoneses.

“Es nuestro aniversario número 90 con Costa Rica y estamos planeando muchos eventos para divertirnos y para festejarnos, invitamos a toda la comunidad a participar por favor de estos eventos y que los disfruten”, acotó Ariyoshi.

Entre las primeras actividades anunciadas para estos meses hay un concierto con la cantante de música animé Shihori, este será el 21 de febrero a las 7 p. m. en el Teatro Nacional, en San José.

También tendrán el Festival de Japón en el Parque de Diversiones (San José), el cual se realizarán el 22 de marzo.

El 5 de abril será el Festival de Hanami, en el Bulevar Rohrmoser en San José. Mientras que el 24 de mayo tendrán el Festival de Japón, a celebrarse en el Museo Regional de San Ramón.

La embajada anunció que esta es solo la primera parte de los eventos que tienen preparados, ya que para el segundo semestre se esperan exhibiciones, cine japonés, gastronomía japonesa, entre otros, por lo que extienden la invitación a todos los aficionados de la cultura japonesa a estar atentos a las redes sociales.

Entre Japón y Costa Rica han existido varios intercambios en distintos campos; por ejemplo, se han dado visitas de autoridades en ambos países. En 1996, el primer ministro Hashimoto visitó Costa Rica; en 2011, la entonces presidenta Laura Chinchilla visitó Japón, y en 2024, el vicepresidente Stephan Brunner y el canciller Arnoldo André, la ministra del Micitt, y el ministro de COMEX viajaron a Japón y participaron en la Ceremonia Conmemorativa de la Paz en Hiroshima.

Japón también tiene programas de becas para estudiantes y profesionales costarricenses.

Para más información puede visitar el Instagram: @embajadajapon_cr: https://www.instagram.com/embajadajapon_cr/.

Facebook: Embajada del Japón en Costa Rica https://www.facebook.com/EmbajadadelJaponenCostaRica/.

La actividad es organizada por la Embajada de Japón, la Compañía Lírica Nacional y el Teatro Nacional y se realizará el próximo 21 de febrero a las 7 p. m.

La japonesa cantará canciones compuestas por Shihori y varias canciones populares de anime como One Piece, Demon Slayer, JoJo's Bizarre Adventure, entre otros.

Este concierto forma parte de los actos conmemorativos con ocasión de la celebración de los 90 años de amistad entre Costa Rica y Japón.

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Artista internacional

Shihori es una cantante y compositora japonesa que radica actualmente en Los Ángeles; realiza trabajos en solitario, así como colaboraciones con otros artistas, series y videojuegos, además de tener una selección de covers de temas famosos de series de anime.

Es reconocida por sus colaboraciones con los compositores de bandas sonoras para anime Yoko Kanno (Cowboy Bebop) y Kohei Tanaka (One Piece).

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Muchos de sus lanzamientos han entrado en la lista Oricon (similar a los Billboard, pero de Japón), en el país asiático ha obtenido 11 Discos de Oro.

Su video musical Invisible fue premiado en los Rome Music Video Awards, Aber International Film Festival y Euro Music Video Song Awards.

Las entradas están a la venta en la página web del Teatro Nacional o llamando a los números 2010-1142 / 2010-1143. Ti ene n un costo de 5 mil colones.

Para más información puede visitar: https://www.teatronacional.go.cr/Calendario/detalle/2833/

“Este evento constituye un esfuerzo entre las instituciones involucradas por celebrar la amistad entre Costa Rica y Japón, así como un espacio para que los iradores de la cultura japonesa disfruten de una noche cargada de música y cultura pop del Japón”, indicó la embajada de Japón.

Cabe destacar que Shiori también estará presente en el Festival Matsuri 2025.

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Capitán América: Un Nuevo Mundo es la cuarta entrega de la franquicia en el Universo Cinematográfico de Marvel (UCM). 

En esta película, Sam Wilson, interpretado por Anthony Mackie, asume oficialmente el manto del Capitán América. La trama se centra en su reunión con el recién elegido presidente de Estados Unidos, Thaddeus Ross, interpretado por Harrison Ford, tras la cual Sam se ve envuelto en un incidente internacional. Debe descubrir la razón detrás de un nefasto complot mundial antes de que el verdadero cerebro de la operación provoque una crisis global.

Datos para llegar preparado al cine:

1. El personaje de Sam Wilson, conocido también como Falcon, hizo su debut en el MCU en la película de Capitán América y el soldado del invierno en 2014 y en Avengers: Endgame de 2019, un avejentado Steve Rogers le entrega el icónico escudo de Capitán América a un escéptico Wilson.

La serie Falcon y el Soldado del Invierno, estrenada en 2021, comienza seis meses después de los acontecimientos de Avengers: Endgame que trata sobre la transición de Falcon a convertirse en Capitán América apoyado por Bucky Barnes, el Soldado del Invierno.

Estas producciones se encuentran disponibles en Disney+.

2. Recordemos que, a diferencia de Steve Rogers (Capitán América), Sam no tiene el suero del súper soldado, por lo que depende de su entrenamiento, habilidades de vuelo y tecnología avanzada para cumplir con sus misiones.

3. Personajes que posiblemente volveremos a ver:

• Isaiah Bradley: Un exsúper soldado cuya historia fue explorada en The Falcon and the Winter Soldier.

• Joaquín Torres: Amigo de Sam, quien en los cómics asume el manto de Falcon tras la promoción de Sam a Capitán América.

• Sharon Carter: Sobrina de Peggy Carter, legendaria agente de S.H.I.E.L.D. Tuvo un papel importante en la serie de Falcon.

4. Uno de los personajes que está llamando la atención del público es el que será interpretado por Harrison Ford, Red Hulk. 

Es una versión del personaje Hulk de Marvel Comics, que hizo su primera aparición en las páginas de Hulk #1 en 2008 y fue creado por Jeph Loeb (Jeff low) y Ed McGuinness. 

Su identidad secreta fue revelada hasta 2010, es el General Thaddeus "Thunderbolt" Ross, el enemigo recurrente de Hulk y suegro de Bruce Banner. El General Ross siempre estuvo obsesionado con detenerlo y en un intento desesperado por adquirir el poder necesario para vencerlo, se sometió a un experimento que lo transformó en Red Hulk, una versión más fuerte, inteligente y agresiva que la que ya conocemos. A diferencia de Hulk Esmeralda, el general puede transformarse a voluntad.

Red Hulk es más estratégico, tiene inteligencia militar y es un lider ya que conserva su intelecto como general, puede absorber radiación y otras formas de energía, incrementando su poder. Inicialmente, fue un villano que derrotó fácilmente a varios héroes como a Hulk,Thor y Iron Man. Luego fue atrapado por Steve Rogers, y él le dio la oportunidad de redimirse y llegó a formar parte de los Vengadores y los Thunderbolts (equipo de antihéroes formado por Deadpool, Elektra, Punisher y Venom en los cómics de 2012).

Para ponerse al tanto con la serie The Falcon and the Winter Soldier puede visitar este video de Café Geek: 



La película “Capitán América: Un nuevo mudo” se estrena este jueves 13 de febrero en cines.

Por Laureen Fernández Vargas/ @LauSinSpoilers.

Si hay una película que debe estar en su lista este año, esa es Un completo cesconocido. Dirigida por James Mangold, esta cinta no es el típico biopic musical, sino una exploración profunda y arriesgada sobre la figura enigmática de Bob Dylan.

Con una magistral interpretación de Timothée Chalamet, el filme nos transporta a la escena folk de los años 60 y al momento decisivo en el que Dylan electrificó su música, desafiando todas las expectativas.

Lo que distingue a Un completo desconocido es su narrativa poco convencional. Lejos de seguir una estructura lineal, la película se centra en la personalidad enigmática del legendario músico, mostrándolo como un artista indescifrable, cuya genialidad lo mantenía siempre un paso adelante de su tiempo.

Más que un homenaje, la cinta es un retrato crudo y fascinante de un hombre que revolucionó la música sin preocuparse por complacer a nadie.

Chalamet entrega una de las mejores actuaciones de su carrera, capturando con precisión la esencia del artista. Su transformación va más allá de lo físico; el actor se adueña de sus gestos, su voz y su talento musical, interpretando las canciones en vivo con una autenticidad sorprendente.

Acompañado por un elenco de lujo, que incluye a Elle Fanning, Monica Barbaro y Edward Norton, la película se convierte en una experiencia cinematográfica inolvidable.

No se pierda esta cinta que redefine el género de los biopics y ofrece una mirada única sobre uno de los artistas más influyentes de la historia. Un completo desconocido ya está generando gran expectativa y podría convertirse en una de las grandes ganadoras en la próxima temporada de premios Óscar. Descúbralo usted mismo en cines, desde este fin de semana.

Vea el tráiler a continuación:

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Así lo dejó ver el mismo James Gunn, director de la nueva película de Superman, al compartir en sus redes sociales el arte de la nueva portada Action Comics No.1, dibujada por el talentoso costarricense Dan Mora.

“Increíble nueva portada (…) de la edad dorada por el siempre increíble Dan Mora. Consigue tu copia en tu tienda de cómics local favorita”, posteó Gunn.

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El director de cine ha destacado, entre otras producciones, por escribir y dirigir las películas de la trilogía de Guardianes de la Galaxia.

Por su parte, Daniel Mora Chaves, conocido en el mundo del arte como Dan Mora, da pasos agigantados en el mundo del dibujo tras ser contratado por la compañía DC Comics para ilustrar los artes más importantes de sus revistas.

El oriundo de Alajuela compite e incluso ha estado por encima de artistas de gran renombre mundial.

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Según explicó la producción, a toda aquella persona que vaya debidamente identificada con su carné de cruzrojista, bombero o policía de Fuerza Pública, se le hará un 50% de descuento en su boleto.

“Queremos rendir ese homenaje a todos nuestros héroes nacionales y qué mejor forma de hacerlo que en la convención de superhéroes más grande de Costa Rica”, dijo Óscar Romero, productor del evento.

La MegaCon 2025 se desarrollará los días 2, 3 y 4 de mayo en el Centro Nacional de Convenciones, en Heredia.

Entre los primeros invitados internacionales que estarán presentes destacan, desde la Tierra Media, el portador del anillo único, Frodo Bolson, Elijah Wood, uno de los personajes principales de la trilogía El señor de los anillos. Además, dirá presente Luis Carreño, voz para Latinoamérica del icónico personaje Bob Esponja.

Otro que no se perderá la convención será Juan Carlos Tinoco, actor de doblaje famoso por interpretar la imponente voz de Thanos, en el Universo Marvel, también se encarga de hacer la voz de Dwayne Johnson “La Roca”.

También estará San de la Rosa, el talentoso artista que ha dado vida a icónicos personajes en Marvel y DC, como Venom y Predator.

Con talento costarricense, la tica Daniela Padilla, quien actualmente trabaja en Japón, está confirmada. Ella es animadora, creadora de contenido y desarrolladora de grandes animés.

Además, las personas con discapacidad y que muestren el documento respectivo que así lo indique, tendrán entrada gratuita.

Concurso Cosplay Master Cup

Con $5.000 en premios, el esperado concurso Cosplay Master Cup no faltará en el evento.

Además, la producción anunció que el ganador representará a Costa Rica en el Animole, que se realizará en Ciudad de México.

Las inscripciones abren el próximo 29 de enero y contarán con un cupo limitado de 64 participantes nacionales e internacionales.

Enfoque familiar

Podrá encontrar desde precios especiales para la familia hasta actividades como la Pasarela de Cosplay Infantil y la Fiesta en FunCity, donde los niños que asistan disfrazados podrán participar en un sorteo exclusivo. “Queremos que la experiencia MegaCon sea inclusiva y accesible para todos, desde los más pequeños hasta los adultos. Por eso, hemos trabajado en ofrecer descuentos y beneficios especiales”, destacó Romero.

Los precios y la fecha de inicio de la venta de entradas se anunciarán a través de las redes sociales oficiales de @Megaconcr. Los paquetes VIP incluirán una camiseta con diseño exclusivo de MegaCon, un pin del evento, a las 9 a. m. (una hora antes de la entrada regular), mercancía exclusiva, un Funko Pop y una gorra.

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¿Y si le dijera que hay una película que debe ver sin saber de qué se trata? Compañera perfecta es un largometraje que redefine el suspenso y la comedia negra, llevando al espectador por un viaje impredecible desde el primer minuto. La obra de Warnes Bros, que estrena este 30 de enero, no es solo un filme, sino una experiencia cinematográfica sin igual.

Protagonizada por Jack Quaid y Sophie Thatcher, la historia sigue a una pareja aparentemente perfecta que, en medio de unas vacaciones con amigos, desentierra un secreto impactante. Entre risas, misterio y momentos inquietantes, la película juega con la idea de la perfección y sus peligros. Sin revelar demasiado, solo podemos asegurar que su guion, actuaciones y giros inesperados la convierten en una joya imperdible.

Con una clara influencia de Black Mirror, Compañera perfecta combina elementos futuristas con una narrativa orgánica y realista. La película explora la inteligencia artificial y sus implicaciones en las relaciones humanas de una manera intrigante, haciendo que el espectador cuestione hasta dónde puede llegar la tecnología y cuál es el precio de la perfección. Su estilo visual y temática recuerdan a los mejores episodios de la icónica serie de Netflix, con un toque de suspenso y humor negro que la hacen única en su género.

Si le apasiona el suspenso con toques de humor oscuro y una narrativa sorprendente, no dude en ir al cine y dejarse atrapar por Compañera perfecta, una película que, sin duda, dará de qué hablar. 

A continuación, puede ver el tráiler: 

Por Laureen Fernández Vargas/ @LauSinSpoilers.

Llega el nuevo adelanto de Sinners (Pecadores), el emocionante proyecto del director Ryan Coogler, que marca su quinta colaboración con el talentoso Michael B. Jordan. Este filme, envuelto en misterio, presenta una trama intrigante sobre dos hermanos gemelos que buscan escapar de su pasado y enfrentar un mal inesperado en su ciudad natal.

Con un reparto estelar que incluye a Hailee Steinfeld, Wunmi Mosaku, Delroy Lindo y Jack O’Connell, Sinners promete ser una experiencia cinematográfica inolvidable. Michael B. Jordan, en un desafío actoral notable, interpreta a ambos hermanos, mostrando su habilidad para explorar personajes complejos y conmovedores.

A través de su narrativa profundamente humana y su dirección magistral, Coogler nos invita a reflexionar sobre la fuerza de los lazos familiares y la lucha por superar nuestras sombras personales. Sinners no es solo una película, es una invitación a explorar los matices de la condición humana.

Esta actividad está programada para los días 26 y 27 de abril en el Parque Viva. Los organizadores aseguran que en esta nueva sede habrá más espacio, más diversión y más parqueo para ofrecer una experiencia mejorada a los entusiastas del cómic, el cosplay, los videojuegos, el cine y la televisión.

El cambio de lugar responde a las peticiones de los asistentes de ediciones anteriores.  

Manu Quirós, productor de C2CR, destacó que este año buscan superar todas las expectativas. 

​"Hemos escuchado a nuestro público y estamos seguros de que Parque Viva será el escenario perfecto para una edición inolvidable", afirmó.

Entre los invitados confirmados destacan los Hermanos Moncada, actores de la icónica serie Breaking Bad; y Reed Shannon, reconocido por su trabajo en la serie animada Arcane, de Netflix. 

Además, en conmemoración de los 90 años de DC Comics y el Año de Superman, tres artistas de renombre internacional se unirán al evento: Dan Mora, Rafa Sandoval y Alejandro Sánchez, quienes han dejado huella en los cómics más recientes del Hombre de Acero.

Las entradas ya están disponibles en preventa a través de eticket.cr, con precios que van desde los ₡15.000 hasta los ₡24.000, dependiendo de la modalidad y el momento de compra. 

La organización promete más anuncios en las próximas semanas, incluyendo actividades interactivas, concursos y nuevos invitados especiales. 

Toda la información está disponible en el sitio web oficial y las redes sociales de C2CR.

Bookafest es el festival —y espacio seguro— para que personas autoras de literatura y emprendedoras, costarricenses o extranjeras, den a conocer sus creaciones y puedan comercializarlas. Debido a su éxito en ocasiones anteriores, se confirmó la tercera edición para este 2025.

El evento se realizará los días sábado 1° de febrero de 10 a. m. a 8 p. m. y domingo 2 de febrero de 10 a. m. 7 p. m. en Avenida Escazú. La feria mantiene su esencia como un evento familiar, pet friendly y gratuito.

Durante ambos días se podrán adquirir productos de emprendedores que exhibirán moda, arte, cerámica, alimentos, juguetería, papelería, cómics, y por supuesto, libros. También habrá un espacio para conocer las historias que componen los diversos proyectos.

Para conocer más detalles, visite este sitio web.

El Festival Internacional de Cine Shorts Costa Rica, tiene convocatoria abierta para la tercera edición. Una iniciativa dedicada a promover y celebrar la riqueza del cortometraje, su diversidad en temas, estilos y voces; y el gran talento nacional e internacional.  

Shorts Costa Rica se llevará a cabo en cinco etapas: CR Shorts Lab, Concurso Identidades, Shorts Comunidades, Festival Shorts Costa Rica y SHORTS+. Esto busca el fortalecimiento de expresiones cinematográficas a través de la exhibición, formación y divulgación de talento costarricense.

La fecha límite para participar con su corto es el 2 de febrero. Puede hacerlo en las categorías isibles de ficción, animación, documental, experimental y videoclip. Conozca las bases de la convocatoria en shortscostarica.com.

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Adéntrese a un viaje emocional con Un dolor real, una película escrita y dirigida por el talentoso Jesse Eisenberg. Este filme narra la historia de David y Benji, dos primos que, aunque dispares en personalidad, emprenden una travesía conmovedora por Polonia para rendir homenaje a su abuela. En el camino, las tensiones familiares y los recuerdos profundos afloran, confrontándolos con su historia compartida.

Con actuaciones magistrales de Kieran Culkin (Succession) y Eisenberg (Red Social), y la participación de un elenco de primera línea, este filme explora, con sutileza, las complejidades de las relaciones humanas. A través de paisajes hermosamente capturados y un guion que mezcla humor y drama, Un dolor real logra conectar con el corazón de cada espectador, recordándonos que la familia puede ser tanto un refugio como un desafío.

No pierda la oportunidad de vivir esta experiencia cinematográfica única. Con una duración de 89 minutos, es un recordatorio poderoso de cómo el amor y el entendimiento pueden superar incluso las barreras más profundas.

Puede ver el tráiler a continuación:

El nuevo modelo pretende emular el éxito de la Switch, la tercera máquina más vendida de todos los tiempos. Sin embargo, sobre las 00H30 GMT, la firma perdía un 6,02% en bolsa.

La empresa publicó un video para presentar los aspectos técnicos, precisando que más detalles se divulgarán durante una transmisión en vivo el 2 de abril.

En este breve anuncio de 2 minutos y 20 segundos, Nintendo muestra una máquina muy similar a su predecesora, toda negra, que tiene una pantalla más grande y un soporte desmontable más ancho, conservando los controles desmontables, los "joy-con".

También se pueden ver algunas imágenes de un juego de Mario Kart. El último episodio de esta serie, "Mario Kart 8", vendió más de 64 millones de copias en la primera Switch.

"La Nintendo Switch 2 ejecutará juegos que serán exclusivos para ella, así como las versiones físicas y digitales de los juegos de la Nintendo Switch", precisó la empresa, una funcionalidad especialmente esperada por los fans ya que asegura un catálogo de juegos considerable desde su lanzamiento.

Sin embargo, "algunos juegos de Nintendo Switch puede que no sean compatibles con la Nintendo Switch 2 o no ser completamente compatibles con ella", agregó, sin más detalles.

"Es exactamente lo esperado: una Switch más grande y más potente. Debería venderse muy bien y revitalizar el mercado", comentó en la red social Bluesky Mat Piscatella, analista de Circana, quien sin embargo estima que no debería llegar a un público más amplio que su predecesora.

El grupo japonés también anunció que se organizarán eventos en varias grandes ciudades del mundo a partir del 4 de abril para permitir a los jugadores probar su nueva consola, como París, Nueva York y Tokio.

Desde hace varias semanas, las especulaciones sobre esta nueva consola se intensificaron y muchas filtraciones revelaron varios aspectos técnicos.

Lanzada en marzo de 2017, la primera Switch, utilizable tanto en movimiento como conectada a un televisor, se convirtió en un enorme éxito para Nintendo.

Hasta finales de septiembre de 2024 se habían vendido 146 millones de unidades, lo que la convierte en la tercera consola más popular en la historia de los videojuegos, detrás de la PlayStation 2 de Sony y la Nintendo DS.

¿Le gustaría conocer cuáles son los estrenos más relevantes de la pantalla chica para este 2025? Le presentamos una lista de las series que más destacarán en diversas plataformas de streaming, así que vaya agendándolas en su calendario.

Cobra Kai: la tercera parte de la sexta temporada terminará con el legado de la franquicia de Karate Kid. Se espera ver que el futuro de los personajes más jóvenes pueda estar más resuelto. 

Estreno: 13 de febrero en Netflix.

Dardevil: Born Again es una de las más esperadas por los amantes de los cómics. Matt Murdock regresa para proteger el barrio neoyorkino de Hell’s Kitchen. Esta continuación de la serie, contará con nueve episodios y promete mantener la acción y esencia del personaje.

Estreno: 4 de marzo en Disney+.

Andor: en la segunda temporada, basada en el universo de Star Wars, veremos cómo Cassian, el protagonista, enfrenta las crecientes exigencias de liderar una resistencia fragmentada, el personaje tendrá un mayor desarrollo a nivel emocional.

Estreno: 22 de abril en Disney+.

El juego del calamar: recientemente, se estrenó la segunda parte en la que volvemos a ver a Gi-hun. Las temporadas 2 y 3 se grabaron de forma consecutiva, lo que confirmaba una tercera parte, y como si fuera poco, por un “error” de la plataforma, se filtró la fecha de estreno del final de la serie.

Estreno: 27 de junio en Netflix.

Caballero de los siete reinos: El caballero Hedge es un spin-off de Juego de tronos. Los acontecimientos suceden casi un siglo antes de esta serie y aborda los conflictos que atraviesan Dunk y Egg a través de los siete reinos.

Estreno: segundo semestre del 2025 en Max.

Merlina: la segunda temporada de la oscura comedia de la hija de Los locos Addams, regresa este 2025, con nuevos rostros en pantalla como Christopher Lloyd (Volver al futuro), Haley Joel Osment (El sexto sentido) y Heather Matarazzo (El diario de la princesa).

Estreno: sin confirmar fecha por Netflix.

Vuelve Stranger Things: después de una larga espera, la última temporada llegará este año y cerrará el arco que inició en 2016 y posicionó a Netflix como plataforma importante.

Estreno: sin confirmar fecha por Netflix.

The last of us: la segunda temporada de la aclamada serie ganadora de ocho premios Emmy, volverá con Pedro Pascal y Bella Ramsey. Aún no tenemos una sinopsis oficial de esta segunda parte, pero dado que la adaptación ha sido fiel al videojuego, se presume que el live action seguirá con lo ocurrido en la parte dos del juego de video.

Estreno: sin confirmar fecha por Max.

It: Welcome to Derry será la precuela de la historia que ya conocemos del aterrador Pennywise. Es un plan de tres temporadas donde contará los origines de la entidad It a lo largo de tres épocas diferentes.

Estreno: sin confirmar fecha por Max.

Otras series que saldrán en el transcurso del año serán: Peacemaker, And just like that…, Betty, la fea: la historia continúa, Black Mirror y The Bear.

Para más noticias de series y películas, puede dar seguimiento en Café Geek CR.

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El diseño del Nintendo Switch 2 mantiene la esencia híbrida que convirtió a su predecesora en un fenómeno global. Sin embargo, destaca una novedad importante: los nuevos Joy-Con magnéticos. Estos controles se conectan de manera más precisa y sin el sistema deslizante del modelo anterior, lo que promete una mayor durabilidad y comodidad.

¿Qué más sabemos?
En el primer vistazo proporcionado por Nintendo, se confirmó que el Switch 2 será compatible con juegos del modelo original, tanto en formato físico como digital. Esto asegura que los jugadores podrán seguir disfrutando de sus títulos favoritos, aunque algunos juegos podrían presentar limitaciones en su funcionalidad.

El tráiler de revelación dejó entrever un posible lanzamiento de una nueva entrega de Mario Kart, lo que ha elevado aún más las expectativas en torno al catálogo inicial. Según Nintendo, más detalles sobre la consola, incluidos sus aspectos técnicos y lista completa de juegos, se revelarán en un Nintendo Direct programado para el 2 de abril de 2025.

Además, el servicio Nintendo Switch Online continuará activo en esta nueva consola, ofreciendo a los s una experiencia de juego en línea más integrada y estable.

El Nintendo Switch original se lanzó el 3 de marzo de 2017, marcando un antes y un después en la industria de los videojuegos gracias a su diseño híbrido y una oferta de juegos exclusivos que superaron los 129 millones de unidades vendidas.

El Nintendo Switch 2 promete llevar esta fórmula al siguiente nivel con avances tecnológicos, una interfaz mejorada y un diseño optimizado que busca satisfacer tanto a los jugadores más veteranos como a las nuevas generaciones. 

Los rockeros uruguayos regresan al país tras dos años, y prometen un espectáculo especial. Obviamente, esto es una consigna de todos los actos musicales que llegan a Tiquicia, pero en el caso del Cuarteto de Nos, ellos traen una propuesta especial.

El 12 de junio, a las 8 p. m., el Palacio de los Deportes en Heredia será el lugar donde se dé el banderazo de salida de la nueva gira de la agrupación.

Los boletos tienen los siguientes precios: general, 27.000 colones; preferencial, 37.000; y VIP, 45.000. “Se deben agregar cargos de servicio de 1.000 colones en tiendas físicas o 4.000 en specialticket.net”, informó la producción.

Esos precios se mantendrán hasta el jueves; posteriormente, cada localidad aumentará 5.000 colones.

En 2024, los de Uruguay estrenaron un sencillo, llamado Miren para allá!, su más reciente material, en una carrera que empezó en Montevideo y que se remonta a 1984.

Black Line Productions asegura que será la puesta en escena más ambiciosa del grupo en sus visitas al territorio nacional.

Toda la información a continuación.

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Inframundo representa una reinterpretación moderna de los mitos clásicos griegos, abordando temas universales como el dolor, la búsqueda de identidad y la ansiedad. 

Con una propuesta que mezcla post-hardcore, rock alternativo y un enfoque narrativo literario, el EP invita a los oyentes a reflexionar sobre su propia travesía a través de la vida.

​“Quise abordar la mitología griega desde una perspectiva humana y actual. 'Inframundo' no es solo una serie de canciones, es un diálogo con los mitos que siguen resonando en nuestra psique y nuestras crisis existenciales”, explicó Ureña.

El EP incluye canciones como Medusa y Teseo, que combinan letras cargadas de simbolismo con una propuesta sonora única. Cada tema se construye como un microrrelato que da vida a personajes como Medusa, Teseo y Sísifo, revitalizando sus historias desde un enfoque introspectivo y contemporáneo.

Además de su incursión en la música, Óscar Ureña es periodista y subdirector Académico de la Facultad de Comunicación de la Universidad San Judas Tadeo. En su faceta como escritor, es autor de la novela Ángel con punta de alfiler (Uruk Editores), que narra la historia de un joven que encuentra su camino a través de los mitos cabécares. Esta experiencia literaria se refleja en la profundidad conceptual de Inframundo.

Con este lanzamiento, Ureña reafirma su compromiso con la creación de obras que trascienden las fronteras tradicionales entre géneros artísticos, consolidándose como una voz singular dentro del panorama cultural y musical de Costa Rica.

Inframundo está disponible en todas las plataformas digitales desde el 24 de diciembre anterior.

Las productoras LPG Productions y Black Line Productions han revelado una surtida lista de eventos que reúnen a bandas legendarias, nuevas propuestas y géneros variados. Desde el rock alternativo de Incubus hasta el progresivo de Soen, pasando por el humor ácido de El Cuarteto de Nos, hay algo para todos los gustos.

Entre los eventos destacados, LPG Productions presenta el Pit Fest, el 25 de enero, un festival que reunirá a nombres icónicos como Left To Die, Nasty Savage y Michael Graves. El 23 de febrero, los fanáticos del metal progresivo podrán disfrutar de Soen, quienes compartirán escenario con Atheist y Cryptopsy. La productora también trae al escenario a artistas como Mortiis y el folk nórdico de Nytt Land, el 8 de febrero.

Por su parte, Black Line Productions no se queda atrás. Uno de los shows más esperados es el de Incubus, programado para el 23 de marzo. Otro punto alto será la visita de Sirenia, el 15 de marzo, y el regreso de Opeth, quienes deleitarán a sus seguidores el 2 de mayo.

El humor y la crítica social también tendrán su espacio con El Cuarteto de Nos. Los uruguayos han conquistado a públicos internacionales con sus letras ingeniosas y enérgicas presentaciones.

Las entradas para varios de estos conciertos ya están disponibles y se recomienda visitar las redes sociales de las productoras para tener más detalles: LPG y Black Line.

Los chivos

25 de enero: Pit Fest (LPG Productions) - Left To Die, Nasty Savage y Michael Graves.

8 de febrero: Mortiis y Nytt Land (LPG Productions).

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16 de febrero: El Noi del Sucre (LPG Productions).

23 de febrero: Soen, Atheist y Cryptopsy (LPG Productions).

8 de marzo: Leprous (Black Line Productions).

15 de marzo: Sirenia (Black Line Productions).

23 de marzo: Incubus (Black Line Productions).

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25 de marzo: Coroner (LPG Productions).

26 de marzo: Tierra Santa (LPG Productions).

12 de abril: Kabromes (Black Line Productions).

2 de mayo: Opeth (Black Line Productions).

13 de mayo: Sabaton y Paradise Lost (Black Line Productions).

Fecha por confirmar: El Cuarteto de Nos (Black Line Productions).

Este 2024, todo está listo para que la veterana agrupación tome el escenario, junto a la República Fortuna, este sábado a las 7 p. m., en Casa Rojas.

El evento, producido por House of Artists, también contará con Selecta Marcus, quien pondrá lo mejor su colección musical para matizar al público.

El “chivo” es para todas las edades y es la excusa perfecta para celebrar la época bailando al son de dos de las agrupaciones más conocidas del género en el país.

A continuación, todos los detalles de la actividad.

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Para redondear el ‘chivo’, que se llevará a cabo en Amón Solar, en San José, se contará con invitados especiales.